Signia

Bara gitarr och sång? Då kör du båda i mitten, om du inte vill det ska låta Abbey Road anno 1969. Ett trevligt reverb på såväl sång som gitarr sen kan fylla upp fint. Vissa spelar in kombinationen sång/gitarren med M/S-teknik, så sången och gitarren separeras. Man behöver en mikrofon som kan fånga upp ljudet dubbelriktat (från 2 håll samtidigt) för det. Gör man så, då fångar man upp lite rumsakustik med, och rumsakustik är lika med bredd. Sen kan man reglera bredden med 'side-spåret'.

Fan va tragiskt o-cool man känner sig för att man tycker det låter som en jättebra idé. Känner sig som en pensionär. Istället för att köpa batterier runt hörnet, så åker man 3 mil, för att köpa några batterier. "ja, jo, men IKEAs batterier, dé é brååå kvalitéee deee. Mycke bättre än på hörnan, vettuuu".

ja just Reaper har ännu mer backup möjligheter än Cubase har. Minns inte om Reaper sparar backups automatiskt som default, men det skadar inte att kolla .. som sagt, har du tur kan det finnas sparat ..

Fy fan, känner igen sig. Vet inte vad du kör för DAW, men Cubase gör inkrementella backups automatiskt, var 15e minut (automatsparar flera versioner, den ena nyare än den andra) - om man inte ställt in annat. Skippade du att spara nu, så kan det finnas backups som inte är så gamla ... och cubase är garanterat inte ensam DAW om att göra sånt, så .. ta en titt i projektmappen. Har du tur så ...

😛

Kan berätta att jag gjorde en grej den här gången, att testa en rullband-emulering. Körde alla spåren ner till -35 RMS och sen genom samma feta rullbandar-emulering, och sen normaliserade jag upp till -1 dbfs igen innan jag la in dom i Cubase. (Väldigt bra emulering, tredje bäst av dom jag testat. Allt låter diskret varmare, men framförallt bredare och större). Såhär i efterhand känns det som att jag inte kommer att göra det mer. Jag har testat andra tape emuleringar med, och den här kändes så bra, men tape emuleringen hörs, och den begränsar saker – ibland ganska kännbart. Jag har t.ex. problem att få till lead-sången, och för att lösa en del av det vill jag bl.a. använda mättnadsemuleringar av olika slag, rör-, transformatorer osv, för att trasa sönder och sprida ut / värma upp den hårda vassa diskanten en del. Men, mättnaden tar inte tag i ljudet och förändrar det ända ner i grunden lika bra nu som det brukar, går inte in i kärnan av ljudet, nu när en tape emulering har smetat ut och ligger nästan som en fuzzig hinna över ljudet. Så det är svårare att verkligen komma åt problemområdena nu. Tanken var god, att feta till ljudet och skapa värme, ”mys-bas”. Men istället så hamnar man tydligen i ett hörn där man mycket mer får acceptera vad som finns och ge fan i att krana så mycket. Möjligheten att forma och destillera fram klangernas fulla karaktär begränsas. Så hädanefter kommer jag – om jag överhuvudtaget ska lägga på tape emulering – lägga på den bussvis eller bara på master ut. Men, på den här mixen så .. ligger bandemuleringen på varje spår. Jag hinner inte ta bort den innan fuckin’ söndag kväll. Just sharing experiences ..

Har lärt mig hur känslig en trådlös mus kan vara för dåliga batterier. Köpte skitbatterier för länge sen, på Coop. Deras egna märke, håller typ 30% av tiden normala batterier håller. Tyckte allt gick så trögt när jag börja mixa nu för nån timme sen, och bytte sen ut batterierna mot bra märke .. och vips, så jag allt som en oljad blixt igen. Att det kan va sån skillnad på batterier ..

Vilket offertänk 😲

Det är inte någon som råkat springa på nåt bra dedikerat högpass / lågpass filter ute på nätet, som erbjuder brantare filter än 24 db/oktav, och som man inte känner till? 🙂 Med "dedikerat" menar jag en plugg som bara är högpass/lågpass och inte gör något mer (eller extremt lite mer), typ Bloccs hipass. Fabfilter Simplon känner jag till, gillar inte. Tänkte bara slänga ut frågan, man vet aldrig vad man kan ha missat.

