
Opus99
Medlem-
Antal inlägg
1 203 -
Gick med
-
Senast inloggad
Allt postat av Opus99
-
De flesta hårddiskbandarna har inte mikrofonförstärkare. Några få, men inte alla. Därför måste man använda utomstående mikrofonförstärkare. Såna finns att handla separat, eller så kan man använda sig av en mixer vid inspelningen (det är vanligast att man gör så) och använder då mikrofonförstärkarna i mixern. Rolands VS serie är en produkt som är hårddiskbandare och mixer kombinerad i ett - tillsammans uttag för stor bildskärm, mus och tangentbort. Det är som en lyxporta. Om ekonomin tryter tror jag man får se det här projektet som ett mer långsiktigt sådant. Alternativet är att sälja sin själ till djävulen, och hyra studio 😏
-
Jag minns ifrån tråden om inspelning, och att vilja göra det tekniska och det musikmässiga själv, som du beskrev. Det blir lite såhär då .. att man tvingas bli både tekniker och musiker på samma gång. Det blir ett nytt perspektiv att lära sig - datormässigt eller analogt. Det finns ingen direkt genväg igenom detta, ifall man vill göra även det tekniska själv. Portabandaren är ju en väldigt kompakt variant av en mer analog inspelnings-anläggning. Och priserna är skurna på ganska lämpliga ställen, för portan är inte riktad till kunder som vill ha de mest noggrant framställda komponenterna. Alternativet till att lära sig datormiljön, är ju att införskaffa hårddiskbandspelare och analog kringutrustning. Hårddiskbandare typ Adat, eller Adat HD24, Fostex D serien, Mackie SDR2496 eller Rolands VS serie. Då har du en digital bandare som är jämförbar med en analog bandspelare. Play, stop, rewind, forward och enklare klipp och klistra funktioner. Det ljudet kan du sen använda en valfri mixer för att både spela in och justera inspelningar efteråt. Utöver det kan det vara en bra idé med några ljudprocessningsenheter, typ kompressor, gate, reverb, högtalare och förstärkare m.m. Det är som varianterna som finns idag. Vill man göra det tekniska själv, så finns inte alltför många enkla genvägar - vare sig kunskapsmässigt eller ekonomiskt.
-
http://www.youtube.com/watch?v=bAK8FJH5eXY...feature=related http://www.youtube.com/watch?v=qDWSpxU-Tx0 Det är live i alla fall 😛
-
"För bra" ? 😎
-
MR816 modellerna är ljudkort med mikförstärkare i (och mer) helt enkelt. Jag tror man ska ta det där med "något i hästväg" med en smula salt. Ett ljudkort med 8 mikförstärkare i, ifrån steinberg eller yamaha väcker garanterat en skepsis ibland märkestokarna som vill såga - baserat på märke och pris. Så han tar i lite extra, för att bemöta bort de ytligaste kritikerna. Han säger att det håller väldigt bra jämfört med andra firewire ljudkort. Yamahas bättre mikförstärkare är faktiskt bra så jag tror man får bra mikförstärkare med MR816 modellerna. Men inget i hardcore klass, eller "du är ju för fan inte klok"-klass, så "något i hästväg" tror jag är att överdriva. MR816 modellerna är gjorda för att passa cubase som handen i handsken, att man ska inte behöva tänka på att ljudkortet finns ens, utan bara jobba i cubase. Ändrar man något i cubase så följer ljudkortet den orden. Annars är det vanliga att man behöver ändra utomstående utrustning för att passa av det man vill göra i programmet, men här är det tvärtom. Därför innehåller ljudkorten alla protokoll och in/utgångar för att kunna följa cubase order. Innehåller även effekter. Vill man t.ex. skicka och justera lyssning till en musiker i studion från kontrollrummet så gör man det i cubase, och ljudkortet konfigurerar om för att följa den ordern. Cubase AI är en bantad version av Cubase 4 men har man tillgång till Cubase 4 så funkar det lika bra med det. Gillar du idén så ta en titt på Yamahas N12 mixer. Den är en bordsvariant av samma koncept, och funkar i princip på samma sätt. Man fjärrstyr cubase ifrån den.
-
Definitivt. Jag kör stenhårt med... ja hur många makron som helst. Har t.o.m. makron programmerade att triggas ifrån externa knappsatser. Ökar produktionsfarten och spontaniteten flera gånger om. Rekommenderas starkt 😎
-
Mm, är nog så. Vart lite tagen på sängen. Men nog sitter folk i branschen och läser på forum. Det är ju där de nya sakerna händer och står först. 🙂
-
Ett program som skapar stämmor från en singel röst
Opus99 svarade på kvd669o's inlägg i Diskussioner
Jag är van vid att den här effekten kallas för Pitch Shifter ... det kanske kan vara ett namn att kika efter ibland plug-ins. KVR audio har ju en stor databas för pluggar. -
Det låter väl helt ok. Vad tycker du saknas?
