Annons
Search the Community
Showing results for tags 'inspelning'.
Found 91 results
-
2019 var ett bra år för mig där mycket av musiken jag jobbade på släpptes. Dessutom släpptes det mesta på fysiska skivor. (In English at the bottom of the page). En av anledningarna till att jag verkligen uppskattar mitt jobb, är att jag får möjligheten att fysiskt hålla den färdiga produkten i min hand efter att tillsammans med banden lagt ner allt arbete. Jag ville egentligen visa fler skivor i videon, men den blev alldeles för lång. Om du vill höra mer så har jag även knåpat ihop en playlist på Spotify (under videon här) med en mer omfattande portfolio. Nedan är min playlist på Spotify ENGLISH A sonic recap of 2019 2019 was a good year for me where a lot of the music I worked on actually got released. Most of it even got released of physical records. One of the reasons that I love being in this line of work, is that I get to hold the finished product in my hand after all the hard work me and the bands put into it. I really wanted to show more releases in the video, but it got too long. If you want to hear more I made a Spotify playlist (above) where you can get a more extensive portfolio. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här
-
Veckans video är en enkel DIY-video. Jag bygger en billig reamp låda med inspiration från en gammal tidningsartikel från 2012. (In English at the bottom of the page). Om du liksom många andra har spelat in gitarr direkt till datorn, och försökt spela upp det genom en förstärkare i efterhand, så har du säkert upptäckt att det inte alltid är helt problemfritt. En gitarr förstärkare förväntar sig en hög-ohmig instrumentsignal medan signalen du skickar ut från ditt ljudkort är en låg-ohming linjesignal. Dessutom uppstår det i princip alltid problem med jordloopar och oljud i signalen. Det du behöver då är en låda specifikt för ändamålet, men de är ofta relativt dyra. Om du vill börja prova på och bli inspirerad av reamp-världen så rekommenderar jag att börja med detta lilla projekt. Förutsatt att du kan löda någorlunda bra. ENGLISH Build your own reamp box This weeks video is a simple DIY video. I build a reamp box with inspiration from an old guitar magazine from 2012. If you like many others have recorded guitar direct to your computer, and then tried to play that signal through an amp, you might have experienced that it’s not that simple. A guitar amp expects a high ohm instrument signal while the signal you send from your audio interface is a low ohm line signal. There will also be problems with ground loops and noise in your signal. This is where you need a tool made for this purpose, but they can be pretty expensive. If you want to try out reamping and be inspired by that whole world I recommend that you try this little project. You just need basic soldering skills. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här
-
Hej! I samband med att mitt band spelar in ny EP tänkte jag dokumentera lite i videoform. Tanken är att jag ska lägga upp videos för allt vi spelar in. I denna video visar jag lite snabbt vilka mikrofoner jag använt samt hur jag placerat dem. Vad har ni för preferenser när det kommer till mikrofoner och placering?
-
musikproduktion Hitta ditt sound del 3: rätt mikrofon och rätt placering
Kasper Martinell posted en artikel in Guide
Hur formar du soundet genom att placera mikrofonen eller mikrofonerna på rätt plats? Och hur kan du tänka kring mikrofonval och vilken typ av mikrofon som ska användas? Nu har vi kommit till del 3 i serien ”Hitta ditt sound”. Jag kommer att ta upp vilka mikrofoner du kan välja och hur du placerar dem på rätt plats. I studiosammanhang använder vi oss vanligast av tre typer av mikrofoner: dynamisk mikrofon, kondensatormikrofon och bandmikrofon. Dessa tre mikrofontyper har olika karaktärer, och har ofta olika användningsområden på grund av sina olika upptagningsförmågor. Dynamisk mikrofon Denna typ av mikrofon bör oftast placeras nära ljudkällan och är väldigt SPL-tålig. (SPL = Sound Pressure Level). Det vill säga, dessa mikrofoner tål höga ljudnivåer. Frekvensåtergivningen på dynamiska mikrofoner är ofta fokuserade kring mellanregister och fungerar därför väldigt bra för att spela in ljud som inte behöver väldigt mycket av bas eller diskant. Kondensatormikrofon Kondensatormikrofoner används ofta på lite längre avstånd (ca 10 cm) på grund av sin känslighet (men fungerar självklart att placera nära också, men med risk av för mycket proximity-effekt vilket innebär en förstärkning av frekvenser under 200 Hz upp till ca 30 db). Dessa mikrofoner har ett väldigt brett frekvensomfång och passar bra till ljud som ska vara mer övergripande. Bandmikrofon Dessa fungerar mer likt en dynamisk mikrofon men frekvensupptagningen ser ofta väldigt annorlunda ut. Bandmikrofoner har generellt väldigt mycket bas och värme i ljudet och är relativt dova i diskanten. Dessa mikrofoner passar till de mesta ljudkällor, men bör användas med vetskapen att de tillför en viss karaktär till ljudet. Dynamiska mikrofoner som är placerade nära ljudkällan ger en