Jump to content

Jon Rinneby

Huvudmoderator
  • Content Count

    3,407
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    75

Everything posted by Jon Rinneby

  1. Gregory Scott är en av mina stora förebilder. Finns mycket visdom att hämta där. Mvh Jon
  2. Hej Håkan och välkommen till forumet. Intressant med din forskning. Huruvida din låt kan hjälpa i dessa tider kan jag inte uttala mig om, men att aldrig ge upp är (ofta) ett bra budskap. Efter att ha lyssnat på låten känner jag personligen att den upprepar sig lite väl mycket, det är egentligen fyra mer eller mindre identiska bitar som ligger efter varandra. Mer variation för att behålla lyssnarens uppmärksamhet behövs helt enkelt, enligt mig. Rent mixmässigt tycker jag du ligger bra till. Både balansen mellan instrument och frekvenser. Kan eventuellt sakna lite lågt mellanregister vid 300 Hz samt mellanregister vid 1000 Hz - för att ge musiken mer kropp/pondus och mindre hängmatta. Vidare kan du kosta på dig att dra på med lite luft över 12 kHz samt komprimera hela mixen försiktigt, max 1 dB i låtens starkaste partier. Gjorde en snabb master för att visa vad jag menar, men som sagt mer variation borde vara ledordet du tar med dig. Trevlig sommar. Mvh Jon jon_fix.mp3
  3. Glad att det hjälpte! Trevlig sommar. /Jon
  4. FREDAGSTIPSET: Förutsägbara mixar är ofta tråkiga mixar, men sån tur är finns det massvis med knep för att komma runt detta. Det kan handla om allt från sättet du eller bandet spelar på, till själva arrangemanget eller användandet eller inte användandet av effekter. Idag tänkte jag skriva lite om volym- och effektautomatiseringar. Det vill säga hur du kan använda dig av olika sorters automatiseringstekniker för att skapa mer dramatik i din musik. Automatisera kan nämligen vara så mycket mer än att bara rätta till en dynamisk sångtagning eller att göra refrängerna starkare än verserna. När du spelar in går mycket förlorat på vägen, varesig du vill eller inte, och då det är upp till den som mixar att förstärka och återskapa detta i den mån det går. Mixing är nämligen som jag tidigare varit inne på i mångt och mycket en räddningsaktion. Du vill som regel alltid använda effekter när du mixar, även du inte alltid hör dem och faktum är att det ofta är de subtila effekterna som gör störst skillnad. Du vill åt effekten av effekten så att säga. Det är det du inte hör som påverkar dig mest när det kommer till musik. Men det handlar också om kontraster, det stora mot det lilla, det blöta mot det torra, det ljusa mot det mörka och så vidare. Kontraster är A och O när det kommer till att skapa intressant musik. Här kommer volym- och effektautomatiseringen in i bilden. Lite här och lite där Ibland kan det vara en så enkel sak som att lägga ett extra stort reverb på första ordet i en refräng, kräma på med ett extravagant virvelanslag, ett knasigt delay på vartannat anslag på gitarren, eller varför inte förstärka vissa ord som är av speciell betydelse för låtens känsla och karaktär? Tricket är att då och då våga lämna trygghetszonen, det förväntade, och fundera en extra gång över vilka partier i låten som kräver extra förstärkning. Med detta sagt är det så klart låten som sådan som är det viktiga och att förvirra sig bort i ett hav av effekter är sällan önskvärt. Det handlar kort och gott om att fånga och framförallt behålla lyssnarens uppmärksamhet med mer eller mindre subtila knep på väl utvalda ställen. Oavsett om det rör sig om ett trumfill, en gitarrslinga eller vad som helst egentligen - i slutet av ett parti, påväg in i en ny del, eller i mitten, var inte rädd för att låta det