Johnny Boi

Sant. Det finns ju gränser. Dock ser jag det lite som att plugga extra-kurs: jag kan det jag behöver kunna för att kunna göra musik i programmet/använda instrumentet/osv, men då och då försöker jag läsa på extra/öva teknik, för då får man mer "verktyg", t.ex.: man kan spela snabbare på sitt instrument vilket gör att man kan skriva den där snabba slut-räkan i elgitarr-solot som lyfter det hela; man kan till slut göra egna synt-presets istället för att behöva nöja sig med en förinställd som egentligen inte passar låten perfekt, etc. Men man får som sagt inte fastna! Musiken/låtarna/skapandet framför allt! 😄 Saker som hindrar ditt arbete, som ditt laggande ljudkort du beskrev, bör som nämnts ovan åtgärdas först!

Precis! Mycket kloka tankar, Classe. Det jag känner är att jag inte vill köpa något nytt förrän jag helt behärskar det jag har, alternativt är bergsäker på att jag hör/känner/tycker att det inte håller måttet. T.ex. köpte jag på mig en beggad GT-6:a (multieffekt till elgitarr) för ett pangpris för ett år sedan, och jag har inte ens rört den... Eller när jag börjar dregla över fräcka keyboards eller nya mjukvaruinstrument, så hejdar jag mig alltid och tänker "Utforska allt Logic Pro 8 kan göra först, sen vet du vad du behöver".

Det handlar ju om en kedja, där allt ska stämma för att det ska bli proffsigt... Kanske nåt sånt här: Bra musiker->bra instrument->bra akustik (om det är aktuellt, kan ju handla om närmickning+utdämpat rum)->bra mikrofon->bra mikrofonplacering->bra pre-amp & AD->bra efterbearbetning med bra verktyg (då krävs bra lyssning i ett rum som inte påverkar ljudet för att kunna göra de rätta justeringarna). Jag tänker mig att man behöver se till att alla länkar i kedjan är på den nivån som man vill uppnå, men sen tror jag också att om alla länkar är "bra" så kommer resultatet bli "jättebra". Vissa delar av kedjan spelar inte så stor roll förrän man kommer upp på ganska hög nivå på de andra länkarna, t.ex. tar det väl ett tag innan man är på en nivå där man spontant känner att "näe, mina mikrofon-pre-ampar är för dåliga"... 😉 Så utvärdera var du ligger i varje del av kedjan, och jämför sedan de länkarna där du ligger lägst och se vilken länk du kan höja mest med dina 10.000:-. Så tänker jag. Låter det galet?

Fick 1.925:-. Går dock inte ner i egen ficka, utan till bandet som tjänat in pengarna. Vi delar på allt, blev krångligt annars... 😉 Dock är jag lite orolig för nästa års juniutbetalning, för vid det laget kommer jag att ha två band som är ute och lirar, och i det bandet som kommit till då ska vi behålla STIM-pengarna själva. Hoppas man kan skilja på hur mycket respektive band spelat in...

Några blygsamma förslag, har ju inte gitarr som huvudinstrument... Wonderwall - Oasis Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd Girl From Ipanema - Antonio Carlos Jobim Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz Blue Bossa - Joe Henderson So What - Miles Davis Room 335 - Larry Carlton

Jepp, NCB sköter mekanisk ersättning. Kruxet är att om inte låtarna på plattan är STIM-anmälda, så går inte pengarna som producenten betalar till rätt personer (utan fördelas förmodligen via "radionyckeln", alltså efter vilka som spelas mest på radio). Jag skulle föreslå att cd-presserierna tog fram ett eget avtal för icke STIM-anslutna kunder, där personen som tillhandahåller materialet som ska mångfaldigas garanterar att alla rättigheter ägs av honom/organisationen han företräder. Sedan kan en kopia av avtalet skickas till NCB så att de vet att inga rättighetshavare som de, STIM eller SAMI representerar är inblandade i just den produktionen.

Limiter?