tyngd och tydlighet till din produktion. Närhetseffekten skapar mycket låga mellan-frekvenser som kan upplevas som värme och punch. Användningsområden Börja med att fundera på om du vill främja ljudkällans frekvensåtergivning eller om det finns områden du vill tämja i ljudet. Till exempel: du har spelat in trummor, bas och piano. Du har redan fyllt upp ganska stora områden av frekvensspektrumet i ljudbilden, men nu är det dags att spela in gitarr. Vart vill du lägga fokuset i gitarrljudet? I bas, mellan eller diskant-registret? Vad kommer att blanda sig bäst med ljudbilden? Det handlar om att förstå vad musikproduktionen behöver och vad som kan komma att ”gröta till” ljudbilden. Det kan vara bra att testa 2-3 olika typer av mikrofoner och höra vilken som kommer att passa bäst för din produktion. Jag tycker också att det är viktigt att tänka på vad det är för musikgenre när du väljer mikrofoner. Om vi tar rock som ett exempel: När vi står på en live-show så spelas det otroligt stark volym och vi känner musiken i hela kroppen. Hur överför du den känslan till studion? Här kommer närhetseffekten in. Eftersom vi inte lyssnar på samma volym som vi gör vid en konsert, så behöver vi spela in musiken med mer bas och diskant för att återskapa den känslan. Genom att använda dig av mycket dynamiska mikrofoner och placera dom nära ljudkällan så får du mycket bas och diskant i ljuden som skapar mycket energi i musikproduktionen. När det kommer till mer naturtrogna musikgenrer så kan det vara bättre att använda sig av kondensator eller bandmikrofoner och placera dessa på lite längre avstånd. Detta ger ett mer öppet och luftigt ljud och återskapar mer det naturliga ljudet av instrumenten. Placeringar Hur kan du tänka när du har valt mikrofoner och ska placera dem nära källan? Om vi börjar med till exempel trummor: Det är vanligt att placera dynamiska mikrofoner väldigt nära virveltrumman och pukor. Jag brukar tänka att ungefär ca 10 cm brukar vara lagom avstånd. När det kommer till hur du ska rikta mikrofonen så har du olika valmöjligheter. Riktar du mikrofonen mot mitten där trumpinnen slår, så får du mer attack och mellanregister, men om du riktar den mer mot kanten av trumman så fångar mikrofonen upp mer resonans och ton. Jag gillar oftast att rikta mikrofonerna mer mot kanten av trumman för att mjuka till transienterna lite och fånga lite mer bas och ton av trumman. Speciellt om trummisen slår hårt så är det lätt att ljudet blir väldigt ”middigt” (mycket mellanregister) och hårt ljud av att rikta den rakt mot mitten. Elbas/elgitarr: Här är det vanligt att placera mikrofonen rakt framför högtalaren. Sen gäller det att hitta sweetspoten mellan mitten och kanten av elementet av högtalaren. Ju närmare mitten desto mer diskant. Jag brukar gilla att placera mikrofonen ca 5 cm ifrån mitten för att mjuka till ljudet lite. När det kommer till gitarrförstärkare så tycker jag även att det kan vara bra med lite rumsmikrofoner för att fånga lite efterklang på ljudet. Här kommer kondensatormikrofoner in i bilden. Jag brukar placera en eller två kondensatormikrofoner några meter ifrån ljudkällan och rikta den/dem bort från förstärkaren för att ta upp så mycket reflektioner som möjligt. Detta kan ge ett skönt djup i ljudet om du väldigt sparsmakat blandar in det i ljudbilden. Piano/flygel: Den vanligaste tanken gällande piano är att använda sig av kondensatormikrofoner och placera dem i ett stereopar några decimeter ifrån strängarna. Men, om låten inte är en pianoballad och du bara vill fylla ut produktionen med lite pianoackord kan faktiskt ett upright-piano uppmickat med ett par Shure SM-57 eller Sennheiser MD421 eller MD441 eller liknande dynamiska mikrofoner vara väldigt användbara. Om musikproduktionen redan är fullproppad med instrument och slagverk kommer det vara väldigt svårt att passa in en flygel med all dess bas och diskant inspelat med t.ex. Neumann U87:or. Genom att spela in ett vanligt piano med enkla dynamiska mikrofoner så får du ett mellanregister som enklare kommer att höras i mixen. Stormembrans-mikrofoner eller småmembrans-mikrofoner? Vad behöver "kropp" och vad behöver tydlighet i transienterna? Mina guldkorn Jag har några enstaka mikrofoner som jag använder flitigt, och som jag tycker passar väldigt bra till olika element. Dessa mikrofoner gillar jag verkligen, och jag har har fått bra resultat av dem, men varje gång ett nytt inspelningsprojekt drar igång tycker jag att det är viktigt att experimentera och inte fastna i sina gamla vanor. Sång – Generellt Shure SM7B för rocksång och Aston Origin för popsång (men jag vill tillägga att vilken mikrofon som passar bäst för sång är helt och hållet beroende på vilken typ av röst du har). Bastrumma – AKG D112 ihop med ett högtalar-element (gärna 15 tum). Virveltrumma – Shure SM-57 tillsammans med en småmembrans-mikrofon av typen kondensator. Pukor – Sennheiser MD 441. Överhäng (OH) – Schoeps småmembrans-mikrofon, alternativt Royer 121 bandmikrofon. Hihat – Shure SM-57 för ett skitigt sound eller en småmembrans-mikrofon. Elgitarr – Shure SM-57 tillsammans med en