Opus99

Japp, förstod 100% 😛 Titta på plug-inens topplist. Där finns ett antal knappar vara en heter R och en annan heter W. Det står för Read automation och Write automation. - Backa cubase till ett par takter innan effekten ska uppstå. - Starta cubase, tryck på W knappen och utför effekten för hand där den ska vara. Med Write aktiverad så "spelar du in" effekten i real-tid. Det är det som händer. - Stoppa cubase. - Tryck bort W och tryck in R. Klart.

Jag tycker att huvudsaken är att man känner sina monitorer bra, utan och innan helst. Då åstadkommer man bäst resultat. De dyrare monitorernas styrka är ofta att de kan leverera mycket finare detaljer i ljudet, men det är då en fråga om ifall man behöver den precisionen. Det finns en hel del tekniker som justerar musik på otroligt små högtalare, för att inte förlora verklighetsperspektivet. De säger att man bör göra huvudelen av mixen genom sådan lyssning som 90% av lyssnarna kommer att lyssna på musiken igenom. Och det är ju hörsnäckor, datorhögtalare, radioapparater, bilstereo och till viss del hemstereo. Bra tekniker är inte beroende av precisions-högtalare för att skapa ett bra och balanserat ljud.

Transparent = genomskinlig, klar, osynlig

Åhh, fan vad jag har väntat 😄 Men nu kommer man ju inte få ett skit gjort de kommande 3-4 dagarna, shit

Låter detsamma i mina öron, hightsen ... låter som "high frequensarna, liksom bah". Låter som cool kille -slang, för det luftiga spektrat ovanför 11 khz. Att höja det området är nog i princip att "höja diskanten", helt enkelt. Alternativt, som sagts här, så kan det vara exciter med - typ BBE sonic maximizer, steinberg spectralizer, aphex och andra. Exciter skapar ju articifiella övertoner ifrån det befintliga materialet, så diskanten blir lite rikare/tjockare. Linear Phase och FIR eq är ju de mest transparenta EQ jag känner till. Med en exciter blir det ju inte transparent i ordets sanna mening, men "transparent" brukar man även kalla något som inte påverkar grundmaterialet, och det gör man ju inte om man lägger till ljud .. typ

Jag tror det sitter mellan benen ja 😲

Sånt här är alltid lite småball, speciellt kl halv ett på natten 😲 1. För att fjärrkontrollen är så jävla dum i huvet förstås 2. För man hör vad som passar och behövs musikaliskt, men inte lyckas alstra det 3. För att datorn är så jävla dum i huvet förstås 4. Paul Stanley's röst och Simmons som regissör, skulle jag tro. Såg dem en gång live .. och därefter slocknade Kiss-lampan i mig, tyvärr. Det lät inte ens tredjedelen så bra som plattorna, plus slarv, flams och annat. Stanley behövde få upp kondisen betydligt, flåsade mer än han sjöng ☺️

Att det inte finns magi med att spela eller spela in, att allt är beroende av "rätt grejor" och "rätt sätt" ... "Rätt sätt" .. det svaret har man först när man fått till det som man är nöjd med, så det är inget som man vet om på förhand. Det får man höra ifrån alla som varit med längre än 20 år, att man går på känslan och gör det bästa man får till utifrån de resurser som finns och hur saker och ting utvecklar sig på vägen. Varje kapten vet att på resans väg kommer saker man inte räknade med att tillkomma eller utebli, som man måste ta ställning till och ta med som en del av kakan. Finns ingen kock i världen som lagar mat på "rätt sätt". Han smakar av, på resans gång, och passar av utefter vad som blir och som finns. Det blir olika tillvägagångssätt varje gång, inte "rätt sätt" varje gång. Det, är rätt sätt - inte att veta hur man kommer att göra på förhand. Och de som säger att de vet på förhand, att "det är bara lära sig hur man gör" eller "gör man bara rätt så blir det bra" (i motsats till 'blir det bra så har man gjort rätt'), och dessutom garvar hånfullt åt de som inte "vet på förhand" ... såna brukar jag hålla mig långt borta ifrån. Dom brukar vara så dominerande och kontrollerande att man blir slok-örad och inte kan andas själv. Dom brukar gilla att säga att "dom vet". Men gör dom på "rätt sätt" med "rätt grejor", och det blir skit ändå .. då brukar det bli cirkus i studion 😲