Upphovsmannen kanske har fått en överdos "konstruktiv kritik" i tråden 🙂

Det här tycker jag håller på att hända överallt i västsamhället, att media har blivit så omfattande att dom går in backstage, bakom ridån, och gör reportage i korridorerna och om relationerna inom företaget och personalen, saker dom aldrig tidigare skulle varit "respektlösa" nog att gå in i. När hockeymatcher slutar numera, så väntar inte rinkside-reportern på att spelarna ska åka av planen så han kan haffa en av spelarna på vägen. Nej, reportern har själv skridskor på sig, för att när slutsignalen går direkt åka fram till spelarna ute på isen, köra upp en mick under hjälmen och fråga ”hur känns det?”, innan den fulla upplevelsen av att matchen är slut knappt har sjunkit in hos många. Lite som om media går in och gör reportage och följetångar om relationerna mellan ledamöterna i Nobelstyrelsen, bråk, svek, lögner, efterskänkningar ... istället för att ordningsamt stå utanför den berömda dörren och vänta på styrelsens beslut. Vi lever i slaskmedians tid, en tid där anklagaren aldrig behöver bevisa sin skuld utan all vikt ligger hos den anklagade. Fruktansvärt många hjärtan som förlorar sin värme, sina hopp, känslan av en trygg värld på vägen. Nostalgiska bilder från melodifestivalen förr, en väldigt ung Monica Zetterlund drömskt sjunger ”En gång i Stockholm”, äts upp av disillusionen, av att man nu förstår vilken enormt cynisk elitistklubb som alstrade fram dessa evenemang på bekostnad av alla andras framtidshopp. Många cyniska skrockar, älskar när andra drabbas av deras upplevelse världen som mörk, meningslös och jävlig - om än bara tillfälligt. Likt Mille Markovic, han som försökte prägla världsbilden att allt- och alla ’normala’ egentligen bara är hycklare, att alla egentligen skulle vara lika låga som han själv - t.o.m. Kungen.

Apropå språk, artisten som Norge utsåg till nationell segrare nu i veckan, Tooji, det var första gången han stod på en scen överhuvudtaget. Hyfsad debut, eller har tävlingen blivit soft?

Har lärt mig att AKAIs MPC klick-ljud är nästan bättre än studiostandarden UREI. Har även lärt mig att vågformerna i ljudfiler är lättare att tolka för ögat, om man ändrar visningen från Solid+Framed till bara Solid i Cubase. Nerd talk, men .. alltid nåt.

Shit, med det här tempot .. 25 .. kanske 30 mixar? Får nästan dela upp det i deltävlingar .. A-gruppen, B-gruppen och vinnarna därav möts i finalen 😛

Oja, mycket. Jag tycker inte det är så precis alltid, men oftast så. Ju bättre man är på sitt instrument, desto mer blir det så. Första gången koncentrerar man sig på att få uttrycket rätt, man är angelägen, man är ”inuti” känslan, blir en nerv, ett allvar, en äkthet. Andra gången, blir mest bara en slags imitation av första gången. Man blir irriterad när man märker det. Men jag tycker det är ett litet uppvaknande, ur DAWens diktatur. Jag tycker man ska lära av det, märka av sina behov, och anpassa sig – istället för att låta verktygen styra så det blir skit. Har själv försökt anpassa mitt sätt att ”fånga in” musiken till just det här. Det här fanns ju inte alls på rullbandarens tid; rullbandaren hade ingen ”tidslinje”, ingen inbördes logik som bygger på att allt material ska passa in i ett rutnät. På rullbandarens tid hörde man bara ”Bandet går!” .. och sen kunde man börja när man ville, kunde peta näsan i 2 minuter om man ville, och man kunde köra vilket tempo man än ville, göra vad man än ville osv. Som du säger, är alldeles för många som använder metronom, som inte borde göra det, som forcerar sig genom det .. det låter hemskt. Det är en avancerad konst att spela musikaliskt runt ett klick. Och om man ska lägga in MIDI-komp o.dyl. efteråt så är det ju inga problem - i en utvecklad DAW idag - att först spela fritt och sen i efterhand sätta DAWen att följa det tempot.

