Cathrine

Ah, den duger lite till att börja med. Notera att du inte behöver en fysisk synt numera, utan allt finns i form av programvaror. (Se därför till att ha en ordentlig dator). Självklart kan man ha fysiska syntar oxå - Jag själv började komponera musik i slutet av 90-talet och gick över till hårdvara vid millenieskiftet. Så nu har jag studio med tre klaviatursyntar, ett rack med moduler och stort mixerbord. Problemet är att det snabbt blir dyrt, så man måste få ihop allt. Så skaffa ett USB-midi-klaviatur. (Det kanske var det du menade.) Prisvärda tycker jag är M-Audios Oxygen-serie. http://www.thomann.de/gb/maudio_oxygen_49_3rd_gen.htm

Nej det är klart att man inte skickar iväg sina första låtar! Men min tanke var att många försöker även lära sig mastra - Och glatt installerar t.ex. Ozone och komprimerar/maximerar skiten ur sina låtar. Vet inte hur många alster jag hört här på forumet som är på tok för överkomprimerade, med pumpande kompressorer och stereoseparerade till max (så köttet i mitten förvinner). M.a.o. jag står vid mitt ord - Lägg allt krut på mixning och produktion. Låten ska låta schysst redan efter mixning, gör den inte det, kan ingen mastring i världen rädda låten. ;-)

ps. Mastra INTE själv. Lägg ner det, och fokusera enbart på produktion och mixning. Jag lovar, det är tillräckligt mycket att lära sig ändå. ;-) Piano/synt är absolut ett måste. En dur, en mollskala och lite ackord. Du behöver inte vara grym, men kunna spela lite smått. Det har du definitivt igen när du gör låtar. Går fortare att komma på melodier, få ner saker man har i huvudet, och veta vad som funkar och varför.

FL har mycket step-sequencers, synthar och dylikt. Många elektroniska musikproducenter kör det. Fördelen med Logic är att det är även anpassat för akustisk (d.v.s. icke-elektronisk) musik. För elektronisk musik är det oftast FL, Ableton, Reason m.m. För annan musik kör man ofta Cubase, Protools, Nuendo. Sen finns de de programmen som funkar för båda, t.ex. Logic, Sonar m.fl. Själv kör jag Sonar X2 och älskar det. Det kan stundtals vara lite ostabilt när projekten växer, men det kan oxå ha å göra med att jag har lite småkomplicerad studio-setup. Men fördelarna är att jag kan både prodda elektronisk musik, men även spela in t.ex. singer songwriter, pop och annat. Ska även försöka mig på att mixa dödsmetall. Allt i samma DAW. Tänk på att YouTube är din bästa vän, när det kommer till tutorials. Så även mixning och produktion. Gäller dock att sålla i träsket. Här är t.ex. en jämförelse i DAWs:

Detta händer på alla kort som har (eller hade) PCI/PCI-express kort och breakout-box, i.o.m. att datorn ser det som en del i sig, och inte en extern enhet. (Hade tidigare ett WaMi 24, och datorn blåskärmade om man stängde av breakout-boxen innan man stängde av datorn.) Lite märkligt att det händer på ett USB-kort, men å andra sidan... Många musikljudkort har lite hyss för sig ang. drivisar för att få så snabb åtkomst till hårdvaran som möjligt.

Nja, den gör väl mindre saker, men det sker ändå grejjer. Testa att spotta ut/importera nermixning några gånger med samma låt, med dither, så kommer du höra skillnad. Skickar man nermixning med dither till mastring blir dom arga. *vet* ;-)

Hej Kul med fler tjejer som gillar att prodda musik! Själv är jag 33år (hu!) och har producerat dansmusik länge och väl, men har endast på senare dar tagit upp DJ'ing. (Och behöver lite hjälp med det.) Jag har däremot samlat på mig en rätt rejäl studio samt nördat in mig ordentligt i eq, kompression, maximizers, bassducking och även låtbyggnation samt struktur. Jag har lite låtar uppe på Soundcloud. Det är lite mer åt club-hållet, men ändå lättlyssnat. Även folk som normalt sett inte lyssnar på dansmusik brukar gilla det, vilket jag ser som positivt. ;-) Mitt måtto är att det ska vara dansvänligt OCH lyssningsvänligt. Det ska funka i vardagsrummet och även på dansgolvet. :-) / Cathrine