Min inställning är att portan är vad man tar till när man vill ut på stan och spela in, så att säga. Det är ju en sak som datorn har svårare med. En porta är ju ofta lite smidigare än en bärbar dator t.o.m. Inspelningsmässigt tror jag inte en porta erbjuder så många direkta fördelar i förhållande till en dator. Datorprogrammet tar lite längre tid att bli bekväm med förstås och strular betydligt mer. Mixning på en porta är mycket lättare, även om friheten är mindre. Så, om målsättningen är att spela in på plats (och inte ute på stan så mycket) så tror jag en porta kommer att kännas lite som bortslösade pengar i det långa loppet. Att skaffa sig latency-fri lyssning är inga svårigheter med datorn.

Glöm sen inte, att det ljud man hör är övertäckt och blandat med andra. Det du hör, är hela bandet, i förmodligen en enormt processad ljudbild. Jag tror, att om du fick låna den här gitarristens gitarr och dra några ackord och riff med den stärkar-uppsättning och ljud han använder för den här låten, så skulle du nog bli förvånad, och kanske även "besviken", för det låter inte alls som det ger intryck av i låten, inte alls lika bra. Glöm inte bort det. Det är som sminkade tjejer, när sminket kommer av. När man hör band och artister i den här vinkeln, så är det en uppmuntrande idé att förstå att det ljud man hör är någon som kranats och jobbats fram under flera veckors tid med flera professionella ljud- och gitarr tekniker i samverkan. Det är verkligen den nästan ultimata klangbilden de kan få fram i den tekniskt kompetenta miljön de är i. Det må se spontant, ösigt och "skitsamma" ut i videon, men ljudmässigt är det ofta absurt noga putsat och avvägt och ofta fejkat till viss del. Att försöka nå fram till det i en miljö som inte har så fördelaktiga verktyg, det är inte realistiskt. Du gör säkert ett bra jobb med de verktyg du har, och jag skulle som sagt gissa att grabbarna bakom det här ljudet skulle kunna få fram 10-15% bättre ljud ur din utrustning än du fått hittills. Men inte mycket mer. Du skulle inte bli nöjd med deras insats heller, så anklaga inte dig själv. 😛 Se det här som början på en period där du söker efter de ljud du vill kunna avge i framtiden. Sök efter metoder, utrustning, tekniker, läs intervjuer med andra, fråga mer erfarna gitarrister (de älskar ofta att förklara hur bra de låter) och testa, testa, testa. Gitarrister med bra ljud är ofta test- och experimentnördar av enorma mått.

Finns dom som inte förstår sig på tjusningen med att stå på scen för 5000 heller. Bara för att det är äkta behöver det väl inte vara bättre? Med dator, en projektorskärm på väggen, så kan man ju lägga in hur många man vill ha i publiken själv, vilket väder det ska vara .. hur publiken reagerar på olika låtar .. hur stor scenen är, hur snygga tjejerna ska vara ... hur många vakter .. hur många extranummer ... vilken tidpunkt på dygnet konserten är, hur många medmusiker man har på vilka instrument .. medhörningen är alltid perfekt ... osv Då slipper man ju allt det där med att få små statiska stötar av mikrofonen ibland, snubbla på ljud-kabeln, slipper svettas i värmen från 1000W kannor, man slipper dålig medhörning, man slipper efterfesterna, slipper ljudtekniker som sjukar sig och sätter på en britney spears platta i medhörningen mitt under pågående låt, och garvar tarmarna ur sig åt en, man slipper tjejerna, man slipper envisa getingar som svärmar runt skallen när man ska sjunga en finkänslig ballad, och hur man hör gitarristen som kippar bakom en för att försöka hålla tillbaka garvet, man slipper intern humor på dagis-nivå, slipper få in två tjattrande radio-amatörer i gitarr-riggen, man slipper känslan av samspel och hur andra räddar en ifall man spelar fel, tryggheten, man slipper den otroliga känslan av att vara inne i musiken, att man ÄR musiken, adrenalinet som rusar och viljan som exploderar, inte utanför musiken eller bara lyssna på den från en apparat, känslan av att alla är med och vill höra mer, mer, mer, känslan av oändlig brödraskap, man slipper få en iskall öl hälld över ryggen under final-låten av en galen basist, i bländande ljus och vrålande publik, man slipper repa och öva på låtarna, man slipper skämmas ifall man råkar spela lite fel, man slipper allt det. Bara för att det är äkta, så behöver det väl inte vara bra. För med datorn kan man ju göra allt som man själv vill 😎

