Search the Community
Showing results for tags 'mikrofon'.
Found 53 results
-
Jag har precis införskaffat mig en portastudio, närmare bestämt en zoom r16 och en mikrofon. Problemet är att det inte kommer något ljud från mikrofonen. Jag har kopplat in den i input nummer 5, tryckt på phantomen, försökt spela in och använt fungerande hörlurar. Vad gör jag för fel? Hjälp!!!!!
-
Så kommer nya Aston-micken Element se ut
Nyhetsroboten posted ett pressmeddelande in Pressmeddelanden
Nu har vi fått en teaser på hur den nya Aston-mikrofonen kommer att se ut. Vill du vara med och rösta om hur den ska låta, så har du fortfarande chansen. Läs mer här. -
Den här veckan snackar jag lite om att välja rätt mikrofon till rätt sak. Jag har egentligen inga riktlinjer på vad som är rätt mikrofon för rätt användningsområde, utan diskuterar mest runt olika saker en bör tänka på. Det är till exempel väldigt lätt att titta på frekvenskurva och upptagningskarakteristik. Det är också lätt att jämföra olika mikrofoner på till exempel en virveltrumma genom att sätta upp en hög med mikrofoner och spela in trumman. Det en däremot missar genom välja mikrofon på det sättet är hur den låter utanför sitt optimala upptagningsområde. Oftast väljer en att sätta en mikrofon med njure-upptagning på virveln placerat så att den har minst upptagning mot hi-hat. Även om mikrofonen tar upp mindre utanför sitt njurformade område så tar den fortfarande upp en del ljud, och det ljudet kan låta lite hur som helst. Det är därför viktigt att ta med i beräkningen hur saker som inte är i direkt fokus låter i vald mikrofon. Annars kan det bli problem om en behöver komprimera och EQ:a för att få till önskat resultat. Vid live-inspelning i ett rum är det viktigt att lyssna på hur allt annat än till exempel gitarren låter i mikrofonen som är placerad mot gitarrförstärkaren. Jag vill helst att det ska låta så lite som möjligt, men även att det ska låta så bra som möjligt och det har ibland resulterat i att jag valt en mikrofon som kanske inte var det bästa valet på den direkta källan, men istället lät mycket bättre på spillet från övriga instrument. Kolla nu in videon där jag förklarar mer! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se fler av HoboRec:s video-bloggar på Studio från maj 2017 och framåt här Se fler av HoboRec:s video-bloggar på Studio från april 2017 och tidigare här
-
Jag kommer i detta tips ge dig specifika råd i inspelning gällande i huvudsak akustisk gitarr, som kan fungera som vägledning eller inspiration, även om du inte har exakt den utrustning som jag brukar använda. När jag gör inspelningar ute på "fältet", så måste även jag improvisera då den utrustning jag önskar inte alltid finns på plats. Det finns lika många sätt att placera mikrofoner som det finns människor som placerar dem, så bara för att jag skriver dessa olika tips behöver det inte betyda att det är det enda sättet att göra det på, det betyder bara att jag har testat en massa olika mikrofoner och deras placeringar, och jag gillar det jag hör när jag utför följande tips. Jag vill berätta om hur du kan spela in akustisk gitarr med flera mikrofoner, där var och en av dessa mikrofoner och dess placering ger ett utmärkt ljud att använda ensamma, men så klart blir det ett maffigare ljud ju fler mikrofoner du använder, men risken för fasfel ökar ju exponentiellt ju fler mikrofoner du använder. (Se längst ner på sidan gällande artiklar om fas och fasfel). Fem mikrofoner Jag använder mig i detta tips av fem mikrofoner: två kondensatormikrofoner med små membran typ Neumann KM84. En stormembransmikrofon, typ Neumann U67 och slutligen två bandmikrofoner typ två Royer eller två KM84:or. Neumann KM 84 och Neumann U 67 Royer R-121 MK II Vi börjar med att placera personen och hens gitarr i ett rum som helst är 6-7 kvadratmeter stort, och som är ganska dämpat. Om ett helt perfekt rum inte finns att tillgå, vilket det ju väldigt sällan gör, så får vi skapa det. Om du har ett för stort rum så försök att avgränsa det genom att sätta gitarristen mot ett hörn, eller om möjligt, ställ lite högre stolar med filtar hängande över sig runt omkring där hen sitter. Huvudsaken är att du försöker dämpa upp runtomkring så att du inte får en massa reflektioner som studsar i rummet. Placera mikrofonerna på följande sätt: Välj en kondensatormikrofon (småmembran) och sätt den vid 12:e bandet på gitarrens hals. Rikta den rakt mot halsen med ett avstånd på runt 15-20 cm. Placera sedan en kondensatormikrofon (stormembran) precis bredvid den första mikrofonen. Rikta den på samma sätt, och var väldigt noggrann med att de har exakt samma avstånd till halsen. Sätt den andra kondensatormikrofonen (stormembran) på samma avstånd, men placera den riktad i 45 graders vinkel