stormembrans-mikrofon. Elbas – AKG D112 tillsammans med en Sennheiser MD 421 med "bass-cut" på max. Akustisk gitarr – Aston Origin. Flygel – Stormembrans-mikrofoner (en klassisk mikrofon är förstås Neumann U87). Piano – Sennheiser MD 441. Sortera i frekvenserna Temat för dessa totalt 5 delar av ”Hittar ditt sound”, är genomgående att dela upp frekvensområdena och sortera/arrangera med hjälp av ljudkällan själv, musikerns spelstil, akustiken och sedan vilken mikrofon som används. För att kunna välja rätt mikrofon för rätt ändamål krävs det att du funderar lite på vad är det du vill ha kvar av källan och om det är någonting du vill ta bort. Tänkt på vad i produktionen som ska agera bas, vad som ska agera mellanregister och vad som ska agera diskant. Välj sedan mikrofoner med rätt karaktär för instrumenten som du har placerat i ett visst frekvensområde i din musikproduktion. Här finner du samtliga delar i "Hitta ditt sound". -
Istället för att se akustik som bra eller dåligt, så kan du se det som olika sätt att förändra ljudet på inspelningen. Jag kommer ta dig igenom några knep som kan vara användbara i akustiska sammanhang. Jag gick i förra delen (som du finner här) igenom hur du kan tänka när du väljer instrument och sound för din produktion, samt hur du kan tänka kring frekvensinnehållet och hur det påverkar det musikaliska arrangemanget. I denna del 2, kommer jag att ta upp hur du kan tänka kring akustiken och i det rum du väljer att spela in instrumenten i. Akustik är aningen diffust kan jag tycka. Vad är bra eller dålig akustik? Jag tycker att det är bättre att se hur akustiken kompletterar det sound du är ute efter. Istället för att dämpa rummen med en massa akustikpaneler och filtar kan du använda klangen i rummet för att bygga en rymd i produktionen. Använd dig av alla rummets alla möjligheter när du jobbar med att hitta ett sound. Det finns oändligt många val du kan göra med akustik som kommer att förändra ljudets karaktär. Kolla exempelsvis på hur geniet Sylvia Massy arbetar med sina inspelningar – hon får fram otroligt häftiga sound och experimenterar på till synes helt ”galna” sätt. Nedan är några exempel på hur du kan jobba med rummet och akustiken. 1. Välj rum efter materialet i rummet samt rummets storlek Det första jag brukar tänka på är: vad för material rummet är byggt av? Jag gillar när golv och väggar är gjorda av trä. Jag tycker att trä resonerar väldigt fint, och det skapar ofta en skön klang i ljudet. Men att spela in i utrymmen med hårda material, som exempelvis sten eller betong kan vara hur häftigt som helst. Jag antar att alla någongång har varit i ett parkeringsgarage? Tänkt dig hur en virveltrumma skulle låta i ett sådant utrymme. 2. Olika placeringar i rummet Gå runt och lyssna i rummet hur instrumentet låter i olika hörn och kanter av utrymmet. Det kan till exempel vara riktigt ballt att placera vissa instrument vid ett fönster för att få väldigt hårda reflektioner. Olika placeringar i rummet kommer att framhäva olika aspekter av instrumentet. Beroende på vad du är ute efter så kan du flytta runt musikern för att hitta vilken del av rummet som låter bäst för ändamålet. 3. Analogt vått/torrt (wet/dry) Istället för att välja ett rum som är väldigt torrt så kan du isolera instrumentet med akustikpaneler och filtar genom att bygga ett litet bås. På detta sättet kan du fortfarande placera mikrofoner i rummet som tar upp mycket efterklang och ”levande” ljud till inspelningen. Detta är ett bra sätt om du vill ha maximal kontroll över ditt wet/dry-sound. 4. Fånga rummet med reamping Reamp innebär att spela upp dina instrument genom en ny förstärkare i någon form. Om du har spelat in ett instrument i ett torrt rum men vill fånga en fin rumskaraktär efteråt så kan du helt enkelt reampa ljudet. Jag har reampat allt från gitarrer, stråkar, trummor, synthar med mera. Ställ en högtalare i rummet och placera ut ett stereopar mikrofoner, gärna lite vinklade ifrån direktljudet för att fånga så mycket reflektionsljud som möjligt. Detta är ett superbra sätt att få en naturlig rumskaraktär till dina inspelningar. 5. Anpassa källan efter rummet Detta låter kanske lite motsägelsefullt när du redan har valt ett sound och ett instrument för din produktion. Men eftersom rummet kommer att påverka instrumentets sound väldigt mycket, så kan detta vara en idé att testa. Det behöver inte vara stora förändringar men att testa olika cymbaler, virveltrummor, olika storlekar på akustiska gitarrer, olika gitarrförstärkare alternativt olika inställningar kan göra att ditt instrument ”gifter sig” ännu bättre i ljudbilden. Sista touch innan micken När du har valt ut rum samt placering för ditt instrument kan det vara värt att tänka på hur du spelar på instrumentet i relation till hur frekvensåtergivningen speglas i rummet du har valt ut. I ett rum med hårt material framhävs ju exempelvis de höga frekvenserna. Detta blir en fråga om hur du balanserar upp frekvenserna med din spelstil för att få instrumentet att passa in i mixen så bra som möjligt. Lyssna på hur rummet reagerar på instrumentet och vilka