Signia

För mig är det alltför ofta CTRL+Z 🤪

Pianostämmare brukar ha halvbra koll på pianon överlag. Beställ en stämning av nån bra, och be han spana in pianot överlag först. Är det för risigt, så skit i att stämma det. Annars, stäm och sätt ut annons direkt. Har pianostämmaren ingen bra koll så fråga han om namn på bra instrumentmakare eller reparatörer i närområdet, som kan utvärdera.

EZDrummer från Toontrack är populärt och gör allt du nämner plus mer. http://www.toontrack...t/ezdrummer-2/. En annan bra konkurrent är XLN Audio Addictive Drums som gör allt du nämner plus mer med http://www.xlnaudio....ddictivedrums/. Vill man få fler trumljud än vad som följer med, så finns det gott om tilläggspaket att köpa till båda dessa, med olika trumljud av alla olika slag. Själv tycker jag EZDrummer känns aningen mer "direkt" med lite färdigproducerat sound, medan Addictive ger större frihet i kranandet och har något mer akustiskt 'rums-sound'. Lycka till!

😲

LA610an har en LA2A kompressor i sig. Den är lite snäll och långsam för det jag babblade om, men kan funka bättre än andra. Sätt den på "limit"-läge och pressa så den ligger typ minus 15 eller så vid en låg lång ton med basen. Då borde du få en liknande effekt. Att det distar lite på kick eller bas gör nog inget.Den kan funka på kicken med, men man riskerar att få en del smäll-ljud (eftersom LA2A har långsam attack). LA2An kan vara lite 'vobblig'. Om man vrider upp peak reduction ratten lite, så man ser att nålen börjar röra sig lite, och ökar peak reduction mer, då kommer man snart till en slags tröskel där nålen plötsligt börjar röra på sig rejält mycket mer. Den tröskeln hörs också lite, och du bör gå förbi den tröskeln helt, så nålen inte går ner tillbaka över tröskeln ofta - i synnerhet inte med så kraftfullt instrument som bas. Det är när nålen går fram o tillbaka över den där tröskeln som det kan kännas lite vobbligt. Du gillar väl att experimentera. Så det är bara hugga i 😉 EDM = Electronic Dance Music

Känner sympati med Nilsson. Kan va svårt. Rabblar lite: Nashville-teknikerna (modern country i alla fall) brukar komprimera skiten ur kick och bas, med bra kompressor för ändamålet. Det låter inge bra om man lyssnar solo, och känns nog skit om man skulle spela t.ex. bas med sån inställning. http://open.spotify....y65tFtdKcKca43Q Äldre country brukade se till att få lite fokus på basens anslag o mindre botten. Själva tonen dog bort rätt fort efter anslaget - lite som ståbas. Men kompressionen är hård här med. http://open.spotify....DlEuBOaqs7CtmUA Sen har country-musik, americana och folk extremt tydliga ackord. Basen och ovanförliggande ackordinstrument spelar samma ackord- och positioner. Basen är mer bara "djup-förlängning" av samma sak som ovanförliggande instrument spelar. På så sätt upplever man ackorden tydligt även i små högtalare. Blir nästan så man här en 'imaginär' bas, tycker sig höra den mer än man eg gör. Jämför med EDM-inspirerad musik idag, där basen och ackorden är väldigt frikopplade, spelar olika saker. Där funkar inte samma tänk. EDM-sättet att få fram basen är istället att använda extremt övertonsrika synttoner, sågtand eller tillagda övertoner och ge basen extremt stort spelrum, frekvensmässigt. Ackord och andra instrument ligger ofta högt upp i register ovanför basen, ljust liksom. http://open.spotify....1kEvU9Adf8J0ekk Testa FET-kompressor eller annan rör/opto-kompressor som är riktigt snabb, på basen. Lägg rejält med kompression direkt på mick-kanalen, först i signalkedjan (före EQ). Prova 1176, LA3A eller CL1B typer av kompressorer. Samma sak med kick, samma kompressorer, få kicken att samla ihop sig mycket mer o bli mer kompakt. Kompressorn kommer lyfta fram de starkare elementen i kickljudet, och därefter kan du EQa - milt. Låter det ändå skit är det nog inspelade ljudet som brister. Men kom ihåg att lyssna "i sammanhanget", inte solo på kicken. Hård komprimering gör att nivåerna får lite slagsida, beroende på var basisten spelar i registret. Örat upplever ju en volymkurva sluttande med 4-4,5db per oktav som mest välljudande. Men en kompressor jobbar ju linjärt. Så dom högre tonerna en bas spelar - som är lägre i volym - kommer släppas fram mer av kompressorn, och går då fram bättre. Basen kommer proportionerligt öka i volym ju högre upp den spelar - ca 4dB per oktav. Innebär att det låga bumlet kommer vara lägre i nivå, automatiskt, och den känns bättre i små högtalare. Med rör-kompressor får du dessutom en hälsosam dos övertoner som sträcker sig upp ännu en bit i register, plus lång sustain. Skruva inte ner tonkontrollen på basen utan kör fullt öppet. Ta bort lite med EQ efter kompression om det behövs. Sist gäller det att vara måttfull. Man grejar inte så att "basen låter typ likadant/lika bra oavsett lyssning", det går inte. Utan man hittar måttfullt ett slags mellanläge där den låter olika i olika lyssning, men ändå hyfsat bra överallt. Måttfullhet, små steg. (kommentarer/åsiktsskillnader välkomna)