mot stallet på gitarren. Mät avståndet så att du får dessa identiska mellan alla mikrofoner. Sätt mikrofon 4-5, det vill säga, två kondensatormikrofoner med små membran typ Neumann KM84 eller två bandmikrofoner typ Royer ovanför gitarristen, i X/Y-placering cirka 20-30 cm ovanför huvudet. Därefter är det dags att lyssna. Sätt ett Low cut-filter på alla mikrofoner utom på stormembrans-kondensator-mikrofonen som ska få stå för kropp och värme. Du kan gott skära upp till 300-400 Hz på de två småmembrans-mikrofonerna, som sitter mot hals och stall, och beroende på hur mycket du vill känna av rummet så ska du nog ta minst lika mycket på X/Y-paret ovanför också, kanske mer – Det beror på vilken akustik du har i rummet, och du får skruva på EQ:n tills du tycker att det känns bra. Tänk bara på att om du spelar in med en EQ, så är det väldigt mycket lättare att skära bort till exempel bas, än att skapa det efteråt om det redan är bortskuret. Tänk också på att få en bra signalnivå, så att det inte blir för mycket brus eller dylikt som gör att det låter sämre än det behöver. Det är viktigt att gitarristen sitter stilla, och i samma position hela tiden när hen spelar, annars finns det risk för att ljudet ”åker i stereobilden” eftersom det är parallella stereouppmickningar. Tejpa lite på golvet så att gitarristen kan sätta fötterna på märkena så vet du att hen sitter rätt varje gång. Det är bra om gitarrens volymstyrka är jämn genom hela låten. Inspelning på fem separata kanaler Nu kan du spela in på fem separata kanaler, och när ljudet kommer tillbaka så ska du panorera stormembrans-mikrofonen i mitten. De två småmembrans-mikrofonerna ska vara fullt panorerade till vänster respektive höger, och slutligen de två mikrofonerna som är placerade ovanför, ska du också panorera fullt ut vänster och höger. Det fina med denna uppställning är att du har en massa möjligheter. Det är ju så klart en onödigt stor uppställning, om du nu bara ska spela in lite ”ringa-racka”, men om gitarren ska vara bärande så ger detta dig möjligheter att göra den hur stor eller liten du vill. Du kan hålla mitt-micken lite varmare och de två sidomikrofonerna lite mer diskantrika och på så sätt få en riktigt bred stereobild. Vill du ha den varmare och smalare så sänker du sidomikrofonerna så klart. Färga med överhängsmikrofonerna De två överhängsmikrofonerna låter du "färga in rummet", och ett bra sätt att utnyttja dem är att lägga effekter på dessa mickar. Exempelvis om du vill ha lite reverb, delay eller annat – på så sätt känns gitarren varm och nära men har ändå en fin efterklang ifrån något reverb eller delay. Om sånginspelning, mikrofonplacering för gitarr och piano samt om fasfel Tidigare har jag gjort ett tips på hur du kan jobba när du ska spela in sång som du kan läsa här: Att tänka på vid sånginspelning, samt ett mer allmänt tips på hur du kan tänka generellt vid mikrofonplacering – bland annat när du ska spela in en akustisk gitarr med en mikrofon, vid 12:e bandet om du vill ha det lite mer diskantrikt, och vid stallet om du är ute efter ett varmare och något basigare ljud, och även tips gällande piano som du kan läsa här: Betydelsen av rätt mikrofonplacering. Gällande ämnet fas och fasfel, så rekommenderar Studio Jon Rinnebys artikel Fasen. Vad bra den låter, samt blogginlägget Fasfel och hur du undviker det av Studio-medlemmen "Trombonisten". -
Jag har köpt mig en mikrofon "Warm Audio WA-47jr". När jag pluggar in den i studion så blir volymen lägre och "instängd" typ, har läst att mikrofonen kräver mycket Gain. Har en Cloudlifter men den fungerade inte alls till mikrofonen, det kom inget ljud alls. Om jag drar upp volymen (Gain) på ljudkortet så går det upp i rött och det ska det ju inte göra. Den är fortfarande lite lägre och "instängd" ändå när jag drar upp volymen på ljudkortet. Hur ska jag göra? Behöver jag köpa något till mikrofonen så den får mer Gain och inte bli "instängd"? (Har försökt googlat och sökt på Youtube men blir inte klokare) Jag använder mig av Studio One 4 Professional och ljudkort Focusrite Scarlett 2i4. -
Den som inte har råd att skaffa den klassiska C800G från Sony kan istället titta på Premier GA 800G från svenska Golden Age, som har lagt stor vikt vid de små detaljerna. Läs mer hos Golden Age. Studios nyhetsbevakning på Namm görs i samarbete med Universal Audio. -
musikproduktion Hitta ditt sound del 3/5: rätt mikrofon och rätt placering
Kasper Martinell posted en artikel in Guide
