Johnny Boi

Ibland kan ju faktiskt prylar sporra till skapande! Någon kan ju ha suttit med t.ex. Dance eJay i två år, tröttnat och lagt av och inte gjort någon musik på två år, men sen har lokala musikaffären ett kanonerbjudande på ett nybörjar-ljudkort för under tusenlappen och då kanske sugen kommer igen! Det kan även medföra att man skärper sig lite mer - "Nu när jag har riktigt ljudkort och musikprogram måste jag göra bättre låtar än eJay-låtarna!" - och man gör inte saker på rutin som i det gamla programmet/arbetssättet utan tänker fokuserat genom hela skapande- och arbetsprocessen! Sen är det ju helt rätt som Valle skrev i "kopian" av den här tråden (😉) att många idag inte lär sig sina grejer ordentligt innan de börjar titta på uppgraderingar. Man kan utvecklas en hel del inom låtskrivande med Dance eJay - det gjorde jag! - och sedan uppgradera när man känner sig redo för nästa steg. Å andra sidan sparar man lite pengar genom att hoppa över nåt steg i utrustningsuppgraderingarna då och då.

Testade den på det mesta när jag pluggade i Växjö, tänkte att eftersom det var studions dyraste mikrofon borde den ju låta magiskt någonstans. Men jag fick den aldrig att funka på nåt. Så jag är inte förvånad, men samtidigt är jag det - den borde ju inte vara så använd överallt om den inte går att få att låta bra på nåt sätt...

Kanske beror på var i karriären man är? Tyvärr har jag själv inte erfarenhet av annat än den första biten av karriären, men det jag känner att mina band behöver mest är bokningsagent/bokningsbolag. Några kompisar till mig som kommit längre har släppt två skivor och turnerat ett tiotal gånger i Europa. De har ingen manager, men två olika bokningskontakter som fixar turnéerna åt dem. Så jag tror bokning räcker ett tag.

Wow, kul att nån mer hört Radioactive! Precis, helt sjukt bra platta!! Intressant att få reda på lite mer om honom, han verkar ha ett rätt kul musik-liv! 😉

För det första: Jag tycker bandet svängde!! Klart musikesteterna nån nämnde kan ha satt den lika bra - de kan ju också ha grym talang (och kanske mer tid att öva?)! Rosanna kan jag inte lyssna på längre, har lyssnat sönder den, men nu orkade jag faktiskt igenom den! För det andra: SHIET!! Har inte sett Idol en enda gång i år, och det ångrar jag nu STORT. Hörde någon prata om att Geir var så bra, och att han var gammal, men kopplade inte...förräns jag hörde efternamnet i slutet av klippet - det är ju GEIR RÖNNING!! Som i killen som sjöng två av de grymmaste låtarna på AOR-projektet RadioActive's första platta!! Jag minns att jag kollade upp lite om honom för många år sen när jag köpte plattan, och att han var med i Eurovision för Finland nåt år också va? Men han är ju grym! Får ta och kolla igenom lite klipp på Idol-hemsidan nu! För det tredje: Vad jag inte förstår är om Idol är en sång- eller en artisttävling?! Tävlingsmomenten fram till de TV-sända delfinalerna och finalerna är ju helt klart sånginriktade. I direktsändningsmomenten börjar det ju såklart handla lite om scenvana och utstrålning och sånt, men då drar de å andra sidan igång med att man ska behärska många genrer?? Också sånginriktat. Men slutpriset som alla tävlar om är att bli artist!! Kvittar väl om du kan sjunga samba lika bra som visor, du blir inte en stark artist för det! Snarare en duktig bakgrunds- och studiosångare. Och det talar sitt tydliga språk vilka som haft framgång efter sina Idol-äventyr - knappast de som vunnit och liksom "klarat alla genrer med bravur". Nä, det är de med en säregen stil som blir bra artister - och då passar man förmodligen inte bra till alla genrer, det är därför man kör sin egen - den man är bäst på!!