frekvensområden som blir framhävande. Testa därefter att spela starkare/svagare, och blanda olika stilar för att hitta sweetspoten för instrumentets ändamål. Genom att tänka på akustik på detta sättet istället för om det är ”bra” eller ”dåligt” så öppnas en hel del dörrar till vad du kan göra i din produktion. Det blir också mycket roligare att se akustik som ett kreativt verktyg som går att arbeta med och skapa intressanta sound och bygga produktionens rymd. Vad som är bra med att arbeta på detta sättet är också att du får en tydligare bild av musiken och produktionen. Det är lättare att följa vilket håll produktionen drar åt när efterklanger och rumsljud finns med. Produktionsmixen kommer att låta mer sammanhängande och färdig. Och om du inte själv ska mixa låten så har du en chans att välja dina egna reverb och slipper att bli besviken på mix-teknikerns reverb-pluggar. Här finner du samtliga delar i "Hitta ditt sound". -
musikproduktion Hitta ditt sound del 1: instrument och ljudkaraktär
Kasper Martinell posted en artikel in Guide
Hur kan du tänka kring sound och dess relation till det musikaliska arrangemanget? När du väljer sound för ett instrument kan det antingen gynna eller motarbeta musiken på grund av frekvensinnehållet. I denna artikelserie vill jag försöka inspirera fler människor att spela in akustiska instrument. Jag tänker i denna första del gå igenom hur du kan tänka när du väljer instrument och hur du kan hitta intressanta sound samt hur du får dom att passa in i olika funktioner i musiken. Jag har upptäckt med tiden att jag arbetar mer och mer med själva källan för att få till de ljuden jag är ute efter. Jag tycker att det är ett bra arbetsätt för att få produktionen så pass bra som möjligt från första inspelningen. En bra startpunkt när du ska välja ett sound för ett instrument är att tänka på om det exempelvis ska vara ambient eller nära, basigt eller diskant, rent eller skitigt och så vidare. När du har en ungefärlig idé för hur du vill att instrumentet ska låta kan du enklare välja rätt instrument för den utgångspunkten. Det gäller att förstå vilken funktion instrumentet har i arrangemanget. Om det till exempel har en rytm-funktion eller en lead-funktion. Frekvensinnehållet spelar ju stor roll i hur bra instrumentet passar in i ljudbilden och om den hamnar i fokus eller inte. Duktiga musiker brukar vara bra på att veta vilka instrument och vilket material de ska använda om du förklarar vad du är ute efter, men eftersom musikern inte har samma helhetsbild av låten eller produktionen kommer du förmodligen behöva vägleda hen en aning, och med enkla knep kan det låta väldigt bra utan någon eq, kompression eller andra verktyg. Bearbeta ljud akustiskt När du valt instrument, så finns det kanske mer du kan göra för att anpassa ljudet till musiken? Du kan jobba med instrumentet/instrumenten i sig, eller material runt/på eller i instrumenten för att förändra karaktären och frekvensåtergivningen. Därmed kan du påverka instrumentets funktion i musiken. Här kommer några exempel jag har använt och fått bra resultat av: Bygga trumpodium för att ytan på golvet trummorna står på ska resonera mer och återge en annan karaktär. Testa olika klubbor för bastrumman –mjuka, hårda, plast och så vidare. Använda filtar/tröjor att lägga i och/eller på olika trummor. Lägga tyngd på pianopedalerna i trumrummet för att pianot ska resonera. Ställa en trumma framför gitarrförstärkaren för resonans. Lägga olika rör/krukor ”resonans” saker/material vid trummorna. Använda olika tjocklekar på plektrum för att framhäva eller dämpa transienter/frekvensområden i gitarren. Lägga ”skramlande” material på trumskinnet. Placera skumgummi vid bryggan på elbasen. Listan kan göras lång, och här kan du verkligen experimentera för att hitta ljud som du tycker gynnar instrumentets karaktär. Tänk på hur transienterna låter, längden på ljuden och frekvensinnehållet. Vad ska vara i fokus? När du har tänkt ut ditt sound, och funderat på olika karaktärer som kan vara intressanta att testa, så ställ dig frågan: Hur arrangerar du upp frekvenserna mellan instrumenten för att allting ska få rätt plats i ljudbilden? När vi arrangerar musik tänker vi ut vad som ska vara i fokus och vad som ska vara i bakgrunden och så vidare. Om du på samma sätt arrangerar frekvensinnehållet i varje instrument kan du som tidigare nämnt förstärka funktionerna i det musikaliska arrangemanget. Här gäller det att ha koll på vilka frekvenser som är känsliga för det mänskliga örat för att förstå hur du kan arbeta med frekvenserna på rätt sätt. Generellt är människor mest känsliga för de höga mellanfrekvenserna, runt 2 kHz – 5 kHz ungefär. Dessa frekvenser uppfattar vi starkare än till exempel basfrekvenser, även då de spelas upp på samma ljudnivå. Du kan därför arbeta med detta genom att experimentera med hur vi uppfattar volym. Om ett ljud ska vara i fokus och långt fram i ljudbilden, så är det bra om det instrumentet fokuseras kring de höga mellan-frekvenserna, och gärna har en viss tydlighet i transienterna. Ska elementet ligga längre bak gäller de motsatta, mjuka