Hur formar du soundet genom att placera mikrofonen eller mikrofonerna på rätt plats? Och hur kan du tänka kring mikrofonval och vilken typ av mikrofon som ska användas? Nu har vi kommit till del 3 i serien ”Hitta ditt sound”. Jag kommer att ta upp vilka mikrofoner du kan välja och hur du placerar dem på rätt plats. I studiosammanhang använder vi oss vanligast av tre typer av mikrofoner: dynamisk mikrofon, kondensatormikrofon och bandmikrofon. Dessa tre mikrofontyper har olika karaktärer, och har ofta olika användningsområden på grund av sina olika upptagningsförmågor. Dynamisk mikrofon Denna typ av mikrofon bör oftast placeras nära ljudkällan och är väldigt SPL-tålig. (SPL = Sound Pressure Level). Det vill säga, dessa mikrofoner tål höga ljudnivåer. Frekvensåtergivningen på dynamiska mikrofoner är ofta fokuserade kring mellanregister och fungerar därför väldigt bra för att spela in ljud som inte behöver väldigt mycket av bas eller diskant. Kondensatormikrofon Kondensatormikrofoner används ofta på lite längre avstånd (ca 10 cm) på grund av sin känslighet (men fungerar självklart att placera nära också, men med risk av för mycket proximity-effekt vilket innebär en förstärkning av frekvenser under 200 Hz upp till ca 30 db). Dessa mikrofoner har ett väldigt brett frekvensomfång och passar bra till ljud som ska vara mer övergripande. Bandmikrofon Dessa fungerar mer likt en dynamisk mikrofon men frekvensupptagningen ser ofta väldigt annorlunda ut. Bandmikrofoner har generellt väldigt mycket bas och värme i ljudet och är relativt dova i diskanten. Dessa mikrofoner passar till de mesta ljudkällor, men bör användas med vetskapen att de tillför en viss karaktär till ljudet. Dynamiska mikrofoner som är placerade nära ljudkällan ger en tyngd och tydlighet till din produktion. Närhetseffekten skapar mycket låga mellan-frekvenser som kan upplevas som värme och punch. Användningsområden Börja med att fundera på om du vill främja ljudkällans frekvensåtergivning eller om det finns områden du vill tämja i ljudet. Till exempel: du har spelat in trummor, bas och piano. Du har redan fyllt upp ganska stora områden av frekvensspektrumet i ljudbilden, men nu är det dags att spela in gitarr. Vart vill du lägga fokuset i gitarrljudet? I bas, mellan eller diskant-registret? Vad kommer att blanda sig bäst med ljudbilden? Det handlar om att förstå vad musikproduktionen behöver och vad som kan komma att ”gröta till” ljudbilden. Det kan vara bra att testa 2-3 olika typer av mikrofoner och höra vilken som kommer att passa bäst för din produktion. Jag tycker också att det är viktigt att tänka på vad det är för musikgenre när du väljer mikrofoner. Om vi tar rock som ett exempel: När vi står på en live-show så spelas det otroligt stark volym och vi känner musiken i hela kroppen. Hur överför du den känslan till studion? Här kommer närhetseffekten in. Eftersom vi inte lyssnar på samma volym som vi gör vid en konsert, så behöver vi spela in musiken med mer bas och diskant för att återskapa den känslan. Genom att använda dig av mycket dynamiska mikrofoner och placera dom nära ljudkällan så får du mycket bas och diskant i ljuden som skapar mycket energi i musikproduktionen. När det kommer till mer naturtrogna musikgenrer så kan det vara bättre att använda sig av kondensator eller bandmikrofoner och placera dessa på lite längre avstånd. Detta ger ett mer öppet och luftigt ljud och återskapar mer det naturliga ljudet av instrumenten. Placeringar Hur kan du tänka när du har valt mikrofoner och ska placera dem nära källan? Om vi börjar med till exempel trummor: Det är vanligt att placera dynamiska mikrofoner väldigt nära virveltrumman och pukor. Jag brukar tänka att ungefär ca 10 cm brukar vara lagom avstånd. När det kommer till hur du ska rikta mikrofonen så har du olika valmöjligheter. Riktar du mikrofonen mot mitten där trumpinnen slår, så får du mer attack och mellanregister, men om du riktar den mer mot kanten av trumman så fångar mikrofonen upp mer resonans och ton. Jag gillar oftast att rikta mikrofonerna mer mot kanten av trumman för att mjuka till transienterna lite och fånga lite mer bas och ton av trumman. Speciellt om trummisen slår hårt så är det lätt att ljudet blir väldigt ”middigt” (mycket mellanregister) och hårt ljud av att rikta den rakt mot mitten. Elbas/elgitarr: Här är det vanligt att placera mikrofonen rakt framför högtalaren. Sen gäller det att hitta sweetspoten mellan mitten och kanten av elementet av högtalaren. Ju närmare mitten desto mer diskant. Jag brukar gilla att placera mikrofonen ca 5 cm ifrån mitten för att mjuka till ljudet lite. När det kommer till gitarrförstärkare så tycker jag även att det kan vara bra med lite rumsmikrofoner för att fånga lite efterklang på ljudet. Här kommer kondensatormikrofoner in i bilden. Jag brukar placera en eller två kondensatormikrofoner några meter ifrån ljudkällan och rikta den/dem bort från förstärkaren för att ta upp så mycket reflektioner som möjligt. Detta kan ge ett skönt djup i ljudet om du väldigt sparsmakat