Cathrine

Håller mer föregående talare/skribent. Låter bra. Det som slår mig är att leaden låter lite långt bak. Jag skulle antingen layera upp den, eller som redan föreslaget, att lägga på sång.

Hej! Bra initiativ! Låter bra tycker jag. Jag e på. ☺️

Det undrar jag med. Är man trött så är man... 😊

Jag känner att jag måste kasta mig in i diskussionen. Som (delvis?) metallare har jag studerat de olika modus (modes), och för mig öppnade de upp otroligt mycket gällande musikteori och musikskapande. Jag hävdar å det bestämdaste, att lära sig teori är en otrolig styrka. Visst, du måste inte lära dig alla begrepp och alla skalor utantill, MEN det är en otrolig styrka att veta även litegrann. Det är kanske inte svaret på din fråga, men om du ska få ett annat sound i C (eller vilken annan tonart som helst) kan man (om man vill) välja mellan en av de sju olika modus (modes), eller de s.k. kyrktonarterna. Jag brukar själv undvika just begreppet kyrkTONART, då de kan spelas och anpassas till vilken tonart som helst. De olika modus är: Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, och Locrian. (De har svenska snarlika namn, men jag kan inte de exakta namnen.) Mitt bästa tips är att se ett klipp från Jazztutorial, som förklarar de olika modes grymt bra och pedagogiskt. Det skapar enligt mig en väldigt bra förståelse för att komponera olika typer av harmonier. Själv har jag kärat ner mig i doriska skalan, gillar det lite filmiska intrycket den skapar. 🥰 https://www.youtube.com/watch?v=IF47dr8sVyE

Låter grymt! Riktigt mangligt och köttigt. 🙂 Vet själv hur det är att ha (för) många musikprojekt och inte bli ordentligt klar med sakerna. 😱

Kul! Jag sitter fortfarande kvar i X3. Har ett stort projekt på gång som är i slutproduktion/mixning, och vågar inte uppgradera. Ska uppgradera när jag får råd, men längtar själv till Platinum-uppgraderingen väldigt mycket! 🥰

Jag har själv ett par Tannoy 6,5-tums monitorer som faktiskt kommer hyfsat långt ner i registret. MEN trots det stavas lösningen: baslåda, baslåda, baslåda, baslåda och åter igen baslåda. Jag vet att många här på forumet insisterar att det ska minsann gå att mixa ändå. MEN, det är hopplöst att mixa i (små) närfältsmonitorer utan baslåda. Det finns inte en chans att du ens vet vad som händer i djupbasen om du inte har en baslåda. (Nej, inte ens ett par bra hörlurar funkar lika bra.) Även om man har ett obehandlat rum vågar jag påstå att en baslåda är bättre än ingen baslåda. En monitorbaslåda för några tusenlappar (t.ex. M-Audio BX) skulle hjälpa något enormt. (ps. När jag själv mixar ser jag såklart till att, lite nu och då, slå av baslådan så jag vet att t.ex. baskagge hörs även i system med sämre basåtergivning.)

Tycker det låter bra. * Det första som slår mig är att det låter lite vasst. Tänk på att du måste hushålla med diskanten precis på samma sätt som med basen. D.v.s. släpp endast igenom några saker (som t.ex. lead-sång och vissa hihats), annars blir mixen onödigt vass. * Claps/shakern? Sticker ut lite väl mycket. Jag skulle dra ner volymen på den och skära lite med lågpassfilter i diskanten. Den skulle förmodligen må bra av lite hård kompression med snabb attack och långsam release, så transienten blir "plattare" och ljudet inte lika kort och hårt. * Känns som sången i versen skulle må bra av lite mer närhet (kompression) och aningens mer volym. * Baskaggen känns lite väl tunn. Vet inte om du vill ha mer djupbas, men i just hiphop/rnb står ju baskaggen för väldigt mycket av botten i låten. Är den stämd i samma tonart som låten? Jag skulle dra ut decayen, så du får en längre svans, samt se till att den får mer substans och botten. * Basgången skulle kunna få lite mer substans? Den ska ligga jämsides med baskagge, och de två ska låta riktigt tajta tillsammans när du mute'ar resten. * Jobbar du med bussar och busskompression? Det är ett ypperligt sätt att få låten att "limmas ihop". D.v.s. så saker inte låter separerade från varanda. Man får ett enhetligt ljud, och allt låter som om det sitter ihop med resten av låten. När jag gör t.ex. EDM delar jag upp det i: 1) Clean Verse, 2) Clean Verse DUB, 3) Clean Chorus, 4) Clean Chorus DUB, 5) Synths Lead, 6) Synths Background, 7) Synths Strings, 8) Percussion, 9) Bassdrum, 10) Bassline, 11) SFX Hoppas detta hjälper. Låter bra annars, du är på god väg. ☺️

