Cathrine

Hej! Sent svar! Är inte så aktiv här längre. Det beror helt och hållet på dina ADAT in- och utgångar. I mitt fall har jag t.ex. en Octopre kopplad till mitt 18i20 men endast Octopre ADAT ut -> 18i20 ADAT in. D.v.s jag kan inte skicka något ljud från ljudkoret genom ADAT till någon av linjeutgångarna på Octopre. Däremot har t.ex. en Behringer Ultragain även ADAT in, vilket betyder att du kan skicka ljud till den via ADAT, och använda utgångarna på enheten. / C

Tack! Roligt att det gillas! Ingen fara, det går bra att vara sen. 😉 Jag tyckte droppet med ackordbytet blev så klatchigt, så jag kände för ett solo där. Faktiskt mitt första riktiga solo i en EDM-låt. 😮 Jo, tyckte att det kunde vara roligt att skicka med någonting, så man ser lite hur det ser ut i projektet med bussarna längst ner i konsollvyn. T.ex. mappen VOX LOVE är ju (som du säkert märkt) just "We'll be makin' love"-hooken. LEAD CHORDS är synthstabbarna. Allt är nedfryst, därav audiodata på alla spår.

Tack! Låten är baserad på ett pianoriff som jag sedan gjorde om till synthstabbarna. I sticket vid 3:30 hörs originalpianot lite i bakgrunden, så jag antar att den skulle gå att spela live, men EDM är ju som bekant extremt prod-orienterat. Fast det skulle vara kul ifall någon ville framföra den live, på något sätt. 🙂 Tackar! 🙂 Tack! Jo, det har faktiskt nämnts tidigare att det blir lite platt. Tyvärr finns inget stort lyft där sångerskan tar i ordentligt, samtidigt som jag märkt att jag har en tendens att släta till mina produktioner lite för mycket. Ska försöka jobba lite mer med smäktande partier så man får ett större lyft emellanåt. 🙂 Jag pillade en hel del med placering av kicken, och var (som vanligt) lite osäker på exakt var jag ville ha den. Jag skulle nog side-chainat lite hårdare så den kommer fram när det är mycket på G. Även automatiserat ner andra saker mer. Men, absolut bra med sådana synpunkter, det är sånt man lär sig av. Tack! 🙂 Tack! 😄 Tyvärr inte, önskar jag kunde sjunga så.. 😐

Hej! Mitt senaste alster, som jag gjorde om tre gånger (!!) innan den tog den vändningen som jag ville. Första gångerna blev den lite tråkig och inte alls så intressant. Så kom jag på att byta ackord i droppet och lyckades få till en basgång (med Native Instruments Reaktor Monark), samt lekte runt med ackorden i intro/vers, vilket öppnade upp en hel del. Den är gjord helt ITB (in the box) i Cakewalk by Bandlab, med syntar från mestadels Native Instruments Komplete 11, men också Cakewalk, Waves, Sonic Academy, UVI och lite annat. Loopcloud och Cakewalks samplebibliotek för diverse percussionloopar och utfyllnad. Mixning är gjord med Cakewalks inbyggda pluggar samt en uppsjö Waves. Både SSL E/G samt nya Mixhub (är inte helt övertygad av den BTW), men även J37 tape, NLS, Sibilance, Q10, F6 EQ, API-serien och lite annat. Waves Pumper och CW's inbyggda busskompressor står för sidechainingen på så gott som alla bussar med olika inställningar. Med runt 90 spår blev en del pluggar då det var mycket som skulle få plats. Har jobbat mycket med automation, och en del mid-side för att få ihop det. Mastrad av tredje part. Vore kul å höra vad ni tycker. Länkar: https://soundcloud.com/cathrinemilton/makin-love https://open.spotify.com/track/4S92BicyFCJHVnQZViDZPL

Håller med föregående skribent. Du måste bygga upp låten från ett beat och en melodi. Baskagge, basgång och resten av trummorna måste, måste, måste sitta snyggt tillsammans och låta komplett på egen hand. Bygg sedan på låten därifrån (med t.ex. en melodi och ackord som du redan har). Varje gång jag slarvat med ett stadigt beat och basgång faller låten och håller inte ihop. Helt rätt att göra ny låt, och bygga upp den igen. Det är ofta så jag kommer loss om jag kör fast. Min senaste EDM-låt gjorde jag om tre gånger innan jag äntligen hittade rätt. Så kör på och fortsätt! Det blir bra, bara man inte get upp. :-)

Om du är medlem i STIM ska det gå att gratis använda blockchain-tjänsten iDefendo. Den gör att du kan ladda upp dina masters och få en stämpel på dessa, som intygar att dessa låtar är skapade innan detta datum. PMC eller Poor Man's Copyright med brev har jag hört delade meningar om. Det sägs att det är en gammal och föråldrad version, och kan lättade förfalskas än t.ex. iDefendo, även om STIM fortfarande rekommenderar rekommenderat brev. 😕