blandar in det i ljudbilden. Piano/flygel: Den vanligaste tanken gällande piano är att använda sig av kondensatormikrofoner och placera dem i ett stereopar några decimeter ifrån strängarna. Men, om låten inte är en pianoballad och du bara vill fylla ut produktionen med lite pianoackord kan faktiskt ett upright-piano uppmickat med ett par Shure SM-57 eller Sennheiser MD421 eller MD441 eller liknande dynamiska mikrofoner vara väldigt användbara. Om musikproduktionen redan är fullproppad med instrument och slagverk kommer det vara väldigt svårt att passa in en flygel med all dess bas och diskant inspelat med t.ex. Neumann U87:or. Genom att spela in ett vanligt piano med enkla dynamiska mikrofoner så får du ett mellanregister som enklare kommer att höras i mixen. Stormembrans-mikrofoner eller småmembrans-mikrofoner? Vad behöver "kropp" och vad behöver tydlighet i transienterna? Mina guldkorn Jag har några enstaka mikrofoner som jag använder flitigt, och som jag tycker passar väldigt bra till olika element. Dessa mikrofoner gillar jag verkligen, och jag har har fått bra resultat av dem, men varje gång ett nytt inspelningsprojekt drar igång tycker jag att det är viktigt att experimentera och inte fastna i sina gamla vanor. Sång – Generellt Shure SM7B för rocksång och Aston Origin för popsång (men jag vill tillägga att vilken mikrofon som passar bäst för sång är helt och hållet beroende på vilken typ av röst du har). Bastrumma – AKG D112 ihop med ett högtalar-element (gärna 15 tum). Virveltrumma – Shure SM-57 tillsammans med en småmembrans-mikrofon av typen kondensator. Pukor – Sennheiser MD 441. Överhäng (OH) – Schoeps småmembrans-mikrofon, alternativt Royer 121 bandmikrofon. Hihat – Shure SM-57 för ett skitigt sound eller en småmembrans-mikrofon. Elgitarr – Shure SM-57 tillsammans med en stormembrans-mikrofon. Elbas – AKG D112 tillsammans med en Sennheiser MD 421 med "bass-cut" på max. Akustisk gitarr – Aston Origin. Flygel – Stormembrans-mikrofoner (en klassisk mikrofon är förstås Neumann U87). Piano – Sennheiser MD 441. Sortera i frekvenserna Temat för dessa totalt 5 delar av ”Hittar ditt sound”, är genomgående att dela upp frekvensområdena och sortera/arrangera med hjälp av ljudkällan själv, musikerns spelstil, akustiken och sedan vilken mikrofon som används. För att kunna välja rätt mikrofon för rätt ändamål krävs det att du funderar lite på vad är det du vill ha kvar av källan och om det är någonting du vill ta bort. Tänkt på vad i produktionen som ska agera bas, vad som ska agera mellanregister och vad som ska agera diskant. Välj sedan mikrofoner med rätt karaktär för instrumenten som du har placerat i ett visst frekvensområde i din musikproduktion. Nedan finner du resterande delar i serien "Hitta ditt sound" av Kasper Martinell Hitta ditt sound del 1: instrument och ljudkaraktär Hitta ditt sound del 2: akustiska knep Hitta ditt sound del 4: prylarna som lyfter inspelningen Hitta ditt sound del 5: rätt mix för rätt ändamål -
mikrofon Så väljer du rätt mikrofon för virveltrumman
HoboRec posted a blog entry in HoboRec:s vlogg
Du har säkert liksom jag sett ändlöst många mikrofontester, på YouTube eller internet över lag, för att spela in virveltrumma. Oftast är det ett gäng mikrofoner uppställda runt en virveltrumma som någon spelar på samtidigt som ljudet byts mellan mikrofonerna. Det är jättebra för att höra skillnaden i hur mikrofonerna tar upp trummans ton. Något som däremot inte tas i beaktning är hur resten av trumsetet låter i mikrofonerna, vilket ofta är minst lika viktigt för det övergripande ljudet av trummorna. Därför har jag här gjort ett mikrofontest med en handfull mikrofoner där jag uppmanar dig att lyssna just efter detta. Det är också viktigt att tänka på att detta testet bara kan säga vad som fungerar bäst i just den här situationen, men min förhoppning är att det kan hjälpa dig att ta med fler detaljer i beräkningen nästa gång du väljer mikrofon Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se tidigare video-bloggar på Studio här -
PRESSRELEASE Baton Rouge, Louisiana, September 2019... PreSonus® is now shipping two new microphones suitable for a wide variety of recording applications. Whether purchased at the same time or separately, the new PreSonus PX-1 large-diaphragm cardioid condenser mic and PM-2 stereo set of matched small-diaphragm cardioid condenser microphones give you the core of a high-quality microphone collection. The PreSonus PX-1 is an excellent solution for recording vocals, guitar, podcasts, and much more. A true large-diaphragm, side-address condenser microphone, the PX-1 features a 1-inch (25 mm), gold-sputtered capsule designed to provide exceptional clarity throughout its frequency response range. Rugged construction and