Jump to content

Black Friday 2020 för musikstudion – samlade erbjudanden


Recommended Posts

Nu haglar årets erbjudanden inför Black Friday in. I den här tråden samlar vi det mesta och bästa av erbjudanden till studion, musikdatorn eller instrumentsamlingen. Här är en del av det som har kommit in till oss i form av pressmeddelanden.

Jag och Andreas Hedberg lägger till erbjudanden successivt, men fyll gärna på listan med inlägg längre ner om det är något du saknar.

  • Gilla 2
Link to post
Share on other sites

Schysst initiativ

Dessa är jag sugen på (vissa är inköpta redan :))

Coooooolt Spring reverb. Så nöjd med denna, behöver inte lägga mycket tid för att få till något bra.

https://www.audiothing.net/effects/springs/

 

Trackspacer: Så enkel och så bra.

https://www.wavesfactory.com/audio-plugins/trackspacer/

 

Izotope Neoverb. Med AI. Blanda olika reverbs i en och samma instans 🙂 99 dollar

https://www.izotope.com/en/shop/neoverb.htm

 

Gain reduction med attityd 🙂

https://joeysturgistones.com/products/gain-reduction-deluxe

 

  • Gilla 2
Link to post
Share on other sites

Funderar på Celemony Melodyne 5 Essential. Kostar en femhundring istf ca 1000kr. (Finns även uppgradering från denna.) Har nån testat denna med Waveform 11?

EDIT

Jag laddade hem en 30-dagars testversion. Funkar med Waveform 11 Free. Jag lyckades med Essential-versionen enkelt flytta sångtonerna rätt och det lät mycket bättre än innan. Essential ingår om man köper Waveform 11 PRO för ca 600kr med Black Friday rabatten. Om jag fattat rätt så kan den versionen av Essential uppgraderas gratis till version 5 om det råkar vara 4 man får.

Edited by Erik dP
Link to post
Share on other sites

Trevlig tråd, mitt första inlägg på forumet. Jag är en musikentusiast som kommer från elgitarr, rörstärkare och allt som hör till. Men är nu fokuserad på jobba i datorn med syntar och elektronisk musik. Tycker det är hur kul som helt och väldigt inspirerande fast jag numera räknas som mogen ungdom (det är aldrig för sent).

Mina val denna gången Sonic academy Kick 2, hur bra som helst och 40 % off. Trackspacer som är lättjobbad för halva priset hos Pluginboutique. Tycker Izotopes nya Neoverb för halva priset ser intressant ut, ska fundera lite. Sonnox Inflator för - 75 % ser givet ut. Också sugen på Nils Frahm Noire Native för halva priset.

 

Önskelistan: The Glue Cytomic som inte lär gå ner i pris. Sista synten: U-HE Diva, samma där. Såg dock att Bitwig hade Diva på 25 % off tidigare vid en förlängning.  

 

Link to post
Share on other sites
15 hours ago, Erik dP said:

Funderar på Celemony Melodyne 5 Essential. Kostar en femhundring istf ca 1000kr. (Finns även uppgradering från denna.) Har nån testat denna med Waveform 11?

Jag letar efter något som kan polyfonisk audio till midi och det kan Melodyne. Men man behöver gå upp två storlekar och drar det i väg till 4 papp och ingenet Black Friday pris.

Link to post
Share on other sites
1 timme sedan sa red_house_painter:

Btw, är det någon som har koll på bra stråk (framförallt cellos) och horn plugins? Allt som inte låter film är av intresse!