sticka ut lite extra. Dra upp volymen och/eller släng på en effekt just här och öka intensiteten. Om det rör sig om exempelvis trummor behöver det nödvändigtvis inte handla om att öka volymen på hela kittet utan kanske bara överhänget, eller låta kompressorn jobba lite extra så det styr över eller pumpar skönt. Texturer och energi Poängen är alltså nödvändigtvis inte att göra saker starkare, utan om att skapa rörelse, dynamik och en känsla av liv. Nya texturer bildas, om än bara för en kort stund, vilket gör hela upplevelsen mer intressant och mindre statisk. Musik handlar i mångt och mycket om energi och i förlängningen att förmedla denna energi genom högtalarna. Men det gäller samtidigt att tänka på att mindre många gånger kan vara mer, annars förlorar effekten sin effekt så att säga. Med detta sagt behöver du inte låsa dig till att automatisera ett instrument i taget - bara en sån sak som att lyfta fram basen en decibel eller två tillsammans med exempelvis sången i ett skrikparti kan skapa välbehövlig dramatik. Likväl händer det per automatik något spännande med hela mixen när du jobbar på detta vis, inte minst om du arbetar med en kompressor på masterregelen eftersom den då får kämpa lite extra och i sin tur sätta sin prägel på helheten. Så, automatisera mera oavsett om det handlar om volym, effekter eller panorering, och dina mixar kommer garanterat bli mer intressanta och spännande att lyssna på. Fredagstipset tar nu semester fram till 31 Juli. Glad sommar! Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  5. Hej Arvin. Riktigt skön låt, bra framfört och bra mixat. Men för att börja med att svara på din fråga: Ja, mixen är enligt mig tillräckligt varm. Det finns dock några saker du kan göra för att mjuka upp den subtilt. Personligen hade jag skurit bort lite sub under 30-40 Hz, ökat en aning vid 80 Hz för att få fram lite mer skött i basen, backat ett uns vid 600 Hz för att få bort lite av burkigheten, samt öppnat upp toppen över 12 kHz med ett high shelf. Kom ihåg att vi snackar om ganska subtila förändringar, 1-2 dB max (men sub-basen kan du nog skära med ett low-cut för att rensa upp och göra mixen mer fokuserad). Så här låter det då. arvin_fix.mp3
  6. God morgon. Mixen behöver öppnas upp en aning, inte mycket, men känns lite lite instängd. Detta handlar så klart också om tycke och smak och vilket sound du är ute efter. Gjorde en snabb master med lite mer sub runt 40 Hz +2 dB (inte nödvändigt, men ger lite mer tyngd i botten om detta är önskvärt), ett uns mer 300 Hz +1 dB för att ge mer stabilitet, mer tydlighet vid 3 kHz +2.5 dB samt mer luft 15-20 kHz +2-3 dB. Men som sagt, tycker det är en riktgt bra mix som känns helt rätt komprimerad och arrad, ser inga problem i balansen mellan instrument heller och bredden är fin. Du skulle kanske kunna kosta på dig att göra basen (instrumentet) tydligare vid 800 Hz, en dB eller två. Bra jobbat. jon_fix.mp3
  7. FREDAGSTIPSET: Idag ska vi prata om hur du får till ett tydligt och välbalanserat sångljud med hjälp av volymautomatisering, eq, kompression och hörlurstricket. Jag får ofta låtar skickade till mig där sången antingen är för starkt, svagt eller ojämnt mixad. Något som inte sällan, i brist på bättre uttryck, ger ett lite amatörmässigt intryck. Om vi utgår från att du mixar en låt där leadsången ska höras tydligt har du generellt tre verktyg till din hjälp: volym, equalizer och kompression. Det är alltså dessa tre, och då i synnerhet volymen, du har att jobba med. Jag skulle nästan vilja påstå att du med enbart volym och automatisering kan komma 80–90 procent av vägen till ett bra och