top-quality performance specifications make the PX-1 an excellent addition for any home recording or streaming studio. A fine choice for stereo recordings of acoustic instruments, drum overheads, ensembles and more, the PreSonus PM-2 set comprises a sonically matched pair of small-diaphragm cardioid condenser microphones. Each PM-2 microphone is equipped with a ¾-inch (19 mm), gold-sputtered capsule housed in an ultra-light chassis, making it easier to perfectly position your microphones without fighting gravity. The PM-2 set comes with a stereo bar for XY mic placement, and the two microphones can be used together or individually, making them an excellent addition for any home or professional recording environment. Both new microphones are available now at PreSonus dealers at U.S. street prices of: PX-1 $129.95 and PM-2 $129.95. For more information, visit www.presonus.com/products/Microphones.
-
PRESS RELEASE Campbell, California, August 6, 2019: Townsend Labs is proud to announce that no less than ten new microphone models have been added to the Sphere plug-in—the software component in the award-winning and best-in-class Sphere L22 microphone modeling system. With the 1.4 update, which is free of charge, the collection now includes over 30 individual models. Version 1.4 of the Sphere plug-in is available in all major native plug-in formats, as well as Universal Audio’s UAD-2/Apollo and Avid’s AAX DSP platforms. It’s not only the unrivaled accuracy and rich feature set that sets Townsend Labs Sphere L22 apart from other microphone modeling systems. It’s also the number of microphone models that are available to Sphere L22 owners. Today, Townsend Labs launches version 1.4 of the Sphere plug-in, which widens that gap even further. Ten new microphone models are available at no extra cost, which means Sphere L22 owners now have access to more than 30 stunning microphone models. Ten New Microphones LD-563, based on a classic German bottle microphone with interchangeable microphone capsule heads. The different polar patterns in the Sphere plug-in are based on three different capsules, M7, M8, and M55k. For many, the 563 with the M7 cardioid capsule is a favorite for recording vocalists. LD-017T, a commissioned model of a current production SoyuzⓇ 017 TUBE large diaphragm microphone, created in partnership with Soyuz. It’s a modern classic that is 100% hand-built in Tula, Russia. Popular uses include vocals and acoustic instruments. DN-409N and DN-409U, based on two different variants of the classic German 409 dynamic microphone, which is a favorite for rock vocals and guitar amplifiers. The older N-version is slightly more colored whereas the U-version from the 1980s has a nice, smooth top-end. DN-421N, DN-421S, and DN-421B, based on three different variants of the iconic German 421 microphone—a large-diaphragm dynamic, popular for bass and guitar amps, kick drums and toms, horns, and vocals. The N-version is based on a classic beige 421 from the 1960s and has a slightly warmer sound than the 421B, which is based on a current production black 421 and faithfully captures its slightly brighter character. The 421S is the oldest version of the three, with a script logo and a more colored sound. DN-12A and DN-12E, based on Austrian dynamic microphones - a go-to choice for kick drum and bass instruments. The DN-12A is based on the original version from the 1950s and has a more colored sound. The DN-12E is based on a later version with a slightly more "modern" sound. SD-416, based on an industry-standard shotgun microphone, commonly used in the studio for voice-over and ADR duties. It is the go-to mic for that big voice-over sound in Hollywood-produced movie trailers we’re all so familiar with. Statement from Townsend Labs Erik Papp of Townsend Labs comments: “This update adds tremendous value to the Sphere L22 system. The Sphere Core Collection expands over time. We are proud to grow the collection by 50% with this release. It is a way of saying “Thank You” to our existing customers while providing more value to those that may have been waiting. The Sphere mic collection now covers an even wider range of uses. We are particularly happy to be able to add the Soyuz 017 TUBE, which is a modern classic. We modeled the 017 in collaboration with Soyuz, and we are honored that Soyuz chose Townsend Labs to work with us and that they entrusted us to represent their sound.” 