transienter och ett dovare ljud. Detta är vanliga mix-tekniker, men du kan även arbeta med detta enkelt vid inspelning genom att bara byta tjockleken på plektrumet, byta baskaggens klubba eller spela aningen svagare på pianot. Detta tankesätt går att använda på alla olika sorters instrument och kommer att göra livet så mycket enklare när det är dags att mixa låten. Låtens tempo En bra sak jag lärde mig av en trumslagare och studioägare vid namn Mikael Wikman, var att fundera över hur du använder trummors stämning i relation till låtens tempo. Är det en snabb låt kanske det är en bra ide att stämma trummorna högre för att få ett tydligare och ”hårdare” ljud. Medan om låten går långsamt kan det vara en ide att låta trummorna vara aningen mer slappt stämda och mjuka i ljudet. Du kan även här tänka på att om låten går långsamt, kanske du vill ha trummor som har mer ton och en viss längd i ljudet, medan en låt med ett högre tempo kanske kräver ett tightare ljud för att trummorna ska höras tydligare. Om du tänker på vad jag tidigare skrev angående frekvenser som skapar tydlighet blir detta självklart. En högre stämd trumma kommer i regel ha mer höga mellanfrekvenser än en trumma som är lågt stämd, vilket i sin tur leder till att trummorna blir mer framträdande och tydliga i ljudbilden. Alla val du gör påverkar frekvensinnehållet och därmed hur vi som lyssnare uppfattar ditt arrangemang, därför kan det vara bra att testa olika sätt att förändra instrumentens karaktär för att gynna funktionen i musiken. Här finner du samtliga delar i "Hitta ditt sound". -
inspelningsstudio Komplett inspelningsstudio för under 2 500 kr
HoboRec posted a blog entry in Ulfs vlogg
Spelar du i band eller som soloartist och vill spela in egna demos? Eller vill du göra helt färdiga produktioner för att släppa på den uppsjö av streamingtjänster som nu finns? Oavsett vad så finns det ingen ursäkt att inte skaffa dig en egen inspelningsstudio för att spela in dina mästerverk. I veckans video går jag igenom hur jag med hjälp av billig utrustning och en smula kreativa lösningar spelade in och mixade en rocklåt av det lite hårdare slaget. Allt detta för under 2 500 kr. Hoppa över ett par krogrundor och några uteluncher så har du en fullgod hemstudio att komma igång med. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Till HoboRecs bloggsida på Studio Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här -
Jag skulle vilja påstå att virvelljudet är en av de viktigaste komponenterna i en rocklåts helhetsljud. Beroende på hur virveln är stämd och vad den har för respons kan uppfattningen om gitarrljud och annat påverkas. (In English at the bottom of the page). En stor tjock virvel med punch kan få gitarrerna att låta fetare och mer nedstämda än till exempel en jättehögt stämd piccolovirvel. Det finns också en del snabba trick du kan ta till för att drastiskt ändra ljudet i en virvel, utan att stämma om eller byta skinn. Något som kan vara bra om du tillfälligt vill ända karaktär i en låt, eller bara vill testa något nytt. ENGLISH: How the snare sound affects the over all sound of your mix I’d like to say that the snare drum is one of the the most important components for the sound in a rock song. Depending on how the snare is tuned and what kind of response it has the perception of the guitar sound and other things can change. A big fat punchy snare can make the guitars sound lower in tune than for example a high pitched piccolo snare. There are also some quick tricks that you can do to drastically alter the sound of the snare, without retuning or changing heads. Something that can be useful if you temporarily want to change the sound or just want to try things out. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här
-
inspelning Inspelning på rullband med Grace.Will.Fall – del 3
HoboRec posted a blog entry in Ulfs vlogg
Efter en tids väntan kommer nu del tre i det analoga inspelningsprojektet med Grace.Will.Fall. De två första delarna handlade om trummor och gitarr och nu är det dags för bas och sång. Det blir genomgång av instrument samt signalkedjor för inspelningarna. Direkt under videklippet på denna sida, finner du länkarna till de första två delarna. (In English at the bottom of the page). På grund av bristande sångförmåga fick även den sista delen av sånginspelningen flyttas hem till farstun. I form av en riktigt retro-osande hemmastudio styrdes den sista etappen av inspelningen i hamn i lugn och ro. När nästa del i den här serien kommer vet jag inte exakt nu, men då kommer vi vara tillbaka i studio A i Lund (också känt som The End Studios) för att genomföra mixen på det gamla fina Harrison mixerbordet. Inspelning på rullband med Grace.Will.Fall – del 1 Inspelning på rullband med Grace.Will.Fall – del 2 Recording to analog tape with Grace.Will.Fall - Part 3 After a lite break it’s time for the third part of the analog recording project with Grace.Will.Fall. The first two parts was about recording drums and guitars, and now it’s time for bass and vocals. There will be technical rundowns of both instruments and recording chains. Because of lacking abilities the final vocal recording had to be moved to my house. In the shape of a really vintage home studio the last part of the recording was cut to tape in a comfortable pace. I’m not sure when the next part in this series will come, but when it does we’ll be back in studio A (also known as The End Studios) to do the final mix session on the good old Harrison console. Click on the links below the embedded video to see part 1 and 2. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här -