Va inte så negativ! ( 😱 kunde inte låta bli)

Faktiskt aldrig haft händerna på en såndär gammal. Så Waves kanske låter som det gjorde back in the day, osäker. Dom nyare Aphex har jag bara hört resultatet av och det tycks låta bra.Men den från Waves .. nja, tilltalade inte mig alls. Ibland är dock vintage emuleringar lite halvt tänkt att användas på det sätt många gjorde då. Skulle kunna va att jag missat lite av det.

EMIn skulle jag ta. Tycker Aphex excitern är ... låter mest bara konstigt.

Jag har en misstanke att du inte kommer att bli så nöjd som du verkar hoppas bli genom att vara så selektiv. Mikrofoner plus omgivning, plus instrumentsound, plus genre .. allt spelar in. Mikrofonens ljud är bara en liten del.Men AudioTechnicas 40-serie håller jag med om är väldigt mångsidiga mikrofoner, till ett rimligt pris med. Dom är lite känd för det. Mindre ljud- eller instrument-specifika (om man kan säga så) och istället mer allround. Särskilt 4047,4049 och 4050 är omtyckta, vanliga val för de som vill ha mångsidighet som låter bra på det mesta. Jämfört med Neumanns U- och TLM serier - du nämnde TLM49 - så tycker jag AT40xx är mindre hypade i toppen och har bättre o balanserat lågt mellanregister. Neumann brukar vara något låg i mellanregistret och ha en nästan glas-liknande ren diskant.

B&W har jag haft, 2 olika modeller t.o.m. Började med 602 modellen (grymt prisvärd) och sen upp till föregångaren till HTM modellen. B&W är en av tillverkarna som misstänkliggörs för att 'söta' ljudet, eftersom de flesta köpare är troligen hemanvändare. Men mitt intryck är fantastiskt av B&W. Dom låter dock snällt och öppet, men har otrolig definition, mer än väl för studiomonitorer. Abbey Road har ju kört med B&W 800 som huvudlyssning sen urminnes tider. Vissa högtalare, där liksom hör man ljudet 'inifrån' högtalaren, blir lite lådigt, ljudet känns lite instängt (för mig). Fostex PM, flera Genelec och KrK modeller låter så (och gillas av många). Men B&W tillhör mer kategorin där man inte upplever lådan alls, ljudet hörs utanför högtalaren och 'bara finns'. Man blir inte alls trött i öronen även efter timmar av konstant lyssning. Med Genelecs 1031or t.ex. blir jag fort trött i öronen. Focal SM9 har jag ingen erfarenhet av vad jag minns, men B&W Diamond 802 som du vill ha kostar ca 130000kr - o då ska du punga ut för en förstärkare som gör dom rättvisa med. Ekonomiskt har jag svårt att se en motivation för ett sånt utlägg för en privatperson, om man inte har en noggrant specialbyggd lokal med flytande golv o hela baletten, som ortodoxt bara används för 1 ändamål o inget annat. Även att lyssna på musik genom dom högtalarna ger dig troligen mycket bättre definition än den definition ljudteknikerna använde sig av vid framställningen av skivan, vilket liksom slår hål på syftet lite. Surround tror jag inte heller du kommer få mycket användning av vid musikframställning, inte om du ska göra musik för inkomstens skull. My 25c