5x Grammy award-winning audio engineer, musician and producer Cassidy Turbin (Beck, Childish Gambino, Dwight Yoakam) adds: “The 421 models sound just as I’d expect. And even better with Sphere I was able to dial in a tighter polar-pattern from an actual 421 and greatly reduce drum bleed on an upright piano track. The Soyuz 017 TUBE modeling on the L22 makes for a really versatile microphone. It’s kind of like if a 47 and 67 had a child. Pretty damn unique.” Price, Formats, and Availability The Sphere L22 Microphone Modeling System can be purchased from most pro audio dealers worldwide and is offered for $1499 US dollars excluding tax. The Sphere plug-in is free of charge and is available in the major native plug-in formats—AAX, VST 2, VST 3 and AU. Also included at no additional cost are plug-in versions for Universal Audio’s UAD-2/Apollo and Avid’s AAX DSP platforms. The microphone can be used with any preamp and digital interface that has at least two microphone inputs. Anyone interested in exploring the system is invited to download various sound examples recorded with Sphere L22 microphones and try the free, fully-featured Sphere plug-in on their system. About Sphere Since its debut in 2017, the Townsend Labs Sphere L22 has established itself as the best microphone modeling solution in the industry. Its pioneering multi-dimensional modeling technology and unique dual-channel design take microphone modeling far beyond merely mimicking the static on-axis response of the original microphones. The Sphere L22 captures the spatial in-room behavior of the original microphones, including transient response, harmonics, proximity effect, and three-dimensional polar response. The stunning accuracy is what has convinced users from home recordists to seasoned industry veterans, such as Joe Chiccarelli and Allen Sides, that Sphere is the future of microphones. Link to landing page: https://townsendlabs.com/expanded/
-
Hejsan! ? Jag kollar efter en ny mikrofon men har ingen aning om vilken jag ska köpa, finns ju mängder att välja mellan. Har kollat lite på Neumann TLM 102 Studio Set och RØDE NT1 Kit. Vilken tror ni är bäst utav de två? ?? Har ni någon annan mikrofon som ni kan tipsa om? ??
-
Hej alla Jag har fått möjlighet att köpa en Neumann M-149 till ett bra pris och undrar om någon här har erfarenhet av den. Hur skulle ni beskriva dess karaktär? Jag ska ha den till inspelning av sång framför allt. Med vänliga hälsningar, Thomas
-
Hej! Jag söker efter utrustning jag kan använda dels till inspelning/datoranvändning och att använda som en liten karaoke-anläggning. För att kunna använda en mixer med två mikrofoner inkopplade till karaoke tillsammans med programmet jag tänkt använda, måste Windows kunna känna av varje mikrofon separat. Där kommer mitt problem in, vad är det jag söker för mixer? Jag har kikat lite på mixar liknande denna: https://www.thomann.de/se/behringer_xenyx_qx1002_usb.htm Men det känns som att jag inte kan få den funktionen med en sådan. Jag vill helst inte inte köra med usb-mikrofoner. Jag har tänkt köpa ett par xlr-mickar (eventuellt trådlösa), och en mixer vore kul att ha så jag även kan använda den till andra ändamål. Har ni några tips? Jag kommer vara er evigt tacksam. =) EDIT: Jag verkar ha hamnat i fel forumdel, så jag ursäktar mig och postar detta i "Analog inspelning" istället. -
Hej! Jag söker efter utrustning jag kan använda dels till inspelning/datoranvändning och att använda som en liten karaoke-anläggning. För att kunna använda en mixer med två mikrofoner inkopplade till karaoke tillsammans med programmet jag tänkt använda, måste Windows kunna känna av varje mikrofon separat. Där kommer mitt problem in, vad är det jag söker för mixer? Jag har kikat lite på mixar liknande denna: https://www.thomann.de/se/behringer_xenyx_qx1002_usb.htm Men det känns som att jag inte kan få den funktionen med en sådan. Jag vill helst inte inte köra med usb-mikrofoner. Jag har tänkt köpa ett par xlr-mickar (eventuellt trådlösa), och en mixer vore kul att ha så jag även kan använda den till andra ändamål. Har ni några tips? Jag kommer vara er evigt tacksam. =)
-
Hej Jag letar efter en riktigt bra mikrofon för studioinspelning av sång. Jag sjunger genren pop, folk och singer-songwriter. jag är kille och min röst är varken mörk eller ljus, utan någonstans mitt emellan. Jag gör mest luftiga och avskalade mixar med främst sång, akustik gitarr och bas. Vill ha: + Jag vill att mikrofonen ska vara varm i sin ton men ändå vara klar och fin i det övre registret. + Att den ska fånga detaljerna i sången så att små nyanser och svaga stavelser i slutet på orden hörs. + Ett ljud som kräver så lite efterjobb som möjligt. Man ska inte behöva lägga på massa effekter för att den ska låta bra. Vill inte ha: - Jag vill inte att det ska kännas hård och metallisk/kall. Jag upplever att min nuvarande Neumann TLM 103 är lite väl hård och kall. Jag blir inte riktigt vän med den. - Inte låta mufflig och dov i det övre registret. Budget max 25.000,- inkl. moms. Några tips? Tack på förhand.