 

Jag använder gratisstråkarna/blåsinstrumenten från Spitfire LABS och deras gratis-orkester (Discover). I alla fall duger dom åt mig.

https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony-orchestra-discover/

https://labs.spitfireaudio.com/#category=&search=&new=true

Du får kanske en uppfattning hur det kan låta i denna låt då jag använt rätt mycket av deras blås och stråkar...

https://soundcloud.app.goo.gl/q3nYUy8Usu72NWW87

Edited by Erik dP
  • Gilla 1
Link to post
Share on other sites
6 hours ago, Erik dP said:

Jag använder gratisstråkarna/blåsinstrumenten från Spitfire LABS och deras gratis-orkester (Discover). I alla fall duger dom åt mig.

https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony-orchestra-discover/

https://labs.spitfireaudio.com/#category=&search=&new=true

Du får kanske en uppfattning hur det kan låta i denna låt då jag använt rätt mycket av deras blås och stråkar...

https://soundcloud.app.goo.gl/q3nYUy8Usu72NWW87

Tack! Dom har helt flugit förbi mig!

Link to post
Share on other sites
22 minuter sedan sa red_house_painter:

Tack! Dom har helt flugit förbi mig!

Dom här var gratis för nåt år sen. Vill minnas att det lät bra men har inte använt i nån större utsträckning. Sonivox orchestral strings. Finns en trialversion:

https://sonivoxmi.com/products/details/orchestral-companion-strings

Link to post
Share on other sites
16 hours ago, Casper Bjerkehagen said:

Plocka upp slates gratis "fresh air"

Det är nog den bästa topp eq:n i pluggformat jag hört! 

Det är en exciter inte en eq. Men en riktigt kul freebee.  Riktigt bra att den inte är en VMR plug dessutom. Waves CLA också en freebee att plocka!

Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Senaste foruminläggen

  • Similar Content

    • By Andreas Hedberg
      Som vi skrivit om tidigare i artikelserien Så blev Isabelle framgångsrik inom spel- och filmmusik, så bor och jobbar Isabelle Engman i Los Angeles och försörjer sig på att skapa musik för film och spel. Hon jobbar endast med en Macbook Pro, ett midi-keyboard och ett par hörlurar (Audio-Technica ATH-M50). Hon använder Logic Pro X och förstås massor av ljudbibliotek och pluggar.
      1. Överanvänd inte eq:n
      Många ökar frekvenser eller skär bort så pass mycket att instrumenten låter platta. Jag använder eq i första hand för att ge instrumenten karaktär. I exemplet nedan använde jag en eq för att få fram lite mer karaktär i ett klarinettljud utan att det blir för skarpt. Jag minskade väldigt lite runt 250 Hz och ökade mellan 750 Hz–2 kHz. När det gäller orkesterinstrument, så handlar det inte om att omforma ljudet helt och hållet, utan om små fina justeringar för att skruva fram mer karaktär, och skapa ett mer autentiskt ljud i samplingarna.
      Eq-inställning för klarinettljud.
      Ett annat tips är att om du behöver mer bas eller något mer som fyller upp i det lägre mellanregistret, så istället för att använda en eq, pröva att lägga till tuba, fagott, kontrabas, pukor, eller en gran casa. Saknar du något i det högre registret, pröva att lägg till piccolaflöjt, tvärflöjt, celesta etc.
      2. Skapa plats genom panorering och rumsklang
      Att använda en ljudbilds utrymme rätt är A och O enligt mig när det gäller mixning generellt. Det kan göras genom panorering enligt orkestersättning, men reverb är också effektivt. Om det finns ett soloinstrument i stycket, så brukar jag lägga på mindre reverb på det instrumentet för att det ska låta närmare. Jag tycker att det bästa sättet att ge sina inspelningar utrymme, är att använda korta och långa reverb.
      Om du vill ha mer rymd och realism, så är ett mindre torrt sound lösningen. För nära – det vill säga för lite reverb avslöjar brister – reverb kan hjälpa att ”dölja” både en svajig livespelning, men även mindre bra samplingar. Jag använder mig nästan uteslutande av reverben Lexicon Pro och Altiverb.
      Om du går och lyssnar på en livespelning med orkester så sitter du inte med på scenen och lyssnar. Du ska höra lika mycket rumsklang som orkester. Till exempel så sitter brasset bakom stråket, vilket betyder mer reverb, medan stråkarna är närmare. När det gäller panorering så ser jag till att inga instrument överstiger mer än 50 procent åt vänster eller höger.
      3. Orkester- och instrumentkunskap är halva grejen
      Det finns många nybörjarfällor. Ett vanligt misstag är att man skriver brasstämmor i både hög tonhöjd och att de ska spela svagt. I verkligheten är det så att ju högre ett brassinstrument spelas, desto mer måste musikerna ta i, vilket innebär att det kommer låta onaturligt att spela väldigt svagt i ett högt register med ett brassinstrument.
      4. Skapa multitimbrala instrument
      När jag jobbar med stora projekt med minst 200 spår (till exempel låten Victory för Xbox) så skapar jag alltid multitimbrala instrument för att datorn ska orka. Därefter skapar jag individuella outputs för varje instrument via aux-spår, för att kunna automatisera de enstaka spåren. Lyssna på Victory här.
      Kolla nedan på de ”instrument-setups” jag gjort. Detta är ett utsnitt från den template jag använder mest. Här ser du hur jag delar in orkestergrupper i olika färger, i ordning efter orkestersättning. (Längst ner ligger syntspåren).