Jag körde tidigare 16bitars 44,1khz. Numera vill min nuvarande mastringsingenjör ha 24bitars 44,1khz. Se även till att du ställer in ditt DAW att köra samma upplösning, samt stänga av dither. Alltid bra att ha 24bitars nermixning, då mp3or och diverse streamingtjänster tar högre upplösning än 16bitar. Jag kör även hårdvarusyntar och effekter vilket gör att jag bouncear digitalt till minidisc, sedan tillbaka. Allt i 24bitar. Lite omständligt, men nödvändigt. :-)

Dither är en matematisk algoritm man använder i slutproduktion för att göra ljudet snällare mot öronen. Digitalt ljud kan skapa artefakter som låter vasst, men också skapar lyssningströtthet och en känsla av "metalliskt ljud". Även om du inte uppfattar "vassheten", märker du av det genom att bli lyssningstrött väldigt snabbt - även vid låga volymer. Notera att dither ska läggas på SIST. Oftast görs detta av mastringsingenjör varför man som producent/mixare ska se till att stänga av all dither vid nermixning. Jag har det alltid avstängt. Ska du mastra själv (vilket är extremt svårt), eller om du aspirerar på att fullända mastring ;-) , ska du lägga på dither - som sagt sist i kedjan.

Ang. Presonus och linjeingångar: Det har jag faktiskt aldrig tänkt på! Bra tips! Då vet jag att jag inte ska skaffa ett Presonus, då jag är väldigt beroende av linjeingångarna. Eller, 1818VSL har ju linjeingångar... :-) En Mac? Jag vet inte, har det på jobbet, men då måste jag byta DAW, och ljudkort. Gärna ett med åtta in/ut samt 19" låda, så det går att skruva in i rackskåpet. :-)

Varför göra en mixdown och sedan köra in i DAW igen? (Om du inte mastrar/mixar i separat project.) Men för att svara på din fråga: Ja, det blir förluster vi konvertering. Om dithering är på, blir det mer förluster. Se bara till att köra ner filen i samma upplösning som du använder i DAW, för att hålla förlusterna till ett minimum. Normalt är väl 24bitars 44,1khz, vilket mastringsingenjörer ofta föredrar.

Jag har jobbat Reason i tidigare versioner, och det var då extremt pilligt, med små knappar, jobbiga funktioner, ogenomtänkt, och inte alls vad jag skulle förvänta mig av en fullvärdig sequencer. Men visst, det är klart att det blivit bättre. Jag har faktiskt använt Reason seriöst, och det till att exportera trumloopar och annat för import i annan DAW. Det är helt klart mycket för pengarna, men endast om du vill komma igång snabbt och enbart fokusera på elektronisk musik. Spela in hårdrock i Reason? Jag vet inte, bara en sån sak att de tar upp Audio-snap som en nyhet i Reason 7 tycker jag säger ganska mycket på vilken nivå sequencer-delen befinner sig. Skyline-gränssnittet i Sonar, och även Logics gränssnitt känns riktigt, riktigt bra. Har själv funderat på att testa Logic, men då måste jag ha en Mac. ;-) (Och ett nytt ljudkort...) Jag har kört ESI-ljudkort de senaste 10 åren och är väldigt nöjd. Har idag ESI 1010e och det fungerar hur bra som helst. Skulle jag vara tvungen att skaffa ett nytt kort idag, skulle jag satsa på Presonus eller möjligtvis Focusrite. Presonus instegsmodell Audiobox USB är extremt mycket för pengarna. Möjlighet till monitorering, helt okej preamps och grymt stabila ASIO-drivrutiner. http://www.thomann.de/se/presonus_ljudinterface.html