Förstår precis hur du menar. Jag har två lägen, 'äh, upp med skiten så kör vi, livet är för kort' och sen 'Nu jävlar, ska varenda molekyl stå givakt när ja är klar'. Lite schizzo sådär.Sen är det som du säger; kärnan i trumsetet sitter oftast i några få mickar eller mick-par. Resten är extra reserv-möjligheter, som kan lura teknikern i fördärvet likväl som erbjuda klyftiga lösningar - om man orkar bry sig.

Det är lätt att man talar om olika saker; om man talar om 'bara cymbaler' men man egentligen talar om överhängsljudet. Överhänget innehåller ju hela trumsetet, inte bara cymbaler 🙂 Jag tror att dom som vill skära bort lite botten i överhänget, men avstår för dom tycker bastrumman/golvpuka/virvel låter fattiga då, dom brukar skära lite i överhänget i alla fall och sen kompensera med att öka basen på signalen från närmikrofonerna. Det blir förstås en fin balansgång. När folk spelar in trumset ser man ju ibland att folk har flera mickar på samma trumma - 3 mickar på bastrumman t.ex. En inuti, en direkt utanför, och en max 1 meter utanför el. dyl. Det brukar heta att "man gör det för att få lite alternativ vid mixning" men den här traditionen kommer mycket ifrån att ... t.ex. man vill kunna skära i överhänget, men vill inte öka basen i närmaste närmicken (för det kan låta .. off), då tar man och höjer basen i en av de alternativa mickarna på samma ljudkälla istället, en mick som står längre ifrån, som därigenom har ett "bumligare" ljud, och smyger sen upp den kanalen i volym så den 'smälter ihop' med signalen från närmaste närmicken. Det blir ofta en bättre kompensation för att skära i överhänget, än att bara höja basen på närmaste närmicken. Finns mycket man kan testa, om man orkar med det.

Det beror lite på hur långt ifrån cymbalerna som mikrofonen/örat lyssnar. En stor cymbal som slås an lätt med en malllet (mjuk stock) utvecklar en låg hummande tonalitet som sträcker sig ner förbi 100 hz, och en gong är också en cymbal som kan utveckla ett enormt basigt hum. Du förstår nog principen liksom. Och ja, överhängsmikrofonerna har en stor inverkan på trumsetets ljud, särskilt om man skär ner lite på botten i överhänget, då brukar krispheten komma fram bättre, och bastrumman låta tajtare och inte så bånkig. (Trummors bånkighet ligger mellan 150-350 hz) En närmickad hi-hat brukar gå bra för mig att skära vid 100 - 150 hz (med 24db HP). Överhänget, där är mickarna längre bort ifrån cymbalerna än vid hi-haten, och då kan man skära bort mer botten utan att det låter konstigt. Där brukar det börja låta märkligt om man skär ovanför 400-500 hz, det är lite olika beroende på hur ljudet låter "på band". Ju närmare cymbalerna som micken står, desto mindre bas kan man skära bort. För det hörs, i 'attacken' eller briljansen, hur nära cymbalen är, och tar man då bort för mycket så får cymbalerna ingen "kropp" och det låter i allmänhet mysko och mer skrikigt Ju längre bort ifrån cymbalerna micken står, desto mer bas kan man skära bort.

.. å sen på Måndag: Joachime har fått svininfluensa, för sjuk för att fixa filerna .. 🤪

Melodimixivalen

Minimum 19 bidrag alltså ... tajt. Fler än studiofestivalerna t.o.m. Till veckan kommer X antal flickvänner börja ringa efter hjälp. Hennes kille sitter och bärsar och lyssnar koncentrerat hela kvällen på 20 varianter av exakt samma låt för att försöka höra vilken han gillar bäst 🤪 Va? Nää, klockrent my ass. Då hinner inte jag. SÖNDAG kl 24 ftw!