välbalanserat sångljud, förutsatt att inspelningen låter okej. Det finns dock olika tillvägagångssätt gällande när du ska börja mixa själva sången. Vissa gillar att börja med bara ett huvudinstrument samt leadsång och sedan anpassa resten av låten efter detta. Andra gillar att först mixa övriga instrument för att sedan baka in sången. Oavsett vilken väg du föredrar är målbilden (nästan) alltid densamma: ett tydligt och välbalanserat sångljud. Volym och balans Jag brukar börja med att göra en slaskmix med enbart volym och panorering för att sedan lyssna efter var sången känns påtagligt ojämn. Nästa steg blir då volymautomatisering i kombination manuellt klippande av sångspåret. Om du jobbar på detta vis slipper nämligen kompressorn arbeta lika hårt och det blir betydligt lättare att få till ett jämnare och mer naturligt sångljud. Efter volymtrixandet hamnar en de-esser först i sångkedjan för att tämja återstående konsonanter, följt av två kompressorer. En med snabb attack och release som fångar topparna och en långsammare för att jämna ut ytterligare. Ibland hamnar kompressorerna före equalizern, ibland efter och ibland mittemellan beroende på vad som låter bäst. Equalizer Nästa steg är att lyssna på sången tillsammans med övriga instrument. Vilka står i direkt konflikt med sången rent frekvensmässigt? Troligen de flesta. Gitarr, trummor, piano, syntar, körer och så vidare har alla fundamentala frekvenser som krockar med sången och här gäller det att bestämma vad som ska prioriteras. Sången har viktiga frekvenser över ett väldigt brett område. Jag lämnar gärna plats mellan 200–400 Hz (värmen) samt 2000–3000 Hz (tydligheten) och dippar övriga instrument här. Detta är naturligtvis en balansgång eftersom du i regel vill undvika att skära bort för mycket lågt mellanregister, då mixen snabbt kan låta tunn och tappa fokus. Några decibel här eller där räcker för att göra skillnad. Det talas ibland om sångens luft (10 kHz och uppåt) och att det är praxis att boosta med ett hyllfiler, här gillar jag att tänka baklänges. Vilka instrument behöver ingen luft? Börja med att skära dessa med ett high-cut (låt säga mellan 8-10 kHz) och vips får sången mer luft, även om du kanske inte hör det när du sololyssnar. Men hur vet du egentligen om sången ligger på en lagom nivå i förhållande till övriga instrument? Hörlurstricket När du är klar med mixen spelar du upp den i vanlig ordning. Skruva ner volymen helt på monitorerna och lägg ifrån dig hörlurarna. Börja sedan (fortfarande med hörlurarna liggandes framför dig) att sakta skruva upp hörlursvolymen och lyssna noga. Det första du ska höra och som ska urskiljas tydligast är leadsången. Hörs den på tok för mycket jämfört med övriga instrument är den troligen för stark och hör du exempelvis mer av gitarrer eller virveln är sången förmodligen för svag. Och svårare än så är det inte (virvel brukar komma som nummer två). Likväl kan det vara en god idé att lämna studion och lyssna på mixen från ett annat rum. Med detta sagt finns det så klart alltid undantag där exempelvis vissa stilistiska val kan innebära att sången är mindre framträdande. AKG K701 har ett naturligt och tydligt sound som lämpar sig väl till mixning. Bästa hörlurarna för mixning och mastring under 5 000 kr enligt mig: AKG K701 Ollo Audio s4x Sennheiser HD600 Beyerdynamic DT770 Pro Focal Spirit Professional Dyrgripar Stax SR-007 MK2 + lämplig förstärkare Focal Utopia Sennheiser HD800 S Audeze LCD-3 HEDD Audio HEDDphone Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips. Detta fredagstips är en reviderad artikel som ursprungligen publicerades 2016-02-12.
