Jon Rinneby

Hej Luna. Till att börja med: bra jobbat. Det märks att du arbetat på mixen. För mig personligen får gitarrslingan gärna ligga starkare och vara mer i fokus. Vidare ligger hihatten och stör. I övrigt känns det relativt jämnt mixat och ingen som sticker ut, vilket eventuellt känns lite... tråkigt? Så upp med leadgura och ner med hihat till att börja med. Frekvensmässigt ligger du bra till och dynamiken lika så, kan eventuellt sakna en del mellanregister för att få bort hängmattan. Kanske lite mer 600 Hz och 1500 Hz generellt för att ge mixen mer stomme? Hade jag nog backat en aning vid 3,5 kHz (kan vara den tydliga hihatten?) som blir lite väl påträngande. Möjligen kan du kika över subben under 80 Hz som är hyfsat dominant. vilket gör låten något framtung. Gjorde en snabbmaster för att visa åt vilket håll jag tänker mig: cuteness_fix.mp3 Mvh Jon

Det har jag faktiskt ingen förklaring till, förutom att Loudness Penalty i så fall fortfarande använde ReplayGain när du laddade upp? Fick du samma resultat på Youtube och TIDAL? Oavsett så kommer Spotify gå över till LUFS nu, om de inte redan gjort det. Detta innebär även att låtar som tidigare laddats upp kommer anpassas till detta. I praktiken innebär detta att det blir jämnare volym, mellan olika artister, än på ReplayGain-tiden. Med detta sagt finns det andra saker som påverkar hur vi upplever ljudstyrka: Håll koll på mellanregistret. Ett urholkat mellanregister, en så kallad hängmatta, kan framstå som mindre volymstark i förhållande till annan musik, speciellt när du lyssnar genom telefon eller datorhögtalare. Området 400-1000 Hz är (enligt min högst personliga smak) speciellt viktigt att hålla koll på. Rensa upp i botten och toppen – dessa ohörbara frekvenser kan ställa till det för streamingtjänsternas normaliseringsalgoritmer och äta upp onödig energi. Läs mer om hög- och lågpassfilter här. En låt med stort dynamisk omfång upplevs som regel starkare än en låt som är hårt komprimerad, när de spelas upp med samma LUFS. Om din mix låter bra på svag volym när du lyssnar i studion, det vill säga att du hör alla viktiga detaljer, så är sannolikheten större att den även låter bra online. Användandet av saturation, som skapar övertoner, kan bidra till ökad upplevd ljudstyrka. Något recept finns naturligtvis inte, men pluggar som Kush Audio TWK kan hjälpa på traven. Mvh Jon

Det spelar ingen roll om en låt är två eller sex minuter eftersom det är medianen det räknas på. Ju längre låt, ju mer exakt skulle man dock kanske kunna säga. Med detta sagt är LUFS alltså är inget vattentätt sätt att mäta upplevd volym på, men troligtvis det mest exakta vi har idag. Gällande ljudbok eller poddar eller vad det nu må vara så är det mellan -23 LUFS till -16 LUFS som gäller. Men som sagt, det är egentligen bara att spela upp materialet du har, bestämma vilken LUFS du vill ligga på och låta musiken/ljudboken spela upp tills LUFS-en (integrated) har stabiliserats. När det kommer till ljudläggning av film så jobbar man ju lite annorlunda än musik, vilket är ett kapitel för sig. Mvh Jon

Förstår inte frågan 🙂 Mvh Jon

Tack. Det är en mycket relevant fråga. Jag tycker du ska fokusera på en mastring till samtliga streamingtjänster och då utgå från Spotify. Lägg dig på strax över -14 LUFS så är du säker. Det enda undantaget är Soundcloud som inte har någon normalisering i dagslaget, men där bestämmer du helt och hållet själv, precis som på CD-tiden, hur mycket du vill pressa din musik. Du kan läsa mer om hur jag tänker kring ämnet här: /Jon