😉 (passande namn för den pluggen då 😎)

Om avståndet är 5-6 meter eller mindre, så räcker det ofta med att separera ström och ljud/data kablar. Låna en slagborr och borra upp ett hål i väggen bara, så kan du dra sladdarna lite snyggt.

Använder du möjligen en demo version av en mjukvarusynt?

Öva. Det funkar skitbra. 😄 Det är ju det som är musicerade, att få ut det man hör i huvet på sitt instrument eller i sin röst. Bara konst, är ingen konst, heter det ju. Det ska vara lite av en konst, liksom ett hantverk att utöva sin konst, annars är det ju ingen konst och då värderar man det inte lika högt. De musikanter som ska spela ett gitarr-solo, och gör 20-30 omtagningar under 3-4 timmar .. de ställer alltid ifrån sig gitarren med en känsla av att det här representerar inte vad jag egentligen är och kan, bara vad jag skulle vilja kunna. De gillar tanken på att andra ska bli lika avis på det där solot, som han själv blir på prestiationer av dom han ser upp till. Men tanken på att bli anlitad av såna som hör det där solot, de som vill ha honom in i sin studio, det ger gitarristen en ganska obehaglig känsla av oro, nervositet känsla för att bli "avslöjad". Bättre att göra vad man kan, och se till att man kan det man vill göra. Då blir livet en fest 🙂

Om det inte låter som när de själva spelar, så är det faktiskt inte en inspelning, per defintition. Det är då man brukar kalla det för produktion, vad jag förstår, då det man hör på skivan inte har någon motsvarighet i verkliga livet, utan är en virtuell skapelse. Jag tycker lite som herr Nilsson faktiskt. Musiker är vana vid att utöva sin musik geom att spela sina instrument och göra val i real-tid. Inspelning, det är något som man gör för att dokumentera sin musik och sprida den. Det var åtminstone det, tills tekniker och hitmakare började säga till musiker att de inte tänkte spela in om musikerna inte spelade/lät på ett specifikt sätt. Idag börjar det bli tvärtom, att inspelning inte är något man gör för att dokumentera och sprida sin musik. Idag börjar man med produktion, och gör den alltid på ett sätt som är omöjlig att återskapa i verkliga livet utan att ha datorn med sig. Så att musikers kapacitets-nivå håller på att sjunka otroligt, tack vare de låga kraven och förväntningarna, det är helt klart. De som inte är musiker har inget begrepp om musikers verkliga kapacitet, för de talar istället om för musiker vad de ska göra, som om musiker är bångstyriga dagisbarn som behöver konstant uppsikt. "Asså vad bra han sjöng, rakt av bara. Inget repande eller nånting. Man behövde liksom inte dirigera eller stoppa, eller flytta och ändra så mycket av det för att det skulle funka." - Denniz Pop, om Michael Jacksson