Vad kul det var att läsa ett lite längre inlägg från dig DP! 😉 Det händer ju inte jätteofta att du utvecklar dina egna tankar så utförligt, intressant! (menar att du oftast är den som i korta ordalag ställer de där jobbiga motfrågorna till andras långa tankeutläggningar som träffar de ömma och ogenomtänkta punkterna... 😉)

Tack! Det är vår programmerare Andreas som kodat ett eget program till den, om du har några frågor så kan du ju maila honom på andreas@liquidham.se. Om du inte pallar att programmera själv kanske han kan dela med sig av sitt program! 😉 Väääääärt!

Awesoooooooome!!!! Det här var ju huuur bra som helst!! Och imponerande att allt är live till kassett, och att man får se framförandet i detalj! Riktigt snygga ljud också! Och en väldans bra låt, med fina melodier - full pott (<-syntskämt) helt enkelt. (Om du är syntnörd kanske du gillar mitt bitpop-band, du kan lyssna på Bandcamp om du vill!)

Ett sent inlägg i fredags-tråden som nu blev lördags-tråd, från en som jobbar kväll! Jo! Nä! 😛 Alltså, mina levnadskostnader just nu ligger på ca 8000 kr/månad. Det måste väl finnas sätt att få in små musikinkomster här och där som så att man kommer upp i den summan, inkomster från sånt som inte faller under kategorin "Det här ska jag bli känd på!". Säg att du ger privatlektioner i ditt instrument 10ggr/månad (som jag gör, fast har inte så många elever än). Du kanske kör ljud två helger i månaden nånstans (som jag ska kolla på, vet dock inte hur mycket man tjänar). Man kanske lirar trubadurspelningar eller covergigs ett par gånger i månaden. Etc, etc, jag tror nog det går! Jag ska försöka jallafall! Och dessa småkneg är ju ytterst begränsade i "fame-område" samt har inga stora ambitioner i sig. Jag brukar uppleva musiken som en fantastiskt stor och komplex värld, med oändliga kombinationer av toner, melodier, ackord, klanger och annat. För att komma till den här världen och gå omkring i den behöver du ett instrument, och ju bättre du behärskar instrumentet, desto mer fritt kan du röra dig i den världen. Det är väl värt?! 😄 Jag skriver ofta pianostycken som är för svåra för mig, sjukt störande! 🙂 Men jag tror inte man kan bortförklara bekräftelsebehoven, de smyger sig in oavsett man vill eller inte. Man kan säga att "jag har en sån passion för musik, det är mitt intresse och jag älskar det - därför vill jag dela det med andra som har samma passion", men likväl när man umgås med andra musiker så finns längtan efter bekräftelse där - till och med så att den blir extra mycket värd när de som ger den vet vad de pratar om! 😉 Å andra sidan har mina största musikupplevelser kommit när jag varit ensam, vid en flygel, i en nedsläckt kyrksal. En märklig känsla har ofta kommit när t.ex. tonårssamlingen gått över i fritt häng, att sticka ifrån alla sina kompisar och sätta sig ensam i kyrksalen vid flygeln och bara improvisera och se vad som dyker upp. Det känns ändå som en ganska isolerad del av musikpassionen. (Jodå, självklart har styckena som blivit till i såna ögonblick spelats upp för kompisar och gett belåtenhet när komplimangerna trillat in!) Jag har alltid tänkt att jag ska leva på musiken. Någon gång, på något sätt. Varför? För att jag kan verkligen inte föreställa mig att jag skulle göra nåt annat med mitt liv. T.ex. när man gått ut gymnasiet och alla dessa universitetskataloger damp ner i brevlådan. Jag bläddrade igenom ALLT och konstaterade - det finns inget jag brinner för i de här katalogerna, inget jag kan tänka mig att bli, inget jag skulle vara nöjd med att hålla på med under någon längre period. Så jag varken kan eller vill ta till mig det här - som jag förstås förstår - att vi är för många i musikbranschen. Visst, jag skulle gärna ta hem storkovan med ett fett skivkontrakt, det ska jag inte förneka! Men jag skulle inte köpa det dyraste i alla kategorier, leva "Cribs" och allt det. Faktum är att det nog skulle vara mycket bättre med ett "halvfett" skivkontrakt. Så man klarar sig utan att behöva oroa sig. Och jag tänker kämpa tills det händer, och visar det sig sedan att jag också blivit 41 och inte kommit nånvart på kändisstegen, ja då har nog mitt "vid-sidan-av-jobb" (som nu är lagerjobb) sedan länge förvandlats till ett musikrelaterat jobb det också, som jag nog trivs med och kan köra på resten av livet. Peace boys!