Låter riktigt bra! 🙂

Riktigt skönt vibe! Mycket ABGT och Ilan Bluestone-känsla. 🙂 Början är riktigt schysst, men kan kännas lite utdragen. Jag skulle kört några takter i början men kanske med endast top-kick och en högpassad basgång. Sen efter ett par vändor, ett kort break och någon upriser och köra igång med kick och bas. Skulle få en bra effekt och ge låten en rejäl skjuts. Vocals låter riktigt bra, ger låten en skön känsla, men jag skulle vilja komma tillbaka till introt. Antingen någon gång i mitten av låten och/eller i slutet. Typ vid 2:00. Kort break, sen tillbaka till början. Breaket vid 2:12 är riktigt skönt. Det skulle du kunna använda som lim mellan olika partier, typ som en hook, sen tillbaka till det torra introt. Allt det är väl en smaksak hur man strukturerar upp en låt. Bra jobbat, låter bra. 🙂

Jag skulle vilja säga att RAM-minne är grymt överskattat. Om du redan har öppnat alla applikationer/projekt du behöver - och allt får plats i RAM (samt OS och annat) - kommer mer internminne inte göra någon som helst skillnad. Jag kör själv Cakewalk by Bandlab, och i mitt senaste EDM-projekt har jag +80 spår med 35 vst-syntar. Cakewalk använder strax under 7GB RAM, och tillsammans med Windows och allt annat använder datorn totalt 10GB RAM. (Commited är 11,3). Jag har 16GB i maskinen och behöver absolut inte mer. 🙂 Så, kör igång alla applikationer du normalt sett har öppna när du jobbar med ett projekt, öppna task manager och se efter hur mycket minne du faktiskt använder. Självklart ska man inte ligga på gränsen, då saker cacheas i minnet, men i mitt fall har jag massvis med GB till övers för minnescachen.

Låter bra, skön känsla i låten. ? Jag skulle nog vilja ha den i ett lite snabbare tempo? Kanske +10-20 bpm, så det blir lite mer driv i den, även om det ska vara en långsam låt. Men, skön låt. 🙂

Vassego! 🙂

Vill du transponera en hel kanal kan du öppna inspektorn (I) och välja fliken "MIDI" för att ha "Key" längst ner till höger. Du kan även markera ett klipp och välja i menyn Process / Transpose för både audio och midi. Jag har t.ex. lagt transpose bland mina quickbuttons då det är någonting jag använder konstant. ps. Du kan markera Key fältet och trycka Shift + "+" för att höja och Shift + "-" för att sänka

Väldigt sköna ackord i början. Klassiska, men väldigt sköna. ? Vid 0:30 skulle jag vilja ha mer av allt. Melodislingan känns lite tam, och lyftet kommer aldrig riktigt. Jag vill höra mera, t.ex. syntstabbar som kör i takt med melodin samt lite pads, stråkar och uprisers. Även melodin behöver layeras upp med någon fet och tät trancelead. Annars, en ide att jobba vidare på. 🙂

Jag tror jag vet vilken hihatloop det är som petar dig lite i öronen, men ja, jag har lagt låten på hyllan. Den är både mastrad av tredje part och släppt, samt att jag redan lagt sjuukt mycket tid på den. Kanske lite varför jag tröttnade på slutet och sa "nu räcker det", istället för att pilla lite till. 🙂 Men ja, jag har en tendens att ha med lite för mycket, vilket gör att ljudbilden kan bli kompakt och lite vass. ? Jag har mixat på kanalnivå tidigare och gillade inte konceptet top-down, ända tills jag provade. I så gott som alla mina produktioner använder jag extremt mycket layering, vilket gör att t.ex. syntstabbarna är fyra olika ljud. Ett diskantigt, något i mitten och ett lite basigare. Mao blir det som ett ljud, snarare än fyra olika. Någonting jag märkt är att om jag EQar för hårt, för ofta, och använder för mycket pluggar, speciellt på kanalnivå kommer låten att låta processad. Top-down mixning avhjälper detta, och du blir mer selektiv i processen samt löser de flesta på problemen på bussarna. Detta resulterar i mindre pluggar, mindre fasknas och att låten blir lite öppnare. Dessutom snöar du inte in på ett litet ljud, utan fokuserar på en stor del av låten. Jag kan starkt rekommendera dig att testa det. ?

Jag har kört med hårda Q-värden tidigare, men upplevde att ljudet blir mer artificiellt och tunnt. Självklart, ibland behöver man cutta, men desto mer selektiv jag blivit med highpass samt använda snällare Q-värden - desto öppnare och naturligare låter det. Det är alltid en avvägning.

Tack så mycket! ? Allt är gjort med mjukvara i Cakewalk bandlab, Native Instruments och Wavespluggar. Trummorna är Kick2 (drop) + Bigkick (i refrängen) + 3 st iZotope BreakTweaker + 5 st snaresamples + diverse hihats och congas loopar genom olika delar av låten, samt svep, ljudeffekter och akustiska trumljud för att skapa rymd. Tack!! ? Tackar! ? Jo, jag funderade på om jag skulle köra igång sången i början, men då riskerar det att bli ett utdraget intro. Så jag gjorde så att låten sparkar igång nästan på en gång, och sedan kommer en stor och maffig refräng efter en minut. Jag planterade lite vocal chops från just refrängen i början och under droppet så man känner igen sig när man kommer till refrängen. ?