      5. Arbeta med automatisering för rätt karaktär vid orkestrering
      Låten Victory är gjord till ett fitness-spel/program. Xbox samarbetade med Fitlife Productions för att göra cinematiska träningsvideor där filmmusik möter fitnessbeats i en apokalyptisk värld. Spelet släpps nu i mars.
      Detta beat-baserade orkesterstycke är baserat helt på samplingar. När det gäller stråkar så använder jag för tillfället mycket av Spitfire Audios produkter och Symphonic Strings, blandat med LA Strings och Cinestrings. För brass är det nästan uteslutande Cinebrass från Cine Samples.
      Jag vill att mixen ska låta så autentisk som möjligt och jobbar mycket med automatisering och keyswitches, där jag ritar in kurvor för att få autentiska karaktärer för expression, velocity med mera. Det är oerhört viktigt att veta hur instrumenten låter på riktigt och vad de är kapabla till – att vara ute på konserter och lyssna och tänka mycket på hur instrumenten låter var för sig och tillsammans är ett bra sätt. Ett vanligt misstag är att låta exempelvis träblåsinstrument klinga för länge utan uppehåll – musikerna behöver andas också, och vissa instrument är mer ansträngande att spela än andra, och kan vara olika ansträngande i olika tonlägen. Så det är väldigt viktigt att kunna orkestrering och arrangering.
      Jag arbetar mycket med automatisering och då främst modulation – volym – expression – velocity. Se nedan exempel från Victory.