  8. Hej Osiris. Det första jag lyssnar efter, innan jag fokuserar på frekvenserna vilket vi strax ska göra, är om låten går fram. Om något står i vägen för produktionen. I detta fallet känns det mer eller mindre klockrent. Känslan går fram, i alla fall i mina högtalare. Med detta sagt tar jag en ordentlig lyssning i morgon med pigga öron. Mvh Jon
  9. Fast du får du gärna flytta tillbaka det, för mixakuten svarar enbart på frågor om mixning och mastring. Mvh Jon
  10. Till att börja med fet låt, får sköna Daft Punk-vibbar emellanåt speciellt när när det drar igång 1:55 (här kan jag dock tycka att syntslingan blir lite väl dominant volymmässigt) även om jag förstår poängen med att ha den stegrande. Arrmässigt finns det inget att klaga på, du lyckas hålla intresset vid liv hela vägen och jag ser absolut att låten skulle funka på dansgolvet. Om vi hoppar över till den tekniska aspekten så är topparna klippta vid -3 dB vilket känns lite onödigt, men det finns kanske en tanke med detta? Hur som helst skulle jag rekommendera att du ställer mastern på -1 dB istället, som är standard för digital release. Frekvensmässigt tycker jag du ligger bra till i det övre mellanregistret och upp, du skulle eventuellt kunna backa någon dB vid 4 kHz på hela mixen och öppna upp luften vid 14-15 kHz. Vad jag dock kan sakna är lite mer kött på benen, mer sub i 20-40 Hz och mer 300-350 Hz för ett mer grundat sound. Gjorde en snabb testmaster. love_jon.mp3
  11. På min master hör du tydligt hur virveln går igenom och hur sången ligger tydligare utan att tryckas ihop i refrängen, samtidigt som hela mixen känns varmare. Jon Master: why_jon.mp3
  12. eMastered är absolut tydligare och mixen har öppnats upp, vilket behövdes, men den känns samtidigt ganska processad. Vidare är eMastered-versionen överkomprimerad (1:53, hörs det tydlilgt i sången tex.) och har en onödigt hård framtoning. Tycker dessutom att bottnen känns onödigt bumlig. eMastered: why_emastered_volume.mp3 Som du ser är eMastered onödigt starkt mastrad enligt Loudness Penalty
  13. Hej Tobbe. Om vi börjar med att kika på mixen så tycker jag att leadsången behöver komma fram mer, den drunknar i refrängen och känns överlag lite ojämn. 1:17 låter det konstigt, pitch correct som spökar? Titta över området 900-1000 Hz på sången, som dominerar lite väl mycket och jobba med volymautomatisering + kompressor. Det finns en tendens till att 90-100 Hz blir väl dominant i baskaggen, som krockar med basen, även volymen kan dras ner lite. Nedan kan du lyssna på eMastered och min master med exakt samma volym (mixens ursprungliga volym så att det blir enklare att jämföra). Filerna ligger i varsitt inlägg, då max upload per inlägg är 19 mb. Mvh Jon
  14. FREDAGSTIPSET: Vi går sakta men säkert mot en framtid där vardagen blir allt mer automatiserad och i många fall även förenklad. En trend som också visar sig inom musikproduktion. Många av oss letar efter quick-fixes, vare sig det handlar om att må bättre, få en bättre relation eller skapa bättre mixar. Kan detta få några konsekvenser mån tro? Det finns idag en uppsjö pluggar och hjälpmedel som gör sitt bästa (och mer där till) för att göra livet så enkelt som möjligt för oss som jobbar med musikproduktion. Något jag personligen ser positivt på så länge det leder ett önskvärt resultat, inspelning, mixning och mastring är ju tillräckligt svårt som det är. Men vad händer om vi tar det hela till sin spets? Lek med tanken att det i framtiden bara finns en sorts lyssning. En perfekt lyssning som alla har tillgång till och som låter optimalt överallt eftersom den anpassar sig till sin omgivning – både högtalare och hörlurar. Spekulera sedan vidare kring att en mall arbetas fram för hur starkt du ska mixa olika instrument för att dessa ska