Kommer nog att komma kutandes och knacka på rutan direkt när Joachime har stängt .. trying to Turn this shit around 😎 (det är inte skit, bara ordvits)

Nästan halvklar nu. Shit, vilken ... 'skog' av guror det är. Blev att välja extremt noga, och jobba hårt med saxen. Sen är det en skitsjuk grej i en av bakgrundstämmorna, i outrot. Man hör lite läckage genom lurarna svagt .. och rätt vad det är så sticker låtens tempo iväg, där i hörlurläckaget, drar iväg rejält, fast sången kommer in rätt ändå. Hur skumt som helst. Anyway, lite kul att göra nåt som så många andra gör med. Annars är ju musikerskap och kranande ett extremt ensamt göra. Blir lite mindre ensamt såhär 🙂 natt natt nu

Hej, kul att inlägget uppskattades. Jag trivs bäst i öppna landska… nä i datorn 😛 så det är 100% digitalt här. Projekten blir ibland 100 spår eller mer, finns ingen realistisk möjlighet att ordna en uppsättning analog EQ att hantera det – ett mixerbord på 150 kanaler, eller 150 st rack-EQ typ. Men du är inte inte ensam om att känna att det finns en generell skillnad mellan digitala och analoga. EQ i digital form skapades ju med analog EQ som grundmall, och digital EQ har inte utvecklats så värst mycket ljudmässigt efter det. Och kopian blir ju ofta sämre än originalet. Men studio-mixerbord är mer ändamålsenligt effektiva, än datorskärmen. Det är ett betydligt mer direkt och intuitivt sätt att justera ljud. En del brukar oftare få fram ett mer önskvärt resultat fort där, än om samma person utfört kraningen via dator. Det är liksom svårare, både för händerna och hjärnan, att krana med mus, mer uppförsbacke, man tappar fokus fortare och då slutar man lätt att krana innan man är riktigt nöjd. På så sätt brukar man få fram ett mer direkt resultat på en mixer, och då är det även lätt att man tycker mixern låter så oerhört mycket bättre - vilket i så fall bara är delvis sant, för olikheten i metodik gjorde ju halva skillnaden. Det finns helt klart folk som sitter vid dator av praktiska skäl mer än ljudmässiga, och större mixerbord har en mycket tydlig tendens att påverka ljudet på speciella sätt. Stereobilden brukar bli annorlunda, mer tredimensionell och djup. Ett monospår genom ett studiobord brukar låta bredare än ett monospår i datorn, som om det fanns luft bakom det nästan. Datorn färgar ju nästan ingenting, är extremt ren. Det kan resultera i ”tråkigt” pojkscout-mässigt sound, speciellt för tyngre musik. Krävs mer uppmärksamt jobb att få tryck och ös ur en dator, även om datorn ger en kontroll och flexibilitet som får mixerbordet att verka stenålder i jämförelse. Några av de mjukvaru-EQ som troligast låter mer likt analog EQ än andra, tycker jag är Waves V-EQ och Sonnox Oxford EQ. Se om du kan ordna en möjlighet att testa och jämföra med dom. Annars så har du nog hittat ett sätt att jobba som passar dig bättre än det föregående. Följ då den linjen och se vart det leder. Så tycker jag. 🙂

Mm. Lustigt nog verkar det bara vara giltigt i just den här tråden. Här är alla som väljer annat är Reaper ointelligenta gamla fjärtar, för Logic, Cubase, Saw .. det är dinosaurier, har buggar av epidemiska proportioner, 10 ggr dyrare, världens mest buggiga programvara, bortom all logik och förstånd .. medan alla Reaperanvändare är moraliska och betalar för sig etc etc etc Men i en annan tråd om DAWs, där heter det istället att: 'Reaper är varken bättre eller sämre än något annat program .. de egna preferenserna spelar stor roll' 😳. Å detta skrivs samtidigt som flera raljanta inlägg om Reapers 'övertag' postas i denna tråden. Man förstår varför folk blir irriterade i längden. Men det är väl som vanligt inte den som gör sådär som är boven, utan istället den som lägger märke till vad som görs ..