Tror det hela hänger på vilken roll som respektive upphovsman är reggad hos STIM för den enskilda låten. Är A bara reggad som textförfattare för en text, så borde det inte vara nåt juridiskt upphovsrättsintrång eller bedrägeri (notera "borde"). Juridiskt brukar man betrakta en låt (med text) som 1 konstnärligt verk. Om samma musikbakgrund berikas med annan text, som inte alls har några kopplingar till den förstnämnda texten, då betraktas det ofta som ett annat konstnärligt verk - juridiskt alltså. Finns förstås 'bearbetning av konstnärligt verk' men det begreppet används mest om nån typ arrar musiken på upphovsmannens uppdrag o sånt. Den som arrar har då bara rätten till del-intäkter av låten i den arrade utformningen, inte i någon annan- eller föregående form. Jag skulle tro att B inte begått regelrätt lagbrott, men han vandrar klart på randen till etik/moral-brott. Sånt kan generera nästan värre konsekvenser än ett fällande juridiskt straff. Värt att betänka. Om det här rör en rådande situation, som riskerar att bli inflammerad framöver, rådgör med en jurist och lös alla trängda lägen redan nu. Det må kännas som en stor grej att göra bara för nån 'kompis-dispyt' typ, men såna dispyter kan blir riktigt jävliga och så inflammerad osämja i många år.

Ja det kanske var lite att ta i. Kanske tolkade den där beskrivningen 'tänker inte chansa' lite väl bokstavligt. Speciellt om man vill använda sångmicken i alla möjliga miljöer, eller inte vara så kliniskt noggrann alla gånger. Men med parollen "vill inte chansa", då blir det ju att man måste testa hands on o jämföra, och det kostar ju, antingen i tid eller pengar. Hyra studio går ju fort i alla fall 😛 Akustiken har ju betydelse, men vill man inte chansa där heller måste man prova alla aktuella mickar i säg 3-4 olika miljöer med. Med 10 mickar blir det 30-40 tester. Kände att det blir lite väl det med. Näst bästa alternativet torde vara att testa dom i miljö där omgivningen påverkar så lite som möjligt (torrt). Fast ja .. den mick som låter bäst i en torr miljö kan teoretiskt vara den mick som låter nästan sämst i en 'levande' miljö. Det är sant. Blir så jäkla abstrakt sätt att tänka på :/ Så ja, jag tolkade "att inte chansa" lite väl bokstavligt kanske. -- @TS: De flesta sångare testar nog 3-4 stycken, på plats, och tar den som känns bäst och så kör dom på den. Sen nånstans på vägen träffar man på andra som sjunger och inspireras av att använda nån annan mikrofonmodell eller sort på vägen och ändrar mick nån gång då o då. Skulle tro att livet ser ut så för de flesta. Ska man ta det till en noggrannare nivå så blir det ju att prova ut specifikt o metodiskt. Får efterforska vilka mickar man ska avgränsa sig till, och sen få tag i dom alla, och utsätta alla för samma sångtest. Bäst blir ju att prova side-by-side, men det går även att ta det i etapper liksom. Låna av andra o så. Celine Dion berättade att hon och producenten Mutt Lange ägnade 3 dagar åt att enbart prova fram rätt mikrofon för henne, ur tjogvis med mickar, när dom skulle göra låten "If walls could talk". Och nog låter sångljudet alldeles groteskt bra där. Ett steg mitt emellan, är kanske att kolla in sångare som låter någorlunda likt din röst, sjunger på samma sätt som du gör, samma stuk, och försöka snoka reda på vad dom gillar för mickar. Man kan maila kändisar t.o.m. och fråga. Ibland får man svar. Tester och artiklar som den dr Loop länkade till ovan är väldigt hjälpsamma, men det är extremt ont om dom tyvärr. När jag var ung så körde jag en rövare, att jag köpte en produkt i musikaffären och var den inte bra så lämnade jag igen den som reklamation till grossist. Så tog jag en annan av liknande modell, och var den inte bra så gjorde jag samma sak igen, o sådär höll jag på tills jag var nöjd eller tyckte mig ha provat alla jag kunde få tag i 😛 Fast jag hade väldigt bra kontakt med den musikaffären, annars hade dom nog sagt ifrån rätt fort. Musikaffär som hyr ut en ny mick .. misstänker att dom tycker dom måste sälja micken som demo-ex eller rentav begagnad efter det. Osäker, kan va olika för olika butiker med. En del kan se det som en hälsofråga; en utlånad mick kommer ju tillbaka med lite spår av saliv o shit på sig liksom. Går ju liksom inte att hjälpas. En mick som jag fått intryck av som trygg generell arbetshäst på senare tid är SE Electronics SE2200. Finns både som rör- och transistorvariant och priset är lågt. Tillverkaren har just slutat tillverka dom men man hittar dom i butiker än.