gå fram så bra som möjligt i just denna lyssning. Det skulle finnas ett mixrecept för varje genre. Vidare har tekniken blivit så bra att pluggarna nu själva kan ställa in bästa möjliga inställningar för varje instrument, oavsett hur du spelat in och detta med hänsyn till övriga instrument i mixen med allt vad panorering, eq, kompressor och reverb heter. Onödig botten skärs bort, resonanstoppar åtgärdas, dynamik utjämnas, separation mejslas fram och så vidare. Bara för sakens skull slänger vi dessutom på en ny optimal intelligent mastringsplugg som sköter den sista finpoleringen, i fall något mot förmodan skulle vara obalanserat. Det är naturligtvis fortfarande viktigt att skriva bra låtar (vilket är ett kapitel i sig) men hela den kreativa produktionsprocessen är nu automatiserad och plötsligt har alla samma möjlighet att låta ”lika bra” ur ett mix- och mastringsmässigt perspektiv. Slutet gott allting gott. Är det inte precis detta vi alla eftersträvar, den perfekta mixen? Ja och nej. Du vill naturligtvis att din musik ska låta bra överallt i alla ljudsystem, men detta mål är sekundärt och många gånger är ”tillräckligt bra” just precis tillräckligt bra. Vad du egentligen vill är att din musik ska nå fram till lyssnaren och beröra. Musik handlar nämligen inte om att vara tillrättalagd, den handlar precis som med all konst om att väcka känslor, om att känna saker. Med ovanstående tankeexperiment i åtanke skulle all musik till slut låta mer eller mindre likadant, förutom själva låtarna och framförandet. Detta skulle förmodligen bli väldigt tröttsamt att lyssna på i längden och musik, oavsett genre, skulle flyta ihop till en grå oidentifierbar massa. Men ganska snart hade (med största sannolikhet) en motreaktion uppstått och med den nyskapande uttrycksformer. Vi hade antagligen gjort precis vad som helst för att bryta oss loss från denna ”perfekta värld” bara för att höras, lite som punken gjorde revolt under mitten av 70-talet. När saker (läs konst) blir förutsägbart blir det med ens tråkigt, även om vi matas att tro motsatsen. Vad vill jag då säga med detta? Jo, vi har alla olika mål med vår musik – vår konst, men gemensamt för de flesta är nog ändå att sticka ut på något sätt, att förmedla ett budskap, att väcka känslor. Konst får oss att se samband mellan nutid, dåtid och framtid. Konst får oss att tänka i nya banor och blir mer kreativa. Musik mår alltså bra av att vara gränsöverskridande och nyskapande och när allt stöps i samma form blir den genast mindre intressant. Så oavsett vilka algoritmer och hjälpmedel framtiden har att erbjuda så tror jag att människan kommer att känna ett starkt behov av att vara delaktig i den kreativa processen, av att skapa och i förlängningen bryta sig loss och trampa ny mark. Konsten mår bäst av att vara fri, precis som människorna – Martina Montelius, författare och dramatiker Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  15. FREDAGSTIPSET: Det finnas ett gäng återkommande frekvenser med förmågan att ständigt ställa till det för oss som mixar och mastrar, oavsett genre. Men är det verkligen så enkelt som att uppmärksamma dessa för att sedan göra något åt det? Jag är medveten om att jag i denna artikel närmast målar i mig i ett hörn där jag å ena sidan talar om vikten av att reflektera över problemfrekvenser, men samtidigt uppmanar till att inte tänka för mycket kring just frekvenser. Det är milt uttryckt ett tveeggat svärd. Orsak och verkan Mixning handlar i mångt och mycket om balans. Volym- och frekvensmässig balans mellan olika instrument som i bästa fall tillsammans utgör en mer eller mindre fungerande helhet. Men mixning handlar också om orsak och verkan. När du skruvar på ett instrument påverkas allt runtomkring, oavsett om det handlar om volym, eq