      "Step Editorn i Logic är guld för mig. Om vi snackar realism är det något mer "musikaliskt" för mig personligen att ha detta grafiskt. I låten Victory används nästan ingen eq eller kompressor, det mesta av arbetet har jag lagt på automatisering/orkestrering.", säger Isabelle.
      Ett tips är att experimentera med att justera attacken på samplingarna och ibland till och med ta bort attacken på vissa ljud. Det kan ibland få ljudet att låta ännu mer likt ett riktigt instrument, och du kommer bort ännu mer från ”samplingssoundet”. Många av ljudbiblioteken idag låter färdigmixade – jag jobbar försiktigt med eq och försöker i första hand rensa upp i basregistret även när det gäller samplade ljud. De tar för stor plats i ljudbilden annars – framför allt brass kan man skära bort mycket av i basen (upp till cirka 200 Hz).
      Samplingar som används i Victory
      8dio, hybrid – effekter, “pulser”. Hybrid two, Project Bravo – effekter, drum beats. Project Alpha – effekter, drum beats. Heavyocity, Gravity, DM-307 – ambienser, beats. The dark zebra – ambienser och effekter. Stråk: Spitfire Symphonic, Cinestrings och LA Scoring Strings – Från Spitfire Symphonics använder jag främst Legato, Spiccato och soloinstrument. Från Cinestrings använder jag mer ensemble patches. Från LA Scoring Strings främst Spiccato. Percussion: Evolve, Damage, Tonehammer (Epic toms), Symphobia, 8dio (Taiko, Frame Drums, Hybrid Tools). Brass: Cinebrass PRO (Min favorit! Det låter väldigt realistiskt!) – jag arbetar mycket med pitch bend, expression och velocity.
 Mastring: Izotope Ozone (multibandskompressor), jag använder dock oftast Waves C-4 multibandskompressor samt lite av Waves L1 (limiter) och Waves Ultramaximizer. Övriga samplingar och ljud Isabelle använder
      Native Instruments Komplete 10 Spectrasonics Omnisphere, Trilian och Stylus RMX Sibelius (för notskrivning) Tips vid mixning av liveorkester
      1. Det viktigaste är att kolla fasen mellan varje instrumentspår. Börja alltid med att mixa från Decca tree och vidare till närmickarna. Det är viktigt att veta var varje specifik mikrofon är/var placerad. Mixning: koppla varje instrumentsektion till en buss – träblås till en buss, stråk till en, rumsklang till en och så vidare. Vid större klingande orkester (som i låten Rebirth) använde jag mer Decca tree. För comedy-stilen så vill man ha ett närmare sound. Använd till exempel mer närmickar. För livespelningar är det oftast bäst att nästan inte använda eq alls, men vill man att stråkarna ska ha ett lite "silkigare" ljud så kan man öka vid 10 kHz eller högre.
      2. För högt, ”skrikigt” stråk: Du kan ibland använda en de-esser för att ta bort i det högre frekvensregistret, för att få det att låta mer "mellow".
      Tips för mastring och mastringspluggar
      Mcdsp Mc404 är en bra, men dyr mastringsplugg. Ett förslag är också att bygga en kedja med eq, kompressor (snällt ställd), imager (stereo spread), därefter en kompressor till som man ställer efter smak, men rätt hårt. Alternativt kan man använda Izotope Ozone 5.
      Några av Isabelles pluggar vid mastring.
      Andra favoritpluggar vid mastring av icke-orkestral musik
      Fab Filter (Pro Q2), Kramer Master Tape, SSL Comp (Solid State Logic), L3 Ultramaximizer (Waves)
      Om arbetet med låten Rebirth (musik till spel för Xbox)
      Jag var inspirerad av Alexandre Desplats musik och ville gå lite åt det impressionistiska hållet, med svävande träblås och mycket ostinato. Det är inte temabaserat utan mer motivskrivet. Jag påbörjar nästan alltid musikskapandet genom att slänga ut en massa låtidéer som är på tre minuter och som loopas, och känner mig fram – och så landar det i en av de idéer jag tycker känns mest rätt för ändamålet. Musiken till detta spel är helt skapat med en liveorkester på 65 personer, och spelades in på Warner Brother Studios här i Los Angeles. Jag skrev ut allt på noter som orkestern fick. Lyssna på Rebirth här. Ladda ner partituret till Rebirth här.
      Det viktigaste att tänka på när det gäller ljudbilden för livespelad orkestermusik är positioneringen. Det är inte så mycket i övrigt jag behöver göra om det är inspelat på rätt sätt. Det är mest småjusteringar som att rensa upp i basregistret med en eq.
       