Ett "Instrument Track" är egentligen ett ihopslaget audio- och midi-spår. D.v.s. in- och ut-gångarna routas till audio medans du kan ha midi (istället för audio) i själva spåret. Om du öppnar en ren midi-fil (som du laddat hem) kommer den endast att bestå av rena midi-spår. Lösning 1: Skapa instrument-spår med t.ex. SI-Bass, (i den låten du laddat ner), och sedan markerar alla midi-klipp i det midi-spåret som innehåller midi-noterna (genom att klicka på kanalnumret.) Sen är det bara att flyttar eller klipp/klistra in i instrumentspåret. Lösning 2: Skapa instrument-spår med t.ex. SI-Bass, sen väljer du utgången (på det rena midi-spåret) och skickar till SI-bass-spåret. Förstod du? Eller krånglade jag till det?

Mer än 16GB RAM har jag svårt att se att en normal användare behöver. Så för din del är det SSD som gäller. Av alla Macar, som oftast är rätt jobbiga å öppna (förutom de gamla Mac Pro), är iMacar de som är mest jävulskt jobbiga att öppna/mecka. Antingen så gör man det själv, och då skulle jag råda att kolla igenom några Youtube-videos _ordentligt_ på hur just din iMac ska öppnas. Därefter kan man ta beslutet att spendera x antal timmar för byte själv, eller lämna in till t.ex. Macoteket eller Apple Store. Byte till SSD går gissningsvis på ca. en tusenlapp + kostnad för hårddisken. Så räkna med 2500kr för ny 500GB SSD. ps. Jag har jobbat som tekniker med både PC och Mac, och jag själv aktar mig för just iMacar. Det betyder absolut inte att det är omöjligt, bara att man ska vara beredd på att det är riktigt tålamodskrävande.

För 16.000 får du en stationär monster-pc, speciellt om du inte ska ha ett grafikkort. Även runt 10.000 får du en så pass grym PC att mer pengar än så börjar kännas overkill. (Vi snackar Core i7 K-serien, 16-32GB RAM, SSDs rätt igenom, påkostat nätagg, bra låda m.m.) Jag har jobbat med Mac och Mac OS i cirkus 15 år, har pysslat med PC nästan dubbelt så länge. Båda lägren har saker att erbjuda, men tycker det är synd att Apple i stort sett slutat med stationära datorer. (En Mac Mini är rent tekniskt, enligt mig en bärbar dator utan skärm och tangentbord.) Själv är jag en datornörd och löser de flesta och mesta tekniska problem själv så det beror lite på hur händig man är. Å andra sidan gillar jag starkt Windows 8.1 (med classic shell) eller Windows 10. Kör själv Windows 7 på egenbyggd pc i studion. Sjukt nöjd, även om jag skulle behöva en snabbare. 😊 Annars som JJRockford föreslår är ju en arbetsstation en riktigt bra idé. De lite dyrare är i samma klass som Mac Pro rent hårdvarumässigt. Obs: Är du inte van vid Windows, kommer det nog kännas väldigt ovant. Allt går att lära sig, men var beredd på en hel del frustrationsmoment om du är van vid Mac OS. (Det omvända gäller självklart om man går åt andra hållet med.)

Som andra påpekat är CPUn långsammare, men det är faktiskt inte ett speciellt stort hopp nedåt rent prestandamässigt. CPUn är som sagt lite långsammare, men i övrigt är det en väldigt bra dator. Värt att veta är att just bärbara datorer inte riktigt är gjorda för att maxa CPUn hela tiden, så även Macbookar. Detta betyder att under konstant hög belastning (som i en DAW) kommer antingen: 1. Processorn blir jättevarm ca. 80-100 grader 2. Med t.ex. "Fan Curve" installerad kommer den låta rätt mycket. Alla macar med bärbara komponenter (d.v.s alla macar utom Mac Pro) är gjorda för att vara små och tysta, vilket betyder att kylningen inte är jättebra. Tröskelvärdet för fläktarna är satta till över 80 grader för att prioritera just tysthet. Alternativet är som sagt att installera t.ex. "Fan Curve" och tolerera ett högre fläktljud. (Vilket jag gjort på min jobb-mac.) Men för att göra en kort historia lång: Ja, det är en bra dator. Den är ganska liten skillnad prestandamässigt.