Jag tycker ungefär som Freddy. Att "släppa" .. det låter ungefär som du "håller tillbaka skivan, ifrån alla de hungriga vargarna fansen" just nu. Varje musikers fanclub brukar bestå av ungefär 5-10 pers 🙂 Allt eftersom vi blir så väldigt många fler människor på vår planet så blir det allt svårare att göra sig hörd. Och det är verkligen precis det som man måste göra - säga till människor att dom ska köpa den. Att ge ifrån sig en skiva, som folk ska köpa till 100% för att dom gillar materialet av sig själva, då säljer skivan ungefär 100-200 ex på några år. (Gissar jag). Det skivbolag gör är att göra reklam för skivan och få ut den i etern. Etern är det som talar om för människor vad dom ska tycka om och vad dom ska ha, för att ha det senaste och "vara inne" och allt sånt där. Släpper man en skiva, så är man oftast intresserad av att tjäna pengar. I övrigt kan man lika gärna bränna en skiva hemma själv och lägga den i byrålådan. Så, för att tjäna pengar måste skiva sälja, och då gäller det för skivbolag, musikförläggare och andra agenter att få ut den i etern och upp på listor så att folk ser den och hör den. Ju mer folk ser den och hör den, desto mer omtyckt, populär och inne blir den. Skivbolag är också samma sak: ordet "bolag" betyder "det vi gör här, gör vi för att tjäna pengar". så skivbolag och andra brukar vara ganska noga med att bedöma hur lättsåld en produkt är. Om skivan är för personlig eller udda/ny/okonventionell/okommersiell, så blir det svårare och mer kostsamt för bolagen att få ut den i etern och få folk att börja tycka om den. Så ju mer udda/ny/okonventionell/okommersiell din platta är, desto oftare tackar de nej och vill inte ingå ett skivkontrakt med en. Alternativet är att ge ut den själv, för man är stolt, och det kan man ju göra. Bara att lägga ut en notis på sin hemsida och en mailadress för att beställa den ifrån hemsidan, samt be om lov att lägga upp den i lokala musikbörsen eller Åhléns eller så. Det är lätt att känna att "Släppa en skiva" är något så vardagligt, att mer än hälften av de som musicerar ägnar sig åt musik för att släppa skivor. Men när man kommer företeelsen närmare, så ser man att "släppa en skiva" handlar i grund och botten om en sak: tjäna cash.

Jag å andra sidan tycker inte det låter som en IRQ eller prioritets-krock, för det brukar sänka windows totalt, typ blåskärm eller frysning eller åtminstone några riktigt kraftiga avbrott. Kanske ter sig olika, men alla såna krockar jag själv upplevt har varit påtagliga. Windows har ibland en inställning för nätverkskortet som säger att den ska stänga av nätverket efter en tids inaktivitet, för att spara ström (elräkningen). Och som standard så räknas firewire anslutningar i Windows som nätverksanslutning. I övrigt tycker jag det låter som fel i uppspelningsutrustningen (högtalare, hörlurar, extern mixer). Om det inte skulle vara det, så säger jag Byt upp dig ifrån giga-bytes moderkort. Giga-byte är ett typiskt "Jag har inte råd" - moderkort. Jag hade giga-byte själv ett tag och när jag bytte upp mig försvann nästan alla barnsjukdomar i min PC forever. Och det här låter faktiskt som en barnsjukdom.

Bästa dämpningen jag känner till är formgjuten plastskum och hypertejpade cymbaler. Formgjuten plastskum är gjutet för att passa i varje trumma, gjutes separat och kostar lite. Men det fyller upp precis hela trumman (även bastrumman) och kvar bli i stort sett bara skinnljudet. Att tejpa cymbalerna hårt, det kan jag inte heller rekommendera eftersom det ofta blir en massa tejprester kvar på cymbalerna efteråt. Trummor är ljudstarkt. Att hitta en liten lokal nånstans brukar inte kosta så fasansfullt. Hör med de som har industrilokaler, de som äger mycket fastigheter, studieförbund osv.

Instämmer. Cubase kan inte bränna till skiva, och kan inte lagra markeringar i ljudfiler som ett CD brännarprogram kan använda som direktiv för låtindex. Använd ett mastrings- eller CD bränningsprogram till det. Nero, Sony CD arichitect/Sound Forge, Wavelab, Audition, Samplitude ... program som kan bränna ljud-CD med avancerade alternativ.