Ser bra ut! :-) Jag skulle nog se till att (som ovan nämner) skaffa en ordentlig DAW om du ska spela in akustisk musik. Typ Logic, Cubase eller (som jag kör) Sonar. Just dessa sequencerprogram är orienterade för att spela in akustisk musik. (Versioner som "Essentials" och "Starter" är faktiskt ganska dåliga då man ofta inte får med de bästa och finaste pluggarna, som kan visa sig ovärdeliga. Själv kör jag Professional-versionen av Sonar och har upptäckt just det.) Sen skulle jag även skaffa en baslåda. Jag vet att många inte har det, men själv tycker jag det är helt hopplöst att mixa utan. Massor med information som man missar om man inte hör de nedre frekvenserna ordentligt. (Naturligtvis är det även bra att - då och då slå av baslådan och se hur låten låter vid sämre basåtergivning.) Logic ska vara jättebra. Både i stabilitet, funktioner, pluggar och ja allt. Finns en anledning att det mer eller mindre blivit industristandard. M.a.o. det är inget att skämmas för, även om man lätt känner igen "Logic-ljudet". ;-) När du kommit igång med mixningen, och tycker att du behärskar det någorlunda, planera för införskaffande av ljudabsorbenter. Bland den bästa investeringen jag gjort för att underlätta mixning. Den video som fick mig såld var Graham på TheRecordingRevolution: https://www.youtube.com/watch?v=W2SBmvBbIYI

För att få feta ljud oavstett musikgenre, men i synnerhet elektronisk musik är det s.k. "layering" som gäller. D.v.s. det är två, tre eller ännu fler ljud som spelar exakt samma melodi, eller nästan samma melodi. Huvudsaken är att det är i takt, och att varje ton (på alla synthar) stämmer överens. Jag kan ta en av mina egna låtar som exempel. Lyssna på min låt Aeolian: http://www.soundcloud.com/cathrinemilton/aeolian Första lead-melodin kommer in på 2:04. Det är både en akustisk gitarr och en rockorgel. (Egentligen är det en mjukvaruanalogsynt som låter som akustisk gitarr + annan mjukvarusynt med orgelljud.) Snabbspola sedan till 7:20. Nu hör du samma melodi men med endast orgelljudet + en distad synth i oktavhopp. Notera att de båda syntharna spelar INTE samma melodi, utan endast följer varandra i takt vilket skapar en känsla av att det är samma ljud och med ökad fyllighet. Tricket är att ta ett gäng ljud som låter OLIKA. Ett basljud, ett distat och ett med rymd. Tänk på att hålla nere effekterna (d.v.s.) reverb och delay samt ha kort attack och release - annars blir det lätt grötigt. Skicka allt till samma buss - börja med att lägga på kompressor och högpass EQ (vid 120hz). Detta "limmar ihop" ljuden så de låter samspelta.

Om det piper i öronen efter rep/spelning, är det skadligt. Själv kör jag musikproppar OCH kåpor i replokal, och endast proppar på scen.

Ooj, lång väg att gå, men det är för det mesta roligt. :-) Du kan ju alltid installera ASIO4ALL, så du kan installera någon/några testversioner av ett sequencerprogram och pilla runt lite med befintlig dator. Själv kör jag Sonar X2, men vanligt är även Fruityloops och Ableton inom elektronisk musik. Men om jag skulle bygga ny studio idag skulle jag satsa på: * Bra dator optimerad för musik (d.v.s. separat DAW) * Ljudkort med breakoutbox, bra och stabila drivrutiner. (Presonus Audiobox är ett bra instegskort) * Monitorer och monitorbaslåda (Alternativt monitorer och hörlurar som budget) * MIDI/USB klaviatur med minst fyra oktaver * Lär dig spela (lite) piano. En dur och en mollskala räcker bra. Lite om ackord och vad som funkar är oxå viktigt. När det kommer till datorn är det viktigt att tänka på att det är inte genomsnittsprestandan som räknas utan det är den LÄGSTA prestandan man vill höja. Allt för att inte få latencyproblem och s.k. dropouts. (Har själv tampats rejält under årens lopp. Men jag blandar hårdvara och mjukvara vilket gör det mer komplicerat.) Ska du göra elektronisk dansmusik blir det mycket pluggar, bussar och kanske bass-ducking även i mjukvaran. På ren franska: Satsa på datorn. SSD disk för allt, Core i7 (kanske i5a), 8GB RAM m.m. (Jag kör själv optimerad Core i5, och känner att det är lite i underkant. Dock misstänker jag att mina projekt är lite större än en nybörjares. ;-)