+1 - SSDs är helt gaaaalet mycket snabbare.

Jag kan bara säga, välkommen till klubben för inbördes... kritisering. Vi är många som tillhör den skaran. Precis som du säger är det din bästa vän, men oxå din värsta fiende. Däremot är den fullt nödvändig för att man ska få en förståelse för sin egen (o)förmåga, så man kan förbättras. I mina öron låter det som du nått en grad av självinsikt, och att du utvecklar ett öra för vad som funkar och inte. Med åren kommer du, precis som de flesta andra (här) som pysslar med musik helhjärtat - att snabbare kunna avgöra - vad som funkar och inte. (Det gäller alla, och ingen är fullärd.) Under en låts komposition/produktion blir man ofta blind, och jag brukar resonera som så att "bara man hör någonting tillräckligt många gånger, låter det bra" - vilket kort och gott betyder att du BLIR blind genom att lyssna på dina egna låtar om, och om igen. Precis som redan påpekats, är det nyttigt att låta låten "ligga" ett tag. Att lyssna på sina egna verk med "färska öron". Själv går jag otroligt mycket på mina egna första intryck för dagen/veckan, när jag jobbar med en låt. T.ex. låter lead-melodins alla toner naturliga? Funkar övergången till refrängen? Ligger sången bra i mixen? Sticker bakgrundsstråkarna ut för mycket? m.m. m.m... Att öva upp sina öron att höra dessa saker, och sedan veta vad som behöver åtgärdas och hur, kräver övning, övning och övning. Och du verkar vara medveten om problemet, och tar itu med det.

Vassego. ☺️

Blir stor skillnad i prestanda OM man har mekaniska diskar. Störningar och buggar tror jag inte. Snarare ökar risken att saker inte funkar om man börjar avvika från standardinstallationen. Ja. Ur prestandasynpunkt, ja absolut. Som sagt, jag har svårt att se hur en SSD kan knäa för vanligt inspelningsbruk. En SSD är mer än 10ggr snabbare än en mekanisk, och dessutom påverkas den minimalt av att göra flera saker samtidigt. (En mekanisk disk är superdålig på att göra flera saker samtidigt.)

Det är exakt ett sådant stativ som jag har i min studio. Har tre syntar på det, har aldrig någonsin åkt ihop. Förvisso har jag inte lassat på något stagepiano på det, utan det är två femoktavers och en fyraoktavs-synt. Men det ska inte åka ihop ändå. Om man hänger på förmycket ska det bara bli ostabilt. Det måste vara något fel på ditt. Har du sett till att det är ordentligt låst? Kommer inte ihåg om man kunde skruva på fixeringslåset i krysset, för att sedan "snäppa" fast det... Vågar inte prova på mitt, för jag har som sagt en del saker på det... 😊

Råden, så vitt jag vet är väl mest att det är dyrt med stora SSD-diskar, vilket gör att man kan spara plats genom att sprida ut sakerna. Så det är lite som man föredrar. Vissa program mig veterligen, kan man peka ut sample-biblioteken vid ominstallation, istället för att kör in dem igen. Det sparar en del tid vid installation. Däremot finns det ingen (extremt liten?) prestandavinst iom SSD-diskar. De är så sjuuukt mycket snabbare - på allt, än en gammal mekanisk. Jag har svårt å se att du skulle få en SSD att knäa.

Hitta en bra bastrummeplugin. Själv använder jag BigKick från Pluginboutique. Kostar runt en femhundring. Lätt värd varenda krona. Där kan du kombinera en sampling (top-kicken) med botten-kicken - som egentligen är en synt som producerar djup och snärtbas. Du kan ställa decay, release, hold, blend, m.m., och viktigast av allt - tonart. Du kan även köpa till samplepacks eller kombinera med egna samples för att få en personlig bastrumma. Med denna kommer kicken att låta grymt redan utan kompressor och EQ, så man slipper EQa och komprimera till förbannelse bara för att det ska låta okej.