      Isabelles boktips
      1. On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring (Karlin, Fred & Wright, Rayburn, 1994)
      2. Complete Guide to Film Scoring: The Art and Business of Writing Music for Movies and TV (2010)
      3. Film, a Sound Art (Michael Chion, 2009)
      4. Overtones and Undertones: Reading Film Music (Brown, Royal S)

      Boken On the Track kan vara en bra ingång till att skriva för film.
      Tips: Läs också artikelserien Så blev Isabelle framgångsrik inom spel- och filmmusik.
    • By Björn Olsberg
      ClipMic digital 2
      Här pratar vi om andra generationen av Apogees lilla mikrofon som sätts fast med ett clip på tröjan eller skjortkragen, och som ansluts till iPhone eller iPad. Nytt för denna generation är en ny, kompaktare kapsel som gör mikrofonen ännu mindre. Samtidigt används fortfarande Apogees välrenommerade digitala omvandlare vilket ger ett ljud med mycket låg brusnivå (10 dB lägre grundbrusnivå, enligt Apogee). Nytt är också att micken fungerar med macOS och Windows 10, förutom till iOS som tidigare. För dig som besökare av studio.se är den mest intressant till events, enklare framträdanden, streaming av olika slag samt inspelning av dialog till film.
      Svenskt pris ligger på 2 295 kr inklusive moms.
      Läs mer hos Apogee.
       

      Symphony ECS Channel Strip Plugin
      Den här har tidigare bara funnits till Symphony-interfacen men får nu springa loss som native-plugg bland inspelningsprogrammen. Symphony ECS Channel Strip (där ECS står för Equalization, Compression och Saturation), har finjusterats av den smått legendariska fixaren Bob Clearmountain. Han är en av dem som verkligen har jobbat med, typ, alla.
      Värt att nämna är att EQ-delen av kanalstrippen utgår från 70-talets hårdvaru-EQ:ar med ganska djärv inverkan på signalen. Kompressorn klarar sidechaining med aggressiv kompression utan att resultera i ett för pumpande sound, och saturation-delen lägger till valfri nivå av harmonisk distorsion.
      Svenskt pris ligger på 3895 kr inklusive moms.
      Läs mer hos Apogee.
      Vi kan även passa på att nämna att de flesta av Apogees ljudkort och pluggar nu är kompatibla med macOS Big Sur. Stödet för Apple Silicon (M1) är utlovat och kommer inom kort.
      Svensk distributör är Luthman Nordic.
    • By Studio
      HAMBURG, Germany — Steinberg today announced the forthcoming release of Cubasis 3.2, the latest update of the award-winning music production app. Redeveloped from the ground up, Cubasis 3 has evolved into a full-fledged DAW that offers universal app support for the iPad, iPhone and Android devices.
      Waves exclusive plug-ins
      After the successful collaboration between Steinberg and Waves a few years ago, the leading manufacturer of award-winning effects processors returns to the inspiring world of Cubasis with their highly acclaimed Waves Tune Real-Time and H-Delay Hybrid Delay plug- ins, available exclusively through in-app purchase on iOS. Tune Real-Time provides instant and automatic, natural-sounding vocal pitch correction, while H-Delay Hybrid Delay offers slap-back echo, ping-pong delay and tempo-sync with modulation. H-Delay Hybrid Delay is newly available in the Waves Plug-in Bundle IAP and is a free update for existing users.
      Mick Olesh, Waves EVP of Sales & Marketing, comments, “We are delighted to support Steinberg, providing iPad and iPhone users with Cubasis, two additional Waves plug-ins, enabling their users access to these unique studio-quality mixing tools. With these tools being iOS-compatible, Cubasis users can now upgrade their tracks, enhance their creativity and achieve a professional sound-standard. Waves’ availability for iOS is in line with our belief in open platforms, which correlates with our persistent objective to faithfully serve all users, regardless of hosts, pro audio field or genres.”
      Amazing additions to Cubasis 3
      Cubasis extends usability by adding keyboard and mouse support, allowing users to expedite their workflow with keyboard shortcuts to record, play, navigate, edit and other popular Cubase shortcuts.
      Under iOS, Cubasis goes one step further to ensure maximum performance and stability. Audio Unit implementation has been enhanced to run simultaneously more third-party AU instruments and effects plug-ins than ever before. Newly introduced multicore rendering support allows Cubasis to utilize the full potential of newer devices.
      Alongside the great new features, Cubasis 3.2 includes many user-requested improvements and fixes throughout the iOS and Android versions of the application.
      Marketing Manager Lars Slowak comments: “We are delighted to partner up with our friends at Waves once again, and that they have agreed to provide exclusive plug-ins through in- app purchase to Cubasis. Plus, we’ve listened closely to our customers, making many small refinements and fixes that I’m sure will find great appeal.”