inspelning AudioScape D-Comp – En mångsidig stereokompressor
HoboRec posted a blog entry in Ulfs vlogg
AudioScape är ett litet företag i Kalifornien som bygger handgjord hårdvara till studion. Jag har lagt märke till deras namn tidigare men fick upp intresset när jag fick testa deras produkter på sommarens Namm-mässa i Nashville. Jag var för tillfället i “behov” av en kompressor för master-bussen under ett analogt inspelningsprojekt och fastnade för deras D-Comp. D-Comp kan utan vidare gå från varm trivsam kompression till total slakt av allt vad ljudvågor heter. I veckans video visar jag upp vad jag tycker kompressorn gör sig bäst på, samt några mer extrema exempel. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här -
När du ska spela in sång eller andra instrument så är det så klart bäst att ha rätt mikrofoner för alla tillfällen. Men det kan bli en dyr historia. Viktigast är istället att du lär dig att placera den eller de mikrofoner du har på bästa möjliga sätt. En bra placerad mikrofon gör att instrumentet kommer att klinga naturligt och du kommer att ha fler frekvenser att arbeta med. Det första som ska göras är så klart att placera ljudkällan, det vill säga personen som sjunger eller spelar sitt instrument, i ett bra rum som är lagom dämpat, sedan går du runt och lyssnar hur instrumentet låter när det spelas. Lyssna på lite avstånd, lyssna nära, be personen spela låten som ni ska spela in och se var i rummet som det låter bäst och vad du vill ha ut av ljudet i produktionen. Oftast vill du ha ett nära ljud för att få det mesta möjliga ut av sångaren eller instrumentet, men ibland är en distansplacering precis det som passar bäst. Lyssna också på var på instrumentet klangerna är som tydligast – var kommer ljudet ut ur instrumentet? Ta en akustisk gitarr som exempel, den har sitt resonanshål där ljudet kommer ut, och visst kan du sätta en mikrofon där men du riskerar att få puffljud då ljudet flyttar luft ur gitarrkroppen där. Jag skulle istället placera mikrofonen vid tolfte bandet på en akustisk gitarr, om du vill ha ett lite mer diskantrikt ljud och vid stallet om du letar efter ett rundare och varmare ljud. Samma sak gäller pianon. Antingen ovanifrån ner mot strängarna för mer diskant och bakom pianot om det är mer värme och rundhet som eftersträvas. -
Sång är nog ett av det viktigaste du ska spela in om du arbetar med vokalmusik. Det är också bland det svåraste man kan göra. Det vanliga är att man bara ställer upp en en mikrofon framför sångerskan eller sångaren och sätter igång, och har man tur låter det toppen. Det troliga är att det blir bättre med dessa tips: Börja med att hitta ett rum som har lite takhöjd så slipper du reflektioner/studsar som gör ljudet otydligt. Om du är hemma, eller var du nu är så försök att sätta mjuka tyger/filtar eller madrasser runt mikrofonen som att bygga ett litet bås av samma anledning som med taket, för att slippa reflektioner. Du kan också köpa en skärm för detta ändamål i det flesta musikaffärer, och passa också då på att köpa ett puffskydd som tar bort explosiva konsonanter typ ”P”, ”B” och ”K”. När detta är gjort så är det bara att sätta igång att välja mikrofon. Om du är på en dyr och fin studio så kommer du ha en mängd av mikrofoner att välja på, men nu kanske du har två stycken, en dynamisk, typ Shure SM57, eller en kondensator-mikrofon, typ Neumann U87 eller någon av alla kloner som finns av den. Testa alltid de mickar du har, på den som ska lägga sång, för man vet aldrig vilken som passar bäst. Tillvägagångssättet är lite olika beroende på vilken typ av mikrofon du väljer men principerna är densamma. Nu är det viktigt att den som sjunger håller ett avstånd på ca 10-20 centimeters avstånd om det är en kondensatormikrofon och 5-10 centimeter om det är en dynamisk mikrofon, för annars uppstår den så kallade "proximitetseffekten", vilket innebär att ju närmare mikrofonen du står desto mer bas blir det i inspelningen, och tyvärr är det ingen bra bas, utan en bas som det är väldigt svårt att få bort och som inte låter bra. Om du å andra sidan står för långt bort så blir rösten tunn av samma anledning, så testa genom att låta den som sjunger prova olika avstånd. -
Hej! Hur vet jag hur högt jag har spelat in? Om jag vrider upp volymen på spåret till max och det blir rött i Stereo out, då är kanske saken biff= jag har spelat in för högt. Eller? (Jag spelar in i Logic med ljudkortet Focusrite). Om jag ska spela in sången igen skulle jag vilja ha ett sätt att veta hur hög själva grundinspelningen är. Stort tack på förhand för råd och tips!