Det finns flera saker du kan mena med att ett ljud går från "mörkt" till "ljust". 1. Karaktären på ljudet går från dovt ("handen över munnen") till klart och detaljerat och "krispigt". 2. Tonen höjs steglöst, som när man använder pitch bend på en keyboard, eller "bänder" en gitarrsträng så att tonen blir högre upp i skalan. 3. Som i exemplet med Swedish House Mafia, vilket har med själva skapandet av ljudet att göra. I den låten har de en kort sampling som de helt enkelt loopar snabbare och snabbare, tills det blir en ton av det. Nummer 1 fixar du genom automatisera cutoff på den aktuella synten. Nummer 2 fixar du med pitch bend, antingen på din keyboard eller så ritar du in det i Hyper Editor. Nummer 3 kräver lite mer pill, det enda sättet jag gjort det på är att på en synt låta en LFO med en fyrkantsvåg styra "amp" (volym), och sedan öka LFO:ns frekvens succesivt. Det är inte så SHM gjort, men det ger en liknande effekt.

Missade ju detta, så +1 för en ny omgång!

Martin, du är sjukt grym på foto och layouts - sluta inte med det!! 😉 (Mvh en vän till Intohimo) Själv har man fortfarande lagerjobbet kvar (är dock inte fast utan jobbar bara extra så mycket jag orkar och vill), men jag har börjat pussla ihop mitt "leva-på-musik-paket" så smått nu. Började ge privatlektioner inom keyboards, komposition och studioteknik i lördags (en vän har företag som förmedlar lektioner, genom det fick jag detta). Snackar med en kompis som för någon vecka sedan körde trubadur-kväll själv om att joina honom och dra runt och spela på fik och krogar. Ska snart be en annan vän som jobbat på ljudfirma att rekommendera mig till den ljudfirman, så kanske man kan få ihop lite deg där också. Sen har jag ju ett band redan och ett till under uppstart, men där dröjer det innan det trillar in pengar som gör sig bättre i fickan än återinvesterade i banden! 😉 Är också intresserad av hur andra sätter ihop sina "löner"!! Skriv på!

Vad bra att du vågar säga det! Förstår absolut! När vi spelat in skarpt kommer nog tyvärr vår gitarrist/mix-kille mixa det, men jag har en känsla av att du ändå vid det laget kommer ha fått in mer än tillräckligt material, med tanke på hur snabbt det har gått i den här tråden hittills! 😉

Två riktigt bra tips där! Första videon var riktigt mysig och bra gjord, visar att man inte behöver stor budget för att lyckas med en musikvideo! 🙂 Eh, va? 🙂 Kanske inte skulle lagt till blink-smiley där i slutet, jag menade faktiskt precis så - att jag tyckte att han hade skum sångröst och att det förmodligen skulle ta lång tid innan jag "lärde" mig den och kunde uppskatta den! 🙂 (Om du var ironisk - varsågod och äg mig 😛)

Bra tips här! Blanda nötande med skoj liksom. Och ja, jag tror att du ska ta en liten stund och gå igenom fingersättningen. Du känner ju själv vad som är lättast att spela liksom, gå igenom styckena långsamt och memorera (skriv ner?) den effektivaste fingersättningen exakt. För några år sedan när jag tog pianolektioner fick jag under flera månader läxor i form av bebop-låtar (typ swing i 220bpm), där halva veckan gick åt till att gå igenom melodin (som ofta var skriven på saxofon eller trumpet och inte blev så logisk på piano) och skriva ner fingersättningar! Och det märker jag nu när jag improviserar i skalor jag inte är van vid, att fingrarna liksom tar de smidigaste vägarna av sig själva, och jag tror säkert att allt detta kan appliceras på gitarr också!