      Availability and pricing
      Cubasis 3.2 will be available from December 21, 2020. through the App Store and Google Play Store. The update is free for Cubasis 3 customers, available for download for 54.99 euros including German VAT.
      Special offers with 30% off Cubasis 3.2 and 50% off selected in-app purchases will be available from December 21, 2020, until January 11, 2021.
      Latest feature additions
      Waves meets Cubasis: Waves Tune Real-Time IAP and Waves H-Delay Hybrid Delay [iOS] Keyboard shortcut and mouse support [iOS and Android] Multicore rendering and improved Audio Unit performance [iOS] 45+ improvements in total on both platforms [iOS and Android] Read more here
      YouTube channel
    • By Jon Rinneby
      Årets nästa sista Fredagstips är här och vad bättre än att sammanställa en lista över några riktigt bra pluggar från det gångna året? Att lista samtliga kreationer som släppts under 2020 är dock snudd på omöjligt och förmodligen inte heller särskilt produktivt. Detta är därför ingen lista över de ”bästa pluggarna” utan bara min högst personliga åsikt. Extra roligt är också att en hel del gratispluggar lyckats nästla sig in. Nåväl, här kommer mina mina favoritpluggar för mixning och mastring år 2020, utan inbördes ordning. Observera att priserna är ungefärliga.
      Fuse Audio Labs Flywheel

      Flywheel ställer sig i ledet av aldrig sinande rullbandspluggar och bjuder på en relativt lättbegriplig historia. Välj mellan 15 och 30 IPS, rullbandstyperna I och II, klassiskt svaj samt högfrekvent avrullning med HF EQ och HYST. Sedan är det bara att välja hur hårt du vill pressa pluggen med Record gain. Flywheel passar utmärkt på grupper och hela mixar och har en tendens att linda in ljudet som i en varm filt utan att det känns dovt eller processat.
      Hemsida: Fuse Audio Labs Flywheel
      Pris: 500 kr
      Hornet ThirtyOne MK2

      ThirtyOne MK2 är en 31-bands equalizer av klassiskt snitt bestyckad med funktionen Auto EQ vars uppgift är att hitta den ”perfekta balansen” mellan frekvenserna. Du kan exempelvis spela upp din mix från början till slut och studera hur ThirtyOne MK2 automatiskt justerar de 31 banden, vilka du sedan kan finjustera individuellt. ThirtyOne MK2 fungerar även ypperligt på enskilda instrument - en perfekt hjälpreda för både mixning och mastring.
      Hemsida: Hornet ThirtyOne MK2
      Pris: 200 kr
      TDR Molotov GE

      Molotov är en färgad kompressor med syftet att ge dina inspelningar mer karaktär. Kompressorn blandar klassiska egenskaper med mångfacetterad saturation och andra godsaker. Molotov lämpar sig speciellt bra på trummor, sång och bas, men pluggen komprimerar vad helst du matar den med. Även om den i första hand inte utger sig för att vara en mastringskompressor så klarar den även detta galant och du kan ofta komma undan med ganska mycket kompression utan störande bieffekter. 
      Hemsida: TDR Molotov GE
      Pris: 500 kr (finns även som avskalad gratisversion)
      Voxengo TEOTE

      TEOTE är en frekvensbalanserare speciellt utvecklad för både mixning och mastring. Pluggen tämjer besvärande resonanser, de-essar och agerar automatisk dynamisk equalizer. TEOTE är en akronym för ”That’s Easier On The Ear” vilket är precis vad den åstadkommer - en behagligare ljudupplevelse (om du rattar rätt förstås).
      Hemsida: Voxengo TEOTE
      Pris: 700 kr
      Slate Digital Fresh Air