-
Köpråd av Kondensator mikrofon + Pre-amp för runt 5000!
soderlundmarkus posted a topic in Mikrofoner
Hej! jag har tänkt att jag ska börja spela in sång och även akustisk gitarr Hemma! jag söker en kondensator mikrofon och en pre-amp för runt 5000k Det jag har kollat på är: Mikrofon http://www.4sound.se/studio/mikrofoner/kondensator-mikrofoner/sennheiser-mk4-bundle Pre-amp http://www.4sound.se/studio/preamps/dbx-286s och vad behöver jag mer? är det bara mikrfon till pre-amp till datorn, vad för programvaror är bra? har redan ett stativ. Mvh -
Hej! Läst en hel del här tidigare, men aldrig tagit mig för och reggat ett konto. Men nu har det uppstått ett vad jag tycker är konstigt problem. När jag spelar in sång och nivåerna ligger bra till en början, så sjunker volymen mitt i inspelningen till nästan ohörbart. Men om jag fortsätter sjunga hoppar den helt plötsligt "tillbaka" till det normala igen. Har en Tsm mk2 mikrofon, Audiobox ljudkort och spelar in i Logic. Hoppas det finns någon som kan hjälpa mig med detta, vore guld värt. Har börjat tro att mikrofonen är trasig på något vis.
-
Hej, jag köpte en SE X1 USB för nån dag sen och den låter så här, vet någon varför? Jag använder en MacBook Air 10.9.5 med Logic Pro X.
-
Hej! Jag köpte nyligen en ny mikrofon (Shure SM7B), men märkte att volymen på sånginspelningen blir betydligt lägre än när jag spelar in med min SM58. Har googlat runt lite och insett att det är ett ganska vanligt problem. Mitt ljudkort är ett Focusrite 2i4 och jag har förstått att det kan behövas en preamp mellan mikrofon och ljudkort för att förstärka signalen. Har dock noll koll på området och undrar om någon vänlig själ kan rekommendera en lämplig preamp som passar ihop med mitt ljudkort? Hade inte räknat med att behöva lägga extra slantar på det här så jag vill helst hålla nere priset lite grann, men vill såklart inte att det ska vara alltför risig kvalitet på grejerna. Så om det är möjligt skulle jag vilja hamna runt 1000 - 1500 kronor. Tack på förhand!
-
Hej! Jag har problem med min mick.. ljudet försvinner ibland när jag spelar in och ljudvågorna ser väldigt konstiga ut i cubase. Jag har testat min mick och ljudkort på pappas dator och där funkade det fint så jag antar att det är min PC som är problemet. Först trodde jag att mitt usb inte fick tillräckligt med ström för att försörja fantominmatningen på mitt ljudkort. Jag köpte därför en usb-hub med strömförsörjning med detta löste inte problemet. Någon idé om vad som kan vara fel och hur man skulle kunna lösa det? mitt ljudkort är focusrite scarlett 212. Jag använder cubase 7 och en AT4040 mick. Tack på förhand! https://dl.dropboxusercontent.com/u/48392485/wave%20form.mp3
-
I denna tråden tänkte jag vi kunde prata om hur mickar presterar i sångexemplen man kan höra på thomann.de. Anledningen är att jag lyssnar och tycker att en del är bättre än andra, men jag har ganska lite erfarenhet av vilken karaktär som låter bra i en mix osv. Därför kan vi här med samma ljudfiler som utgångspunkt ge varandra tips på vad som gör en mick/sånginspelning bättre eller sämre. Så för att få igång diskussionen börjar jag med att kasta ut mina åsikter. Jag har lyssnat på mickar under 3000 kr eftersom det är det prisläget som är aktuellt för mig just nu. Vinnaren är: Lewitt LCT 240 - neutral och detaljrik utan att bli för skarp, övre diskant som inte skärs bort som på en mp3 med låg upplösning (vilket jag tycker en del andra låter som). Mindre membran än de flesta andra. Vilka nackdelar ger det? Andra mickar jag gillar: SE Electronics 2200a II C - gillar ljudet men den har aggressiv karaktär vilket inte passar i alla lägen Oktava MK 319 - väldigt skönt, mjukare ljud. Jag vet inte i vilka situationer det passar bättre i dock. Sennheiser MK4 - fint, men lite anonymt ljud MXL V69M - fint ljud med karaktär men den karaktären får man ju inte bort efteråt vilket gör den mindre allround Så nu kan ni säga vad ni tycker, om jag är ute och cyklar eller om ni har andra favoriter...
-
Hej! För spontana sånginspelningar på resande fot är iPhones egna mikrofon inte superbra. Jag letar alltså efter en extern mikrofon som kan kopplas direkt in i telefonen, finns detta? För iPhone 4 primärt, men gärna en hybrid som passar iPhone 5 också. Edit: Såg att det fanns ett iOS-forum, kan någon moderator flytta tråden dit? Edit2: Har hittade något som heter "iRig Mic" är det något att ha?