Väldigt fin låt. Är själv svag för klassisk film/datorspelsmusik. Angående låten så är det första som slår mig att det blir väldigt stor akustisk skillnad mellan de inspelade instrumenten och de övriga. Jag hör t.ex. väldigt mycket av rumsakustiken från timbales (?) och pianot - på ett mindre bra sätt. D.v.s. det blir väldigt mycket lägenhetsakustik, till skillnad från de pampiga och väldigt kliniskt rena stråkarna. Det gör att även om man hör rummet från pianot, låter det lite väl avlägset, och man tappar mycket närhet. Om jag hade ett inspelat instrument med för mycket rumsakustik skulle jag prova att blanda. T.ex. lägg samma pianoslinga med en piano-plugg och blanda efter tycke och smak. Pianopluggen kommer stå för klarhet och närhet, och det inspelade pianot kommer stå för just trägolvet och äktheten. För att layering ska fungera måste man spela väldigt precist, kanske lite svårt om man inte har midi-nötterna, men det är den vägen som jag skulle gå. Brukar oftast fungera bättre/lättare än man tror.

Jag vet faktiskt inte om det har någonting med inzoomings-funktionen, eller om det är så som en vågform presenteras när man zoomar in, men exakt samma sak händer när jag zoomar in i min DAW (Sonar X3). Tror det händer samma sak i t.ex. Wavepad, så det lutar mer mot att man ser ivägstickande transienter och artefakter lättare när man zoomar ut. Vet inte om det går att göra någonting åt, annat än att använda en lätt (hårdvaru) kompressor/limiter vid inspelning för att bara frisera topparna en aning. Jag gör det vid t.ex. sångpålägg, och tycker det blir mycket lättare att kontrollera nivåerna vid mix. Vet inte om det är rätt. Finns säkert många som skulle/kommer protestera högljutt.. 😊

Utan att veta vad det är för mixer eller ljudkort så skulle jag först vilja ställa frågan: Vad ska ni ha det till? Ska ni göra enklare demoinspelningar eller faktiskt labba/satsa på att spela in ordentligt? Eller någonstans mittemellan. Precis som laban1 säger, med den kopplingen kommer du inte kunna justera balansen på ljuden efter inspelningen, varför man normalt sett spelar in varje instrument för sig. Om man nu vill göra en inspelning. I min studio använder jag mixerbordet till att just ha möjligheten att ha många saker inkopplade samtidigt, utan att behöva rycka i och ur sladdar, men spelar för det mesta ändå bara in ett mono- eller stereospår i taget. Om du vill göra enklare demoinspelningar kan du spela in "main out" på mixern, så du får med alla volym/eq-inställningar. Men normalt sett så lyssnar man på main out, och spelar in på auxarna. D.v.s. låt mixern vara navet och koppla alla utgångar till mixerns kanaler (även ljudkordets utgångar). Därefter kopplar du aux1 och aux2 till ljudkortets vänster/höger in. På så sätt får du som en mixer-i-mixern. D.v.s. du kan välja vilka instrument du vill spela in genom att krana på aux1 och 2, samtidigt som du kan lyssna på allt ändå - genom main out.

Tack! Har funderat på det i flera år faktiskt. Själv använder jag mitt 24-kanaliga för just routing, medhörning och realtids-effektpålägg (för medhörning) vid sånginspelning. Såg ett Avid-bord med sjukt bra DAW-integration för länge sedan, men det var i 100.000-kronorsklassen och helt totalt otänkbart...

Juste! Helskotta, hur kunde jag missa! 😳😊

Den typ av upphängning kallas shockmount och finns i lite olika storlekar. Antingen kollar man specarna på mikrofonen, mäter själv, eller så chansar man. ☺️ För att svara på din fråga: Diametern är alltså måttet på tvärsmittet genom och inte omkretsen (som är runt). Så med en linjal... på ett ungefär? Thomann har t.ex. sin egen serie shockmounts som heter "t.bone SSM". 2an är minstingen, sen blir det större och större. Finns säkert i din lokala musikbutik ifall du inte orkar beställa från tyskland. Men de är förhållandevis billiga och behöver inte kosta flera hundralappar. http://www.thomann.d...tbone_ssm_2.htm Beroende på hur seriös du är med inspelningen och budget, kan det även vara en idé att skaffa en så kallad mic-screen (också). Kostar lite mer, men tar bort väldigt mycket rumakustik på ett smidigt och förhållandevis billigt sätt. http://www.thomann.d...icscreen_le.htm