      Fresh air är en enkel plugin vars huvudsakliga uppgift är att ge dina spår mer luft. De två rattarna styr mid och high air och går att kombinera precis som du vill. Jag vill lyfta ett varningens finger gällande att dra på för mycket, vilket förutom mer tydlighet också ökar volymen. Med detta sagt är Fresh air en trevlig och användbar plugg som fungerar lika bra på enskilda kanaler som hela mixar, speciellt när du vill få saker att poppa ur högtalarna.
      Hemsida: Slate Digital Fresh Air
      Pris: Gratis
      Wavesfactory Echo Cat

      Echo Cat är ett otroligt välljudande delay som bygger på Charlie Watkins ”The Copicat” från 1958, speciellt utvecklat för gitarr och använt av artister som The Shadows och Pink Floyd. Just detta delay har något gammalt över sig, i positiv bemärkelse, och känns genuint i sin återgivning med lagom mycket skit under naglarna. Echo Cat gör sig även bra på sång, trummor och andra instrument tack vare ett modernt gränssnitt med fler funktioner än originalet.
      Hemsida: Wavesfactory Echo Cat
      Pris: 800 kr
      Sonible Balancer

      Balancer analyserar och ställer in vad pluggen anser vara en passande eq-kurva på allt från bas och gitarr till trummor och sång. Du styr sedan hur mycket av effekten du vill höra med hjälp av Intensity-reglaget. Perfekt när du har ont om tid eller bara söker lite perspektiv på tillvaron. Balancer är väldigt processorsnål och kan utan problem användas på flertalet kanaler. 
      Hemsida: Sonible Balancer
      Pris: Gratis
      United Plugins FrontDAW

      FrontDAW är tre olika preamps i ett med syftet att ge dina digitala inspelningar en analog känsla. Lägg pluggen först på varje kanal och bestäm med hjälp av input hur pass färgad signal du vill ha. Ju mer du pressar pluggen desto mer saturation och därmed minskning av dynamik och höga frekvenser. Eller så låter du pluggen jobba subtilt och avnjuter crosstalk (subtilt läckage à la mixerbord) mellan samtliga kanaler. FrontDAW fungerar även på mastern och kan ge hela mixen mer attityd och framåtanda. 
      Hemsida: United Plugins FrontDAW
      Pris: 500 kr
      IK Multimedia Sunset Sound Studio Reverb

      Sunset Sound Studio Reverb låter dig kliva in liverum, ekokammare, sångbås, plåtar och fjäderreverb samplade (Volumetric Response Modeling (VRM™) från Los Angeles legendariska kultstudio. Ett utmärkt och mångsidigt reverb som verkligen ger känslan av att "vara där". Personligen gillar jag att använda reverbet på samtliga gruppkanaler och väljer då ett passande rum som grupperna får passera genom, om än subtilt. Detta kan du bland annat läsa mer om här:
      Hemsida: IK Multimedia Sunset Sound Studio Reverb
      Pris: 1200 kr
      Lycka till!
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!
      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
    • By Jon Rinneby
      Nya och spännande pluggar finns det gott. För gott om skulle jag nästan vilja påstå. Utbudet av pluggar i form av equalizers, kompressorer, reverb, delay, enhancers, mjukvaruinstrument, analoga emuleringar och annat, är idag så stort att det ofta känns övermäktigt. I förlängningen leder detta grovt förenklat till två saker:
      Du testar allt, men blir sällan nöjd eftersom nästa spännande plugg ständigt väntar runt hörnet. Gräset är som bekant alltid grönare på andra sidan. Fokus tas därmed bort från musiken och tar sikte på tekniken. Detta är enligt mig livsfarligt, ur ett kreativt och musikaliskt perspektiv. Du testar ingenting, då intresset eller orken helt enkelt inte finns. Vilket så klart innebär att du går miste om en hel del godbitar. Med detta som utgångspunkt har jag därför valt ut fem av mina nuvarande favoritpluggar, som jag i stort sett alltid använder i mina projekt. Kanske är det något som smakar?
      DDMF - MagicDeathEye
      Ett ord räcker egentligen för att beskriva denna volymjusterare: Magi. Här har du en kompressor som fungerar på i stort sett vad som helst där tjusningen ligger i enkelheten, men naturligtvis också i soundet. MagicDeathEye har en förmåga att på ett transparent sätt tajta till bottenpaketet på ett sätt jag tidigare aldrig upplevt i en plugin. Mina personliga användningsområden är främst sång, bas, akustisk gitarr och som mastringskompressor (med 150 Hz-filtret aktiverat). Trolleri.