Leta rätt på en etablerad studio med mycket välfyllt mick-skåp. Hyr studion några dagar. Visst, en stor studio kanske tycker det känns som en petitess att hyra deras studio för, men det finns alltid några mellandagar här och där då ingen bokat upp studion. Ta med material i olika genres och spela in "slasksång" typ. Testa alla mickar ni hinner, ta med ljudfilerna hem. Vid sång är ljudkällan normalt så nära mikrofonen, så rummet spelar ingen avgörande roll. Mer betydelsefullt är att alla mickar spelas in i exakt samma ljudmiljö.

Bra jobbat 🙂

Mixer är inte absolut nödvändigt, men kan vara till viss hjälp för musikantens lyssning vid inspelningen t.ex. Vad som behövs för att få 7 trummor (utan EQ) in i datorn utan mixer, är ett ljudkort med 8 kanaler och 8 mickpreamps - t.ex. ett sånthär: http://www.m-audio.c...ckEightNew.html Ska du ha EQ med före signalen når datorn, då blir det mer utrustning och mer cash. Alternativet är att använda en mixer med USB-interface som levererar separata utgångar, eller liknande funktion. Typ en sånhär: http://www.behringer...s/UFX1604.aspx. Då får du EQ och annat med på köpet. Eller så kan ni hyra in er i en billig studio nånstans och banda trummorna där, med bra mickar, och få ljudfiler av studion sen. Det lär nog kosta ungefär lika mycket. Bra mickar? Säkraste kortet om man är ovan är nog kända märken: Shure och AKG är särskilt vanliga för trummor.

Du kan inte bli förvånad om folk blir irriterade, Martin. Du borde starta en egen blogg om du vill sprida dina intryck, eller korrespondera med folk som är intresserade av samma sak. Att sitta och skriva hur du upplever det här, kombinerat med att skita i vad folk tycker och uppfattar saker .. det åstadkommer inget annat än att reta upp folk. Som EvilRocker skriver, t.o.m. om du skulle ha hyperakusi så är det förhållanden som ligger närmast subliminal nivå du beskriver. Dvs även för en person med rena hundhörseln skulle det vara ytterst svårt att skilja från godtycklighet. Det blir i praktiken ointressant t.o.m. för de flesta nerdar. Och skiter du i folks uppfattningar så skulle du inte ens svara på kritiska inlägg, vilket du gör, urskuldande dessutom. Det känns alltmer som ett rent uppmärksamhets-sökande, som börjar spåra ur.

Oavsett vad du kommer fram till, så publicerar du ju både dina tankar, teorier och resultat på nätet, här på forumet t.ex. Det gör man ju inte om man bara vill lära sig själv mer och 'skiter i andra'. Då hade man ju inte publicerat, eller ens talat med nån enda person om saker och ting. Visst, det finns nedlåtande kommentarer osv som man kan reta sig på. Å andra sidan är det du sysslar med extremt experimentellt, så man får ha lite överseende om en del är skeptiska eller inte hänger på där.

Mm, är lite förbryllad där med. Vissa DAWs verkar ha fått till sina bryggor så bra att man inte ens tänker på när man kör bryggat, medan andras bryggor är främsta orsaken till instabilitet på DAWen. Jag skulle inte klara mig utan brygga i alla fall. Även om en DAW bara accepterar endera 32 eller 64bit plugs, så bryggar många 'manuellt' med jbridge och liknande. Men även Jbridge levererar ojämna resultat beroende på vilken version man kör. Tyckte 1.3 var mycket bättre än nyaste 1.5 t.ex. Det är en jäkla härva.