-
Tja, gitarrspelare men lite av en nybörjare vad gäller studioinspelning. Har börjat spela in med min klassiska gitarr, jag spelar in i en SE Electronics SE2200 mikrofon, genom en Scarlett Focusrite 2i2 och ut genom Presonus Eris E5 monitorer. Lyssnar jag på inspelningen i mina headphones så låter allt bra. När jag dock lyssnar på inspelningen i mina Eris E5 monitorer så är det en extrem hög bas på E,A,D strängarna, nästan så det skär i öronen och inte går att lyssna på. Kan säkert bero på flera saker men frågan är vart problemet börjar. hur det går att undvika och om det går att få bort i efterhand (använder StudioOne). - Avståndet/placering mellan gitarren och mikrofonen? - Problem med mikrofon? - GAIN inställningar/ljudkort - Justera monitorerna? - Hur kan jag minimera basen i StudioOne?
-
Hejsan! Har inte hittat något svar eller tips riktigt när jag letat i forumet, så jag ställer frågan här. Så här är det. Jag kör Cubase 5 och använder Roland Quad-Capture UA-55. Nu har jag hållit på och spelat in och mixat och mastrat i flera år och skulle vilja utöka min hemmastudio. Så jag är ute efter en DAW-controller. Minst 8 kanaler som är motoriserade och kommer ihåg hur inställningarna var innan. Alltså om jag spelar in 2 låtar vill jag bara kunna trycka på en knapp så åker spakarna dit dom var när jag spelade in första låten. Vad jag har förstått så behöver det vara motoriserade spakar. Samt med minne? Men nu är frågan, jag vet att man kan lägga in olika effekter på send på kontrollenheten där man kan ställa via en viss ratt t.ex. Men om man nu har en kontrollenhet med minne som kommer ihåg inställningarna på spakarna, kommer den även ihåg inställningen på rattarna? Och vad kan ni rekommendera? Jag är inte rik... 5000:- är budgeten. Förstår om man kanske inte kan få allt men jag vill gärna veta hur de fungerar då. Denna har jag kikat lite på https://www.thomann.de/se/behringer_x_touch_compact.htm och den verkar fungera så som jag vill. Men jag behöver inte riktigt ha en sådan avancerad egentligen. Kan tycka som "nybörjare" på DAW-controller att denna är lite rörig. Jag behöver inte kunna bläddra mellan en massa grejer. Jag är i princip endast ute efter att styra mixern i Cubase på ett smidigare sätt än att behöva hoppa fram och tillbaka med musen, en kanal åt gången. MVH
-
Hej! Jag håller på med sånginspelning med Shure SM7b och har två problem som ställer till det för mig. Problem 1: Jag har köpt en Tube MP (en preamp) som surrar och brusar. Har testat att koppla från internetanslutningen, byta xlr- kabel och att trycka in 20 dB, samt trycka ur 20 dB. Bruset försvinner inte. Finns det någon mer möjlig anledning till bruset som går att åtgärda? Jag har tyvärr inte kvar kvittot på preampen, så i nuläget ligger preampen bara och skräpar medan jag spelar in med SM7b:an utan preamp. Problem 2: På låtarna med mer kräm i sången, så får jag ett hårt, platt, metalliskt och gnissligt sånggljud. Vad kan detta bero på? Avståndet till micken med mera?
-
Hej! Jag söker en relativt billig men ändå bra studio i Stockholm för inspelning. Jag rappar och har gjort det sen flera år tillbaka, är väldigt ambitiös! Har spelat in tidigare. All hjälp uppskattas
-
Hej! Jag är inte särskilt hajj på datorkomponenter men tänker iaf att jag ska bygga ihop en ny dator. Så jag har sammanställt en kundkorg på inet efter att ha läst lite grann på diverse forum men är ändå inte säker på vad
-
Hej, Jag får ett enormt störande missljud som kanske bäst kan beskrivas som ett brum men mer åt mellanregister än lågfrekvens. Det uppstår antingen i mina gitarrförstärkare när elgitarren kopplas in eller i datorn då jag line:ar elgitarren. Ljudet blir starkare / svagare beroende på hur gitarren är vinklad och hur jag riktar mig i rummet. Det är inte vanligt brum från en förstärkare eftersom jag kan koppla ut sladden in i stärkaren och då hör jag bara det vanliga låga brummet, men om jag pluggar in gitarren så börjar ett mer mellanregister och starkare nätbrum. Problemet är att det gör det i princip omöjligt för mig att få ett ok ljud vid line:ad gitarr. Även mickad stärkare kan vara svårt om det är partier som är mer lågmälda eftersom brummet tränger igenom det mesta i ljudbilden (iom att det är mer mellanregister - se frekvensområde på den bifogade bilden). Jag har testat: - att byta kablar - en Palmer line isolator - tända / släcka ljuset i rummet - line:a via olika ljudkort in i datorn Är det någon som vet vad det kan bero på? Eller någon som vet någon som kan undersöka och fixa dessa problem?