Man får ju göra någon slags systematisk utvärdering av vilka rättigheter som är inblandade och vem som äger dem. Kompositörsrättigheter handlar det ju inte om här. Du äger inspelningsrättigheterna. Då har vi kvar framföranderättigheterna, att utövaren har rätt att bestämma över och exploatera sitt framförande. Har han muntligt gett tillstånd till att du får spela in och sprida det? I så fall har han överlåtit rättigheterna på dig, muntliga avtal gäller lika mycket som skriftliga (det är bara det att muntliga är svårare att bevisa om det uppstår en tvist...). Så tror jag att det ligger till, men är beredd att bli ägd av någon mer kunnig! 😕

Jag kör Logic Pro 8 på en MBP 15" från sent 2007. Har 2 GB i minne. Får ofta ställa om buffern: lågt när jag vill spela in och ha lite latency och hög när jag bara mixar och editerar. När jag drar ner buffern och märker att systemet överbelastas avaktiverar jag alla pluggar och de instrument jag inte behöver höra, då brukar det funka. Logics egna instrumentpluggar drar rätt mycket, särskilt EXS24 (beror kanske på vilket instrument du kör m.m.) och EVB3, så om du har mycket mjukvaruinstrument igång och samtidigt vill spela in med låg latency kanske du får frysa eller bounce:a grejer. Precis. Gör så.

Tack så mycket! 🙂

Det är ju surt att de ska överge effekterna alltså... Med rätt inställningar och inte för mycket så är effekterna det som verkligen kryddar en mix och gör det levande! (Måste bara ge ett lyssningstips när vi nu snackar sång-effekter: "Never Coming Home" med Sting. Shieeeet va bra låt, men lyssna på de panorerade, filtersvepta sångdelayen i första versen innan kompet kommer in!!)

Intressant diskussion! Jag har också brottats med detta, men nöjt mig med elpiano bara för att markera melodin (och tvingas att spela den, vilket gör att man måste vara mer detaljerad och tänka igenom melodin noggrant, istället för att glida på toner/sjunga stavelser utan bestämd ton! 😑). Men det skulle vara riktigt gött att få lite tips här på vilka instrument som ligger närmast den mänskliga rösten! Är det kanske värt att sitta ett tag med en synt och skapa ett eget ljud tro?

Mycket intressant att höra! 😑 Sant det du säger om "det lilla extra" också.

Poäng, Assar. Nä, min röst passar nog helt enkelt inte med B1. Kanske kan bero på att min röst ej heller faller under kategorin "äkta sångröst". 😛

Folk får gärna fylla på med mer erfarenheter av B1 vs. X1! Mycket intressant jämförelse tycker jag. Har själv en B1:a, har aldrig spelat in något seriöst med den, men de gånger jag suttit och försökt putsa till slasksången så har jag aldrig fått den att låta bra... Som någon nämnde så är det skumt hur B1 kunde vara så hajpad (den fick 39 av 40 i nåt budgetmikrofontest i Studio va?) och sedan har man inte hört så värst mycket bra om den... 😕

Nej, det är det enda externa jag haft.

Jag spelar i bitpop-band. Klicka på länken i min signatur så kan du avgöra själv om det är sånt du letar efter. 😉

Okej, här kommer det förmodligen minst smidiga sättet...men det är så vi gör så tänkte bara följa uppmaningen och dela våra erfarenheter! 😛 Vi (bandet i länken i min signatur) kör bitpop, och vårt debutalbum är ett koncept-album som bygger på en tv-spelsstory vi skrivit. Varje låt på skivan är en bana, så just nu håller vi på att rita och programmera spelgrafik på en Commodore 64 som vi ska ha på storbildsskärm framöver. Så när vi kör en låt så kommer motsvarande bana att rulla på skärmen och huvudkaraktären kommer hoppa genom den och möta fiender etc. Eftersom hela bandet bygger på MIDI (vi har en sequencer-keyboard som spelar upp bakgrunderna, skickar patch changes, styr vår digitalmixer mm mm) så har datanissen i bandet kodat en MIDI-drivrutin till Commodoren, så grafiken kommer synkas via MIDI. Som du märker...ja. Precis. Men tipset jag kan ge är att MIDI är grymt bra! Om du använder en sequencer live så är det ju bara att lägga till ett MIDI-spår som styr eller på nåt sätt synkar enheten som genererar grafiken. Nu vet jag ju inte hur många såna "grafik-enheter" som har stöd för MIDI, men det kan ju vara värt att se över möjligheterna! 🙂

Det är bra.