Hej Johan och välkommen till Mixakuten. Hörlurstricket i kombination med automatisering är mitt bästa generella tips gällande leadsång, vilket du kan läsa mer om här: Gällande din mix så upplever jag att sången ligger lite ovanpå och känns aningen ojämn och att den eventuellt är lite för bright i förhållande till övriga instrument, men detta kan också vara en volymfråga. Speciellt i verserna upplever jag sången som för stark. Här handlar det till stor del bara om att automatisera ner sången en aning, börja att sänka den 2 dB och se hur det känns. Vidare kan jag känna att leadsången känns aningen urgröpt vid 400 Hz (möjligen hela mixen), vilket också bidrar till att sången inte riktigt känns "i musiken" och får en lite artificiell, lite processad känsla. Mitt tips blir således: 1. Automatisera sången, framförallt i verserna. Detta är det absolut viktigaste. Använd hörlurstricket och lyssna efter var sången sticker iväg. I vers två är sången märkbart starkare exempelvis, men även i första. 2. Backa på urgröpningen vi 400 Hz, om du gjort någon sådan, både gällande sång och hela mixen. Sången kommer då klara av lite mer mer 2 kHz, vilket mixen nog skulle må bra av. Förutsatt att sången inte är så starkt som den är nu. 3. Jobba med de-esser för att få bort lite mer av väsigheten i leadsången. Finns nåt vid 6 kHz och uppåt som du kan kontrollera bättre. Jag gjorde en snabb master där jag kontrollerade diskanten (Med Soothe2) och lyfte fram 400 Hz för mer kropp och mindre urgröpt känsla: johan_fix.mp3 Men på det stora hela tycker jag du är på god väg, småsaker bara. Bra jobbat. Mvh Jon

Hej Michael och hjärtligt välkommen. Tycker det låter gött på det stora hela, riktigt bra jobbat för att vara en av dina första mixar. Det första som slår mig är att baskagge och bas (som du också mycket riktigt påpekar) står i konflikt. Detta handlar om framförallt tre saker: Volymen mellan dessa, soundet på dem, samt att de frekvensmässigt ligger ganska nära varandra. Grundregeln när det kommer till att sätta bas och baskagge är att låta den ena agera subbas och den andra låg/midbas. Subben hittar du ungefär vid 20-60 Hz, och lågbasen från 80-150 Hz, eventuellt lite högre. Sen har de givetvis frekvenser högre upp också som även de kan ställa till det. Ibland hjälper det att tänka att baskaggen ska vara "mjuk och rund" och basen "distinkt med attack" - eller tvärt om beroende på vilket sound du vill åt. Vissa saker går att skruva till i efterhand med equalizer och kompressor, men det underlättar om du redan i inspelningen bestämmer dig för hur bas och baskagge ska låta och hur de kan komplettera varandra istället för att bråka. Det är också viktigt att övriga instrument i mixen lämnar plats åt bottenpaketet, detta görs bäst med low-cut-filter på övriga kanaler. Med detta sagt, tror ni/du lyckats bra med inspelningen och att det mest är en mixningsfråga. Om vi hoppar tillbaka till din mix (som har ett skönt sound överlag) så upplever jag att det största problemet är att baskagge och bas har ett liknande, ganska dovt/varmt/runt sound, men därför också krockar. Men vi har också trummornas överhäng som konkurrerar med sångens högre frekvenser, 5-6000 Hz och uppåt. Vidare skulle gitarrerna och orgel kunna ta mer plats i det lite "hårdare" mellanregistret. Konkret förslag. Sänk baskaggen vid 80 Hz och 300 Hz, öka den lite vid 60 Hz. Kör ett low-cut på basen vid 40 Hz, sänk lite vid 60 Hz och och öka några dB vid 300-400 Hz. Backa på överhänget så att det inte är fullt så väsande över 5000 Hz och uppåt och ge gitarrerna mer mellanregister vid 1000-1500 Hz. Sången skulle nog klara aningens mer 2000 Hz, men bara lite. Du skulle då eventuellt kunna närma dig ett sound som är mer åt detta hållet: blues_mixakuten.mp3 (snabbmaster) Tips på artiklar som jag skrivit i ämnet: Mvh Jon

Hej Aresu. Jag flyttade denna frågan från Mixakuten till forumkategorin "Mixning och mastring" Mvh Jon