-
Man måste spara ut en sjujäkla pudelperuk med 🙂
-
Det var ju det han frågade efter, att höja, på något sätt 🙂 Men att höja de enskilda spåren hjälper ju inte. Räcker ju med att höja masterkanalen upp till nollan. Jo, så kan det vara. Men vi vet inte riktigt vad problemet är än. Han säger att "vid inspelning är det rätt" och ändå är det fel vid uppspelning. Han säger inte om det rör sig om lyssningsvolymen eller den tekniska nivån i inspelningen. Det kan vara att förstärkaren han talar om är gitarrförstärkaren han spelar in, eller utförstärkaren. Det kan ju vara så att han har mastern ställd på -30 eller nåt. Det kan vara att han använder direktlyssning och utgår från att den nivå han hör är vad som spelas in .. det kan vara mycket. Jag trodde han menade att spåren blir inspelade med väldigt låg snittvolym, och då kan man ju normalisera .. eller bara höja med amplify till önskad volym. Hoppas bara inte det är insignalen som är vek för då får man ju lätt med surr, brus och annat.
-
Det var ju det han frågade efter, att höja, på något sätt 🙂
-
Sjukt. Jag har aldrig hört det nämnas under de tio år jag suttit på forum. HD har alltid kopplats ihop med mac, och att 'mac är bättre' och därför är protools bättre med etc etc. Det blir liksom sammankopplat i huvet på åhöraren. Har aldrig sett det live heller, inte ens på Digidesigns hemsida 🙂 Men där ser man. Man lär så länge man har en lever. *skål*
-
Vad är det som får dig att säga att det är "rätt" volym vid inspelning? Om ljudsignalen verkar låg, så kan du få med brus och brum ifrån kablar och annat omkringliggande, men är ljudet riktigt bra kan du använda normalize i cubase för att öka ljudnivån på varje enskilt spår till det högsta värdet det kan återge. I 32 bit floating point format (vilket jag antar att du spelar in i) får man ingen mätbar degradering av normalisering.
-
Jag tycker det mesta av 80-tals sounded ligger i musiken.
-
Jag har använt den då och då för automatisera effekter och parametrar som ska gå i slinga .. typ sånt. Jag gillar inte trackers eller step-sequencerns å det sättet att jobba. Men annars kunde jag kanske använda den till det.
-
Privat danskt företag, scarbee.com. En basist som fick karpaltunnelsyndrom och började sampla sin egen bas istället 😮 Jam och musikbörsen har scarbees produkter vet jag ..
-
Funkar alldeles utmärkt på PC också, varför man nu skulle vilja ha en sån är däremot en annan fråga 🙂 Vafalls? stödjer HD PC också? 😮 Det var som jävulen ... det har jag aldrig sett, stött på, eller ens hört om. Trodde bara LE och M-Powered fanns för PC.
-
808 kagge t.ex.
-
ASIO (Audio Stream Input Output) är en speciell sorts drivrutin, för ljudinspelning och uppspelning. Det är en standard som framställts av Steinberg (tillverkarna av cubase och nuendo) och kom till för att dramatiskt öka effektiviteten och minska latencyn i strömmande ljud. Protools använder sina egna drivrutiner och standards, så de ljudkort som är avsedda för protools (digidesigns ljudkort) erbjuder i regel inte ASIO drivrutiner. Ibland andra ljudkortstillverkare så stödjer en stor del ASIO drivrutinerna. Jag är inte säker, men jag tror inte Mbox stödjer ASIO standarden. En ASIO drivrutin får man med på skivan eller drivrutinen om man köper ett ljudkort som stödjer ASIO. Men folk som inte använder ljudkort som stödjer ASIO - t.ex. Sound Blaster - ville gärna kunna använda ASIO utan att behöva köpa ett ljudkort till. Därför kom ASIO4ALL till. Det ersätter inte den originala drivrutinen för ljudkortet (eftersom då skulle inte ljudkortet fungera) utan ASIO4ALL lägger sig som en brygga mellan ljudkortsdrivrutinen och ljudprogrammet. Om du öppnar ASIO4ALLs kontrollpanel så ser du att du måste ange vilken ljudkortsdrivrutin som ASIO4ALL ska ligga ovanpå.