Kan vara så att ett fåtal plugins/instrument inte längre uppdateras, men generellt torde det vara ytterst få som funkar på 7 men inte 8. En skillnad kan vara ifall du kör en 64bit DAW i win8 - en DAW som har en dålig 32<>64 brygga. Då blir det problems. Dom pluggar/instrument som 'inte är kompatibla med 8' vid det här laget kommer troligast aldrig bli det i vilket fall.

För fort? Ursäkta om man säger det, men det låter som felaktigt ordval eller felaktig relation? Om en klocka går 'för fort' internt så blir vanligaste sidoeffekten en slags interfoliering. Lite som Zero-order Hold, rutor och samplingsvärden svarvas ner eller inferfolieras. Beror lite på om (o vilken) error-correction metod som används. Men tempot förändras inte direkt. Att relatera det till 'upplever att det går lite för fort', låter som en helt off upplevelse.

Antingen synkronisering direkt mellan respektives mappar (via internet), eller synkronisera mot gemensam molnlagringstjänst, plus ett hyfsat IM/VoIP program, är nog bästa alternativen. Det senare gör att ni kan ha gemensam kalender (påminnelser) och mail, för planering, deadlines och kommunikation med 'externa' intressenter och samarbetare. Använd säkra (krypterade) överföringar, och enkel plus gratis IM/VoIP med video som finns för alla plattformar, Android, IOS, Windows Phone m.m. (gratis o enkel, så nån extern intressent kan tillfälligt installera vid behov). Tänk även på att externa medarbetare ibland behöver skicka filer till er, så se till att ha färdig lösning för det (i er lagringsmetodik) så dom slipper installera massa shit och hålla på å strula. Har sökt med ljus och lykta efter bättre alternativ än såhär, men dom som finns är alla hedervärda försök som alltid har drawbacks jämfört med ovanstående - inte minst ifråga om kompatibilitet. Auddly verkar som en högljudd invention, men att testa den återstår (för mig).

Tycker D112an är så känslig att det är jobbigt att använda den. Räcker att micken flyttas en centimeter eller så, så kan soundet bli annorlunda eller den kan falla ur sweet spot liksom. Speciellt på trummor märker man det, men inte så mycket på bas-stärkare och så. Då är Beta 52an mycket mindre känslig. Men både B52 o D112an låter bra. Undvik dock att sätta mick direkt i eventuellt lufthål i bastrumskinnet. Där flyttas mycket luft när kicken slår. Luft in i micken = åskmuller, kicken låter "hoff" istället för "boff". SM57 på pukor.. beror lite på vilket sound pukorna har i sig själv. Det brukar bli något aggressivt, rockigt, eftersom 57an kommer att framhäva attack i 5Khz-området. Det blir inget kanon-ljud, men det finns många sämre val än 57an. På virvel anser jag att 57an brukar ge bäst ljud om man sätter den direkt över sargen (eller nån cm bakom) med mickens bak riktad rakt mot hi-haten, och framänden rakt mot mitten av trumman (där trummisen slår). Misstänker även att kombon av TLM102 och C414 kommer ge ett påtagligt ljust sound med 'hifi-diskant'. Inget problem, men en tydlig riktning på ljudet liksom. Ang överhäng så är Neumann kända för att upplevas lite tomma i nedre mellanregistret. Det kan man tänka på. Ej provat överhäng med CM3 eller B1. My 25c Lycka till o ha kul! 🙂

SVT dokumentär om munspelaren Filip Jers, kanske den enda som fått solistdiplom i munspel från ackis (?). Personligt porträtt, där tittarna även tas med in i studion under inspelning. Nån som känner igen studion btw? http://www.svtplay.se/video/1770839/filip-jers-harmonica-man

Dom där knapparna ska ge ifrån sig ett slags brus/brum som ska efterlikna de effekter som ljudet får när det skickas genom analog apparatur. Tyvärr har Waves fuskat rätt bra, för det är mest bara transparent brus som kommer, det är ingen karaktär i signalen och det låter inte som analogt. Ja själv föreslår du väljer "off" helt enkelt. Annars är 50hz efterliknande det europeiska strömnätet, medan 60hz kör man med i staterna. Same shit, different frequency bara.