Tackar! Mvh Jon

I mina öron är/var din mix färdig för mastring, eventuellt hade jag önskat en sänkning av basen och kanske en dipp i diskanten av trummorna, innan låten skickades. Med detta sagt... Gällande att gå tillbaka till mixen så handlar det nog mer om balansen mellan de olika instrumenten, än att gå in och pilla med eq i första hand. Mina rekommenderade frekvenser var ju ur mastringssynpunkt, alltså sett till helheten. Om vi utgår från orginalmixen skulle du exempelvis kunna testa att dra ner basen några dB, istället för att sänka den med eq, lyfta fram "funk"gitarrerna något för att få fram mer mellanregister och se hur detta låter. Tror dock att trummorna mår bättre av att vara aningens mindre toppiga/pappiga, med mer botten speciellt virveln (200 Hz) och att sången skulle må bra av en boost runt 2000 Hz, passa dig dock för att den inte hamnar för långt fram, eventuellt att sången behöver backas lite i volym om du boostar den. Men som sagt, detta är bara spekulationer från min sida, hade gladeligen mastrat din originalmix som den är/var. Mvh Jon

Hej Sai, välkommen till Mixakuten. Jag tolkar det som att du vill veta om "mastern" låter bättre än din mix? Vid en första genomlyssning är det frestande att välja den mastrade versionen, då denna har mer topp med en ganska kraftig boost runt 3,5 kHz och mer luft. En närmare lyssning avslöjar dock att mastern tappat det lägre mellanregistret (det varma och goa som passar genren) - vilket gör att den nu känns lite väsig och distanserad. Det låter också som att hela mastern är breddad i toppen vilket lägger fokus på överhänget, något som inte behöver vara fel, men som låter lite konstigt i mina öron - plastigt på något sätt. Personligen gillar jag att bredda längre ner, mellan 400-4000 Hz, men det är en annan historia. Det som händer när mixen breddas är att fokus försvinner från mitten, vilket i detta fall inte tilltalar mig. I förhållande ter sig då org-mixen dov, men detta handlar snarare om att det saknas ett lyft i andra frekvenser. Jag föreslår (om vi nu pratar mastring av låten och inte att du går tillbaka till mixen och trixar) att du kikar på följande frekvenser, här med den dynamiska equalizern från Ozone 9: 60 Hz, 650 Hz, 2000 Hz, 4000 Hz och 10000 Hz. Mindre 60-80 Hz för att kontrollera basen något, samt mindre 4000 och 10000 Hz för att få bort diskantväset, från framförallt trummorna. Mer 650 och 2000 Hz för att få fram sången och mellanregistret generellt. Slutligen gav jag hela låten lite mer luft med gratispluggen Fresh Air. Lyssna på min master, hur virveln är fetare och sitter bättre i mixen och driver låten framåt, istället för att puttra uppe vid 4000-10000 Hz där den gärna bråkar med sången (lösa hellre detta i mixen). Samt hur leadsången nu har mer fokus. Ny Master: sai_fix.mp3 Mvh Jon

Härligt att höra! Mvh Jon

Rysk retro 😉

Som sagt, det handlar om att i början av mixstadiet kunna luta sig tillbaka på att alla instrument faktiskt hörs, på lika villkor så att säga. En rättvis utgångspunkt, utan hänsyn till det kreativa. Sen är ju varje mix unik, i vissa låtar kanske gitarr och sång ska vara framträdande, i någon annan något helt annat. Så det är egentligen inte svårare än så. /Jon

Relevant fråga. Eftersom du spelar upp ett instrument i taget när du jobbar på detta vis så är det i praktiken i mono, om det inte är så att du panorerat (vilket du inte bör) eller jobbar med stereospår som är väldigt olika i volym mellan höger och vänster kanal. Det vill säga, det finns ingen poäng att panorera i detta skede, det gör du bäst när alla kanaler är ställda och du spelar upp dem tillsammans, utan bruset. Var svar på din fråga? Mvh Jon

Ja och nej. Poängen är ju inte att få till en färdig mix, utan att alla instrument hörs och att de tillsammans fyller ut området 0-20000 Hz. Det är sedan upp till den som mixar att göra mer kreativa beslut gällande vad som ska vara framträdande eller inte. Med detta sagt håller jag absolut med om att man kan se det som ett slags experiment, men åtminstone ett kul och lärorikt sådant. Tack för kommentaren, uppskattas! Mvh Jon

Det måste vara en nyskriven och icke tidigare släppt låt. Mvh Jon

Nej. Mvh Jon

Eget. Mvh Jon