-
Hej! Jag har gjort en hel del musik och även programmerat en hel del webbsidor. Har nu en idé om att skapa en marknadsplats för att hyra och hyra ut inspelningsstudios. Tänk AIR bnb för studios. Vill innan jag skapar tjänsten se hur intresset ser ut. Skulle ni kunna tänka er att hyra ut era studios? Skulle ni vilja hyra studio för lite billigare peng än hos vanliga aktörer? Kortfattat, skulle ni se ett värde i detta? Om tillräckligt många är intresserade kommer jag dra igång det:) -
Vi letar replokal/workshop 3 killar med ambition att experimentera med allt vad som gäller ljus, ljud och projektion söker nytt hem för våra saker. Letar lokal +30 (upp till 150) m2 i centrala Göteborg (inte på Hisingen), Gärna i närheten Järntorget. Vi har alla god ekonomi och är st(r)ökfria. Pris/hyreskostnad är inte det viktigaste. Vi betalar gärna mer om lokalen fyller våra förväntningar och behov. Vänligen Richard Annonsen inlagd från: Sverige
-
Tänk att det ska vara så svårt..!! Jag börjar nästan känna mig smått uppgiven. Jag har letat med ljus och lykta efter en studio i Stockholm att hyra. Inte för en dag alltså, utan som arbetsplats 24 h om dygnet något år framöver. Eller en lokal som kan byggas om till en studio. Nehe.. det verkar som om alla såna lokaler annonseras under jorden. Jag har även letat med ljus och lykta efter NÅGON som kan informera mig om var man kan hyra en studio eller hitta en lokal som kan byggas om till studio. Och inte verkar det gå att hitta någon sådan person heller... Trots att det kryllar av musiknördar i vårt land! Finns det ingen vänlig själ där ute, med lite tips/idéer/erfarenhet i nacken, som vill slösa några minuter av sin dyrbara tid och berätta var man vänder sig för att hitta dessa lokaler? Jag vore OERHÖRT tacksam om någon ville hojta till!! Kontakter? Sajter? Länkar? Allt är av intresse. Jag är både oerfaren och vilsen. Hjälp en liten stackare nu!! Och alla ni lyckliga som har studios, hur har ni fått tag på dem? Tack på förhand och ha en strålande dag (när solen går upp)!
-
Hej, jag läst omkring i olika trådar och googlat runt om ljudisolering och akustikbehandling, men blir bara mer förvirrad, ju mer jag läser. Jag har ett uterum, som tanken är att jag ska göra om, eller bygga om till studio. Den ska endast användas till inspelning av sång. Jag tänker att det kanske vore bra att ljudisolera, då jag inte vill att eventuellt ljud utifrån ska förstöra mina inspelningar. Så hur ljudisolerar man? Först trodde jag att glasull, eller stenlull var det som isolerade, det kanske det gör? Men när jag läst mer så förstår jag det som att det absorberar mellan den gamla väggen och den nya väggen, och att det är tjockt gips och/eller något annat material som ljudisolerar? Sen var det någon som skrev om markskivor, så jag googlade lite och hittade: https://www.bauhaus.se/markskiva-isover-38-50-4-8m.html Som man kanske kan sätta direkt på väggen? Eller behövs det gips utanpå dom också? Sen hittade jag någon självhäftande ljudisolering i skum: https://www.silentswede.se/ljudisolering-studio/ljudisolering-till-studio/ljudisolering-till-studio-silentswede-neo Det verkar ju smidigt, men det kanske inte funkar som ljudisolering, utan mer som akustikbehandling? Jag hade tänk täcka för fönstret helt med, vilket material det nu än blir. Men dörren är ju lite knepigare. Man kanske kan bygga en avtagbar vägg som man kan ställa för medan man spelar in? Sen hade jag ju helst velat göra något åt golvet också, och då gör man kanske ungefär likadant som med väggarna? Bygger nytt (flygande?) golv, med glasull, stenull eller markskivor i? Och kanske likadant med taket? Som jag förstår det så är det just ljudisolering som är viktigast vid inspelning av sång. Men det kanske hade varit bra att akustikbehandla lite också? Att sätta upp lite ljudabsorberande skum på väggar, och kanske i alla hörn förutom där man har sånghörnan, eller ska man ha det i sånghörnan också? Är tacksam för svar! //Blåbär
-
Är du musiker i Skåne och vill lära dig spela in musik? Gå med i min nya studiecirkel för att skaffa studio erfarenhet som ljudtekniker och producent. Jag har planer på att starta en studiecirkel på ett bildningsförbund och därigenom få erfarenhet av att spela in musiker i studio. Själv är jag utbildad musikproducent och kan hantera Daw musikprogram men behöver få mer erfarenhet av inspelning och skaffa en bättre portfolio, därför tänker jag kontakta ett studieförbund eller förening som gar studio och använda deras studio. Till detta behövs minst 3 personer som också vill lära sig detta eller vill spela in sina låtar bara. Helst i Skåne och i Malmöområdet. Vid intresse Kontakta mig isåfall på epost: michaelj_80@hotmail.com
-
Hej! Ny medlem och behöver hjälp med att köpa bärbar dator (måste vara bärbar då jag behöver kunna vara portabel). Tanken är att jag ska spela in (med hjälp av externt ljudkort såklart) mixa och mastra i Cubase. Dom flesta köpguider jag hittat verkar endast fokusera på de som gör elektronisk musik och använder tusen plugins och spår. Jag spelar i ett tvåmansband som är 60-tals influerat så jag kommer micka upp instrumenten men självklart använda en del plugins. Runt 6000 kr vore att föredra då man är student och oturligt nog inte gjord av pengar. Jag undrar alltså om ni kan hjälpa denna förvirrade själ med lite tips kring vad jag ska tänka på vid köp av bärbar dator?