Ibland kan det finnas en omkopplare på kortet som ställer om utvolymen ifrån ett läge till ett annat. Som regel används en av två olika signalstyrkor vid linjeutgångar: +4 db, och -10 db. Vissa ljudkort, och även ibland de dyrare soundblasterkorten kan det finnas en knapp eller spärr som man kan ändra. I en del fall är den här kontrollen en knapp på själva kortet, det kan vara en inställning i en meny i mjukvaran, men det kan också vara en sk. jumper på själva kortet i datorn. Skumma igenom manualen och se om du hittar något nämnt om +4 -10 eller så. Ta hem manualen som PDF, då är det lätt att söka ☺️

En sak att tänka på är ett den garanti som utländska säljare kan ge ut, är ofta inte gällande i samma omfattning till utländska kunder. Köpevillkoren är också lite mer loose ibland. Får du hem en vara så är felande, eller går sönder efter en vecka, så kan det bli svårt att få den reparerad eller ersatt. Garantin kan t.ex. säga att för felande varor ska lämnas in till en auktoriserad reparatör för just det märket, och då kan det innebär att då får skicka tillbaka den till USA (transport plus tullkostnader i båda riktningarna) eftersom garantin inte gäller auktoriserade reparatörer utanför USA. Kan även vara så att det inte finns någon auktoriserad reparatör här i Skandinavien t.ex. Sånt kan vara värt att ha i åtanke. Det är ju sällan det händer, men jag skulle inte handla en vara för 10-15 papp utan att gå igenom villkoren noga. Annars kan man bli stående 10-15 papp fattigare, med något som inte funkar.

En sak att tänka på är ett den garanti som utländska säljare kan ge ut, är ofta inte gällande i samma omfattning till utländska kunder. Köpevillkoren är också lite mer loose ibland. Får du hem en vara så är felande, eller går sönder efter en vecka, så kan det bli svårt att få den reparerad eller ersatt.

För mig, så tänker jag att det är faktiskt nästan omöjligt att skilja lärdom och fördom åt. Om vi bedömer något på förhand så gör vi ju det för att vi tycker att vi känner igen det ifrån innan. Vi kopplar det vi ser/hör med något vi sett/upplevt innan, och tror utifrån det att det vi ser är nog ungefär likadant. Det är ju en fördom, och baserat på en lärdom. Det kan ju inte vara så att vi ser varje sak i livet som en totalt ny upplevelse, ny lärdom, utan det verkar som att när hjärnan ser något, så börjar den leta i minnesarkivet och ser om där finns något liknande sen tidigare. Hittar den något som liknar tycker vi att "ah", hjärnan klistrar på en stämpel direkt. Någon kan fråga vad 1+1 blir, och vi kopplar ihop det med den logik vi lärt oss tänka i och vad som är rätt svar. Men när den andre säger "nä, det är inte 2, det är 1. Tänk på två stycken som gifter sig, då blir dom ju ett. Eller hur?". Folk stönar som en krokodil-kör, men .. man kan göra många olika tolkningar, och alla tolkningar har sin inre logik. Har en kille bomber-jacka, rakat huvud, gör Hitler-hälsning och säger 'sieg heil' så blir man nog lite fundersam, för man kopplar ihop det med vad man själv ser i det. Faktiskt sett så kan det ju lika gärna vara en rakad kille, med bomberjacka, som bara är på humör för att sjuka sig lite grovt, för han vet att han ser ut lite som en höger-kille. Någon kan få syn på en hund, och tänka 'shit, tag skydd och hitta tillhygge'! Han har sett hundar 3 gånger innan, och varje gång har han blivit biten. Det är en fördom, en alldeles riktig fördom, en lärdom. Det är ju sant, att hundar innebär fara. Det har han ju själv fått uppleva live, varenda gång, så det är t.o.m. bevisat. Och det förblir sant, tills man hittar anledningar att ompröva det. Ser man ingen nödvändighet i att ompröva så gör man nog inte det heller. Men han dömer på förhand och det gör han på goda grunder. Jag vill påstå att alla som dömer på förhand, (och jag tror nog vi alla gör det) gör det på grund av givna och logiska anledningar, vad vi upplevt, hur vi har fått lära oss att man ska resonera, hur vi reagerar instinktivt osv - även om vissa kan vara lite lat/rädd/stolt ibland, och inte alls vara öppen för en eventuell omprövning av sin tolkning. Så kan jag tänka. Säger någon till mig att jag har fördomar i en fråga, så tänker jag "välkommen i klubben" ☺️

Jag har använt den klassiska baskaggemicken AKG D112 på basstärkare vid typ 5 tillfällen, och det har funkat riktigt riktigt bra.