- 2 svar
-
- 1
-
-
Radioprogram om metallicas nya platta, och mastringen. Spola fram till 42:50 http://www.bbc.co.uk/iplayer/console/b00dqp0y
-
Jag sökte själv i en massa år efter "det" ljudet, för jag förstår precis vilket du menar: Detta. I slutändan förstod jag att de är flera klaviaturljud ihopblandade för att låta som ett. Jag skulle föreslå ett vanligt, rhodes, lite åt det hårdare hållet, plus flera lager av Yamaha DX klaviatur klanger och sen ett bra akustiskt pianoljud som grund. Yamahas FM Rhodes är ett bra grundljud är FM syntesen är väldigt bra för att få fram kristallklara och kliniskt rena ljud. Det behövs för den glittriga toppen och attacken. Whitney Houston/Chicago ljudet har dessutom betydligt attack och briljans än något vanligt rhodes/wurlitzer och sånt. De flesta av Rolands och Korgs workstation modeller har också bra grundljud som man bygga vidare på. Sen en god portion chorus, delay och reverb. David Foster är en bra källa att lyssna på, för det var han som först populariserade det där ljudet. (var han som producerade, och spelade på chicago 16, 17 och 18 och Whitney.) Mjukvarumässigt kan du kanske kika på Native Instruments FM8, Applied Acoustic Lounge Lizard, samt Korg Legacy collection - digital edition, och om du kan få tag på det så har även USB plugsounds no2 typ 12-15 användbara ljud att jobba med.
-
Om någon bara gör det för pengarna så är ju den artistiska integriteten betydelselös för den personen. Men jag tror det är extremt få såna människor i vår värld. Jag tror att båda elementen finns i alla människor. Vi vill alla göra det vi älskar, och vi vill bli älskade och välmående utav det. Jag tror att ”kommersiellt framgångsrik” egentligen betyder ”Jag är bra, duktig, älskad, firad”. Och viljan att få känna sig duktig, älskad för att man gör det man själv älskar ... det är ju faktiskt den högsta av lycka som en människa kan få uppleva – alla kategorier. Jag tror också att man blandar ihop dom två aspekterna med åren – göra det jag själv gillar, och bli uppskattad för det. Som liten, som börjar det med att man hör, känner, älskar och vill dit, där musiken är. Man vill bli en del av den, få hitta den plats där det känns så som man känner när man hör musiken. Så man börjar liksom att uttrycka det, och undermedvetet dra sig åt det hållet. Sen träffar man på en tant med hårknut och glasögonen på nästippen, som sätter en på att plöja skalor upp och skalor ner i ett par år .. man slutar .. kapar familjens dator och hamnar på DC och forum, och börjar tanka pirat-mjukvaror och känna av temperaturen i forumen. Men man vill ju bara göra … så när tekniken kommer i vägen, och man inte fattar ”hur det är tänkt att vara”, så tvingas man fråga .. oftast på forum, IRC och andra ställen. Eftersom man inte vet vad man egentligen frågar efter, så blir frågan lite luddigt formulerad och då får man en hel rad med både beskäftiga och illvilliga svar tillbaka – allt ifrån att ”grabben, som man frågar får man svar”, och ”Man LÄR SIG hur det funkar, hur ska du annars räkna med att få till något?” (när det är exakt det han försöker göra genom att fråga), till hånskratt som ”Det finns väl ingen seriös som använder hårdvaran A och mjukvaran B?" ... Och till slut så sitter man där själv och provar plug-ins, tankar hem mjukvarusyntar och har liksom aldrig den där härliga lusten och drivkraften för att kasta sig över dom, och hur man kan använda dom, liksom en hungrig hund över matskålen. Man får svar som antyder att om musiken inte låter bra, så beror det på att ljudet är dåligt. Så, hur EQar man ett piano för att ackorden ska låta bättre? Och sen alla dessa diffusa hänvisningar till vad som är "proffs", och så många verkar veta hur dom gör, så gör alla proffs, proffs använder såna här, såna där, aldrig såna där .. och alla säger helt olika saker och inte är dom proffs själva heller ... Till slut så hamnar man i fåran att om musiken ska göra sig hörd, så måste man göra enkel, slagkraftig musik som passar radion, och det ska skruvas och kranas med mjuksyntar, samplingar, och det ska kontaktas skivbolag och det ska marknasföras aggressivt och … ja, till slut börjar man ju nästan håna de som är där man själv kom ifrån en gång i tiden. För de fattar ju inte, att för att få bli älskad så måste man göra sånt som älskas .. och de som gör det de själva vill är ju bara naiva idioter. Luke Skywalker har blivit en Darth Vader. När i slutändan allt man i grund och botten ville, var att vilja dit, till det sinnestillstånd som man hör i musiken, bli en del av den, och få vara där i det man står för och älskar, och få känna sig och sina alster uppskattade och vara det som man en gång hörde där inne i musikens djup som grep en med en sån obeskrivlig kraft och engagemang.
-
Jag är från skolan att effekter ska användas för att renodla det som spelats in. Men om man vill använda effekter till att göra det som spelats in till något det inte var när det spelades in .. jag tror ärligt talat inte det finns några enkla vägar där. Alla behov för att uppnå det, utgår ju till 100% ifrån grundmaterialet. JAg tror att du får nog experimentera dig fram.
-
Finns många samplingsbibliotek för solo instrument. Ett av topparna är Dan Dean, men även VSL, Garritans Stradi och Gofriller. EWQL är inte så roliga på den här fronten, liksom Kirk hunter, men dom har solo stråk. EDIT: Uppdaterade länkarna