      Tillverkarens hemsida

      Kush Audio - TWK
      Den senaste mojo-pluggen från min favorittillverkare Kush Audio. En ratt är allt som behövs för att framkalla varma övertoner och den skönaste överstyrning du kan tänka dig. Det handlar om textur och rörelse. TWK fungerar på allt från enskida kanaler till bussar och hela mixar och har en förmåga att ”analogisera” ljudet på ett väldigt behagligt vis, samtidigt som det poppar ur högtalarna. Något som gärna förknippas med exempelvis rullbandare från 70-talet. Att kalla TWK för en enkel rullbandsemulering vore dock att simplifiera pluggen, då det händer betydligt mer under huven. Gammalt blandas med nytt.

      Video: Omega Transformer Model TWK
      Tillverkarens hemsida
       
      Masteringthemix - BASSROOM
      En kontrollerad botten är bland det svåraste att åstadkomma när det kommer till mixning och mastring. Detta löser BASSROOM på ett strålande sätt med ett innovativt och enkelt grässnitt. Ladda valfri preset i passande genre och låt sedan pluggen analysera området 0-320 Hz och därefter komma med förslag på lämplig åtgärd. Du kommer bli förvånad över hur mycket ett upprensat basregister kan göra för hela mixen.

      Video: Bassroom
      Tillverkarens hemsida
       
      Soundtheory - Gullfoss
      Lättanvända Gullfoss beskrivs av tillverkarna som att ha ett par extra gyllene öron. Dessa öron kommer i form av en plugg vars uppgift är att dynamiskt rätta till den frekvensmässiga balansen på hela mixar. Detta görs med ett fåtal parametrar i kombination med ett överskådligt och lättbegripligt gränssnitt. Mitt rekommendation är att använda Gullfoss ganska sparsamt, då det är lätt hänt att effekten blir för uppenbar. Men i rätt dos är pluggen minst sagt iöronfallande vacker.

      Introduction and the Main Controls
      Tillverkarens hemsida
       
      Waves - Mixcentric
      ”Fuskpluggen” som jag lite skämtsamt brukar kalla den, förenklar (likt ovanstående pluggar) livet för alla som mixar och mastrar på egen hand. Detta genom intensity-ratten vilken styr hur mycket pluggen ska arbeta – ju mer du drar på, desto tydligare, mer detaljerar och komprimerat blir utfallet. Mixcentric fungerar enligt mig bäst på lite dovare mixar, som är i behov av en sista finpolering. Sitter du däremot på en bright mix så har pluggen sällan något att tillföra. Med detta sagt är Mixcentric många gånger en räddare i nöden och ett säkert köp för de flesta som mixar och mastrar på egen hand.

      Video: Greg Wells demonstrates his Mixing Plugin MixCentric
      Tillverkarens hemsida
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!
       
      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
       
  • Veckans populäraste ämnen

  • Senaste låtarna

  • Utvalda pressmeddelanden

  • Who's Online (See full list)

×
×
  • Create New...