+1 på akustiken. Så fort du köper mikrofon som är över hobby-klass så behöver akustiken i rummet vara över hobby-klass. 🙂

Nej, CME är vad jag vet tillverkare av rena MIDI-klaviatur. Jag skulle säga som många andra - Yamaha ligger bäst till när det kommer till själva pianoljudet. Vet dock inte om du får tag på ett ordentligt som dessutom har inbyggda högtalare i den prisklassen, men kolla runt - och testa mycket! 🙂

Hey folks! Då var Berlin avklarat, plus några jobbdagar. Dags för update. Som sagt så omfördelade jag isoleringen i lådan. Mätresultaten tänkte jag lägga upp nu. Så har trial-perioden gått ut på FuzzMeasure såklart! Så jag kan inte få fram vattenfallsgraferna över de nya mätningarna. Men sammanfattningsvis kan jag säga att det funkade bättre med 225mm isolering mot bakstycket än mitt försök med 45mm mot panelen. Frekvenskurvorna kommer jag fortfarande åt utan att behöva köpa programmet, så de kan jag ju slänga upp jallafall. Ni ser i sidofältet vilket hörn mikrofonen stått i vid mätningarna som jämförs, plus sång- och gitarrförstärkar-scenariot. Vad jag minns av vattenfallsgraferna var att 57 Hz-ringandet var kapat i två hörn med en 50-100ms, men inte i närheten av den effekt jag förväntar mig att få ut av den yta jag täckt. Cruncharn fick ut 0,72 dB för varje procent yta han täckte, vilket betyder att jag rimligtvis kan få 11,5 dB dämpning av lådan jag byggt. Och det är jag inte i närheten av, så därför blir nästa steg i akustikbygget ett nytt försök på 57 Hz. Det jag tänker göra annorlunda är att bygga i 16mm spånskiva, och eventuellt öka hålavståndet. Sen ska jag försöka få igång REW på macen också, känns värt att åtminstone testa innan man slänger pengar på Fuzzmeasure. Detta startar nästa vecka. Peace!

Sviiiingrymt! Spela kvitta om det är en tjej eller kille, riktigt imponerande att vara på det här stadiet när man är så ung! Fatta vilka möjligheter man har...lyckas hon bara behålla passionen (som jag tycker är det viktigaste - alla kan öva, många har talang, men det krävs att man har passion för sitt instrument för att vara motiverad under alla år) så kan hon nå en nivå inom sitt instrument ditt inte många har nått... Typ som att bli blå och genomskinlig i Star Wars! 😛

Och där skingrades mina frågetecken. 😕 Men vad tror du Gilbert, kan det vara att 12mm inte var tillräckligt tjockt för att lådan ska kunna hålla sig stum? Ska lämna tillbaka monitorn till musikaffären idag, har lånat den en vecka längre än jag fick egentligen. 😛 Så jag passade på att göra några sista observationer: ("variation" står för att jag hör amplitudförändringar, men de känns inte konsekventa som i stående våg-fallet, då man tydligt hör topp och nod med jämna mellanrum) 80 Hz X-led: Mycket liten variation Y-led: Liten variation Z-led: Stående våg 85 Hz X-led: Mycket liten variation Y-led: Starkare mot Ö Z-led: Mycket liten variation PLUS stående våg i kortare kortsidan 90 Hz X-led: Mycket liten variation Y-led: Stående våg Z-led: Starkare mot tak 95 Hz X-led: Stående våg Y-led: Ingen variation Z-led: Ingen variation 100 Hz X-led: Stående våg Y-led: Lite starkare mot Ö Z-led: Lite starkare mot tak PLUS mycket starkt i hörn SV, starkare mot hörnet i korta kortsidan 105 Hz X-led: Variation Y-led: Starkare mot Ö Z-led: Lite starkare mot tak 110 Hz X-led: Ingen variation Y-led: Stående våg Z-led: Stående våg Jag ska sätta mig och fundera på hur dessa problem ska behandlas, men om ni vill och orkar så får ni också hjälpa till att fundera: Vilken yta ska jag behandla? Ska jag dela upp det och bygga fler Helmholtzare som jag placerar mot olika ytor? Ska de vara olika stämda med olika bandbredd? Även om jag lämnar tillbaka monitorn så är ju detta på intet sätt slutet på akustikprojektet. Jag har bara inte samvete att låna den längre, dessutom ska jag till Berlin ikväll och kommer tillbaka på lördag, sedan följer några dagars jobb. När jag väl sätter igång igen sen så är det ju en ny byggfas, så då kommer jag ju inte behöva monitorn på ett tag. Så då tänkte jag att det kunde vara lägligt att återlämna den nu, så får vi se hur jag gör sen när jag behöver den igen... 😕

Lite bilder från bygget. Detta är ju då version 1 av Helmholtzarn, när jag skulle ha 45mm isolering mot panelen. Därav ståltrådsnätet som isoleringen skulle vila på. Paroc UNS 37z 1170x565x45, 14 skivor/paket. Här är bilder från "ombyggnationen", där jag gick till att ha 225mm isolering mot bakstycket istället.