Sitter tyvärr bara med slaskversioner av mina låtar just nu, där jag gjort allt själv...vilket leder till små otajtheter här och var i trummorna plus inte världens finaste leadsång... 🙂 Men om det inte verkar som att du får in andra grejer kan jag ju skicka, ska ändå sitta idag och bounce:a ner allt i wave till gitarristen i bandet som även är mixare och ska försöka få lite ordning på slaskarna så man hör vad som fattas i proddet. 🙂 (Det är piano-rock det rör sig om)

Jättebra idé! Jag skulle kunna starta sjukt många trådar (och kanske någon gång i framtiden hjälpa till i några). Helt sant det där om forumrävarna också, i såna trådar kan de få eldprov som heter duga! 🙂

Snygg ljudbild på den låten. Dock tror jag att det skulle ta en hel del tid innan jag lärde mig uppskatta sångarens sångröst. 😉

Välkommen! Kul med en så erfaren medlem! Hoppas du hittar det du söker!

Det bästa Auto-Tune the News har gjort är ju dock !!!!

Tror som redan nämnts att du inte kommer att få en "kör-känsla" om du spelar in allt separat. Skillnaden i hur noggrant du kan editera om du spelar in separat gentemot hela kören är nog för liten för att motivera det, och väger gissningsvis inte upp samspeltheten och kör-känslan som du förlorar vid separat inspelning.

Intressant, låt oss veta hur det går! Måste ju finnas fler som funderat på att släppa små upplagor där man lika gärna kan bränna själv (sen kan man ju köpa en sån skrivare som skriver ut på cd-skivor, så kan man piffa till det ytterligare för en billig peng).

Kul tråd, hade helt missat den! Ställer härmed mina blygsamma tjänster till förfogande (i mån av tid, spelar in låtar non-stop till ett kommande band just nu...men jag kan ju alltid skära ner på lagerjobbandet! 😄). Instrument: Keyboards (huvudinstrument), elgitarr, akustisk gitarr, trummor, ukulele (hjälpligt:) dragspel, elbas. Inspelningsmöjligheter: Akustiskt trumset uppmickat, dock inte jättebra rum (hyfsat dämpat, går nog att fixa till rätt ok i datan). Elgitarr via Boss GT-8, bas lajnad, SP B1:a i garderoben. 😉 Läs mer om min utrustning i min signatur! Övrigt: Är låtskrivare inom klassiskt, pop, rock och bitpop. Är inte supervass på att ratta egna syntljud eller langa upp perfekta keyboardpresets, men det kommer! Provlyssna: Min MySpace. Mitt bitpopband hittar ni i min signatur. Finns i Jönköping!

Preamp behöver du nog inte köpa separat, man kommer långt på de som sitter i ljudkorten nuförtiden. Du får göra lite val själv vad gäller ljudkort, såsom firewire kontra usb, antal ingångar (antal kanaler du kan spela in på samtidigt, räcker oftast med två men kan va bra med fyra), antal ingångar med preamp, pci eller externt, etc. En kondensator-mikrofon jag kan tipsa om är sE Electronics X1, bra för det priset. Passa på att köpa ett par bra hörlurar också, t.ex. AKG K240, så slipper du bry dig om att köpa monitorer och akustikbehandla för dem.

Testa att smälla upp lite skumgummi först! Kanske inte helt "korrekt", men jag gissar att skillnaden i tid och pengar är större än skillnaden i resultat mot riktiga akustikprodukter. Vad gäller diffusorer så gör de inte jättemycket nytta om rummet är för litet. Ethan Winer säger i en video om diffusorer: "To be useful for music applications, the diffuser needs to be at least three inches deep" och "It's generally accepted that for each inch of diffuser depth, you need to be one foot away". Djupet på diffusorn påverkar hur långt ner i frekvensspektrat den diffuserar, så om ljudkällan ska vara mycket nära diffusorn så blir det mest diskant man kan diffusera (vilken ändå absorberas om man använder akustikprodukter).