Vassego! Ja, det är bättre med en plugin, speciellt när det kommer till EDM. Du kan skulpera baskaggen helt, och bestämma tonart, längd, klick, attack och allt. Kick2 har f.ö. väldigt bra presets, så man får en bra uppfattning om hur en fungerande baskagge låter. Jag kör sidechaining på allt. Bastrumman styr alla bussar, både lead, bakgrund, stråkar, sång osv. Detta gör att du kan välja hur mycket side-chaining du köra på varje del av låten. T.ex. leadsång ska låta mer, medans stråkar kan sidechainas hårdare. Naturligvis beror detta på hur komplext arrangemang man har. Vill du inte köra sidechaining med kompressor finns Waves Pumper eller A1-Trigger gate (den senare är gratis). Med t.ex. pumper kan du ställa hur mycket spåret/bussen ska duckas, du kan även automatisera så du stänger av funktionen i t.ex. ett break.

En sida som jag själv använt där du kan se ungefär vart din låt hamnar i volymkriget är Loudness Penalty, som gjorts i samarbete med mastraren Ian Shepard. Där kan du ladda upp din låt (utan att registrera dig), och se hur mycket den sänks/höjs i respektive tjänst. Av vad jag förstått har det inte bara att göra med peak, utan även LUFS longterm och shortterm samt hur kompakt ljudbilden är. Men, jag är heller inte på det klara exakt vad som händer i respektive tjänst. ? https://www.loudnesspenalty.com/

Bra låt! Skönt sväng och atmosfär. Tycker också att virveln petar mig lite i öronen. Om du kör miditrummor kan du testa att byta ut virveln, denna är väldigt kort och lite som ett kantslag. Jag skulle vilja ha en lite varmare 70-tals virvel. Som andra nämnt är låten lite platt. Jag skulle skala i versen, och sedan på med mer stämmor, stråkar och mer... av allt i refrängen. Men, absolut en skön låt! ?

Påminner lite om spelmusik till typ Lands of Lore, Eye of the Beholder, Kyrandia och annat av Westwood. Väcker minnen. ? Jag antar att det är lo-fi synt-soundet du är ute efter, och jag vet inte hur mycket bas du vill att det ska vara, men ja, bastrumman är lite tunn. Men den funkar i sammanhanget. Speciellt med tanke på resten av chip-ljuden. Som spelmusik i ett äventyrsspel funkar den bra, men om man bara lyssnar på den rakt uppochner kan det bli lite enformigt. Både basljudet och melodin i början kör du i stort sett genom hela låten. Jag brukar försöka ha tre eller fyra olika melodier som passar med varandra, som man kan varva med genom låten. Gärna med olika instrument. Se till att enbart melodierna kan "stå på egna ben", med minimalt med instrumentering. Därefter lassa på med ljud. Men, kul med lite vibbar från både chip-musik och 90 talsspel. ?

Kul med feedback! I mycket av mina tidigare låtar (både EDM och dödsmetall) brukade saker låta lite överprocessade, pga av för mycket EQande och komprimerande, vilket i sin tur gör att låten blir platt, livlös och låter instängd. Jag gillar stora produktioner, och denna med 90 spår och 30 bussar (minus effekbussarna), blir en utmaning att få ihop. Jag har top-down mixat (dvs bussar först, sedan enstaka kanaler), vilket gör att det blir mindre pluggar, mer automation, använt mindre konsoll och tape-emulering, och kört högre samplerate - allt för att ljudet ska bli öppnare och ljusare. Kanske blev lite för vasst? ? Som sagt, jättekul att få lite objektiv lyssning, man blir så hemmablind. Tack igen! ?

Tack så mycket! ? Jo, satt och pillade länge och väl med denna låt i produktionen, och efter ett tag så lossnade allt. Jag har gått inför att få till just mixningen så låten inte blir överprocessad. Mycket med noga automation, men också att vara extremt selektiv när det kommer till vilka spår/bussar som ska processas och hur mycket. Kul å höra att det gett resultat! ?

Riktigt bra låt! Småsaker som att jag skulle haft lite mer stämmor på sången i pre/refräng. Lite körer i pre och mer lyft i refrängen, kanske i form av melodislingor i bakgrund eller någonting som skapar mer variation. (Även om jag såg att du var ute efter just enformigheten.) Men som sagt, det är småsaker, för överlag är det en väldigt, väldigt bra låt. ?

Udemy har massor med kurser, och såklart även för musik. Jag tänker skaffa några för filmmusik och lite annat. Kul att levla upp sig själv lite. 🙂 https://www.udemy.com/courses/search/?q=music production&src=sac&kw=music

Tack! Jo, kämpade med att få sången att inte ta över, men beslutade att ha den lite längre in. Men ja, jag skulle automatiserat den lite bättre... ? Tack för feedback! 🙂