-
Hej, Min 9-årige son har sett lite för mycket på sk Youtubers och ska nu bygga om sin lilla klädkammare till ministudio och spela in och kommentera när han spelar spel på sin PC. Kul idé tycker jag och stödjer projektet. Så till frågan - försöker hitta en billig mikrofon som han kan koppla in till PCns 3,5 mm mic-ingång, och som ser ut som hans idols mikrofon. Hittade denna: http://www.electroni...aign=Mikrofoner Den kopplas in med XLR som är helt nytt för mig. Kan jag använda en sådan här för att (tillsammans med adapter för att få ner telepluggen till 3,5mm): http://www.kjell.com...xlr-tele-p37417 Kan det funka eller är det olika typer av signaler/signalstyrka? Eller har någon förslag på en bättre lösning för en liten penning? Det viktiga bortsett från lågt pris är att mikrofonen ser ut som den i länken ovan. Tack på förhand! /Johan
-
Bra budget mikrofon för sånginspelning till tjejröst? Pop/rock/house
Guest posted a topic in Mikrofoner
Ja titeln är min fråga Bra budget mikrofon för sånginspelning till tjejröst? Genre skulle gärna passa Pop/rock/house Tack så mycket för svar -
Jag förstår mig inte på sökfunktionen på det här forumet. Den här frågan har garanterat varit uppe förut men jag fick inga träffar när jag sökte på det. Har för mig att man ska skriva nåt prefix och sen söka, eller att det är via google på nåt sätt, men varför ha en sökfunktion då. Om den ändå inte fungerar? Bättre att länka till nåt som gör det. Fungerar alltså. Nåväl, med risk för att detta redan har varit uppe till förhandling så funderar jag på hur jag bäst ska spela in kontrabas. Jag har gjort det förut men blev inte helt nöjd med resultatet. Då närmickade jag nere vid kroppen med Groove Tube AM-51 för att fånga upp basen och satte en Line Audio CM3 en bit ifrån pekande in mot halsen för att få strängklangen och de ljusare resonanserna. Jag linade även direkt in då basisten ändå hade en stallmick installerad, men det blev aldrig att jag använde den signalen. Jag blev som sagt halvnöjd och nu är det snart dags igen för kontrabasinspelning. Förutsättningarna är följande: Rummet är som det är, typiskt hemstudiorum. Egentligen för litet och lågt i tak och ingen akustisk dröm. Det borde antagligen dämpas mer men det är helt annan tråd. Mickarna jag har att laborera med är: 2 st Groove Tube AM-51 (stormembran, mycket botten), Generis GT2 (rörmick med olika karaktär, saknar i stort sett botten men har fint övre register), ett gäng sm-57 & sm-58, 2 st Line Audio CM3 (småkondingar med väldigt jämt register som jag upplever det), en Sennheiser Blackfire 521 (liknande 421, jag har aldrig förstått skillnaden. förutom att min är ovanligare) Jag funderar på att komplettera med Shure Beta 52 eller liknande, alltså en mick som är mer anpassad för det lägre registret, som jag med fördel senare även kan använda till baskaggen eller basförstärkaren. Vet ej om detta är helt nödvändigt. Och Beta 52 är väl dynamisk? Säkert bra för hårda tryck och mycket volym, men med kontrabas vill man snarare ha fram detaljerna så då borde en känsligare mick vara mer eftersträvansvärd. Eller? Sen kan man såklart leka med avstånd men jag tror att man med fördel ska hålla sig ganska nära instrumentet då akustiken inte är så mycket att skryta med. Hur har ni spelat in/mickat upp kontrabas? Jag tycker det är svårt att få fram det där träiga, naturliga soundet. Bas går ju alltid skruva fram. Men det ska ju inte låta elbas. Svårt, tycker jag. Jag har även testat att köra in basen i basförstärkare och mickat upp stärkaren men...nej. Då kan man heller inte spela in de akustiska ljuden (om förstärkaren inte står i ett annat rum vill säga) Och det är ju den akustiska tonen man vill åt. Såg ett klipp på Tuben där en man satte in en liten mick INNE i ena f-hålet. Verkade ju helt vansinnigt men det lät förvånansvärt bra. Nu har nog inte jag någon mick som får plats i ett f-hål... Möjligtvis LineAudio cm3 men det vet jag ju inte förrän det är inspelningsdags. Så tips mottages gärna i detta ämne (som inte inkluderar akustik, mickpreamps, sladdar, instrument...) (En grej som hade varit intressant hade varit att ta basisten och hans bas och min laptop och projectmixen och åka iväg nån stans där det är finare akustik. Men dels så är det ett bluegrassband som ska spela in och ska spela in tillsammans och dels så hör det inte till den genren med en fantastisk akustik bakom instrumentet. Det är oftast helt knastertorrt och jag tror det är så de vill ha det)