eller kompression. Detta är viktigt att förstå. Att exempelvis dra på med 80Hz på basen påverkar därför hela mixen och inte bara basljudet i sig och det är av precis denna anledning som det många gånger är en god idé att ratta i kontexten och inte i sololäge. Likväl är det ofta så att du inte behöver lägga till för att det ska låta bra, snarare plocka bort. Mixning går därför inte ut på att skapa plats, utan om att framhäva det som redan finns. Och det är just detta som är så förvirrande och som gör att så många av oss överarbetar och övertänker hela mixprocessen. Fundera och problematisera gärna kring detta en stund innan vi traskar vidare i frekvensträsket. Läs också: Magiska frekvenser, finns de? Från noll till tjugotusen Nåväl, tillbaka till dagens ämne. Efter noggrann analys av musik som jag mastrat genom åren uppdagades ett tydligt mönster – vissa frekvenser var ständigt återkommande som under- eller överrepresenterade, oavsett musikgenre: 0-80 Hz: Överrepresenterat 150 Hz: Över- och underrepresenterat 350-400 Hz: Över- och underrepresenterat 1000-1200 Hz: Underrepresenterat 2000 Hz: Över- och underrepresenterat 4000 Hz: Över- och underrepresenterat 10-20 kHz: Underrepresenterat Så vad kan denna högst ovetenskapliga analys säga oss? Kanske ingenting, kanske en hel del. Jag tror det handlar om en sådan enkelt sak som brist på bra lyssning. Oavsett om det handlar om hörlurar eller studiomonitorer, i kombination med avsaknaden av referenslyssning och för långa arbetspass utan pauser. Erfarenhet och fallenhet är inte heller att förglömma och ju mer du utmanar dig själv desto bättre blir du. Likväl ber jag dig åter begrunda det faktum att många av oss hellre lägger till än plockar bort, det är ju så mycket roligare. Kan detta ställa till det mån tro? Slutsats Det finns naturligtvis en fara i att generalisera på detta vis (gällande återkommande problemfrekvenser) samtidigt som jag tror det finns mycket att lära. Med detta sagt är det sällan så att en och samma mix dras med samtliga av ovanstående problem. Ofta rör det sig om en eller två frekvensområden som ständigt gör sig påminda och här gäller det att ta reda på vilka detta är och sedan kompensera. För mig handlar det exempelvis om att jag återkommande fegar med 150 Hz och saknar den absoluta toppen. Jag har med tiden lärt mig att gå emot min naturliga instinkt att gröpa ur för mycket lågbas och hålla igen på luften, vilket har lett till bättre mixar och mastringar. Med ovanstående i åtanke är det viktigt att förstå att en välbalanserad mix per automatik inte innebär att det låter bra, det kan tvärtom låta väldigt tråkig och platt. Musik handlar om så mycket mer för nå fram till lyssnaren. Vi lyssnar inte på frekvenser, vi lyssnar på melodier och känslor. Lycka till. Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  16. Hej Tobbe, bra jobbat ni är på god väg. Det första som slår mig är att basen ligger starkt och äter onödig energi vilket gör att övriga instrument hamnar i bakgrunden. Vidare ligger leadsången till höger och känns inte tillräckligt fokuserad - saknar närvaro, briljans. I sista refrängen verkar sången dock mer centrerad. Om du spelar upp mixen i mono (finns en funktion i de flesta DAW) så placeras leadsången med ens lång bak i mixen, vilket också är precis så den upplevs när du lyssnar genom ett par högtalare på normalt avstånd. Om vi kikar på mixen frekvensmässigt så är det för mycket botten 0-150 Hz främst pga basens volym och för lite mellanregister vid 1200 Hz, vidare behövs mer topp/luft för att öppna upp ljudbilden 4000 Hz och uppåt. Men innan du börjar ratta frekvenser är mitt råd att först kika på balansen mellan instrumenten. Börja med att sänka basen och lägg sången i mitten. Gitarrerna får gärna ta mer plats också, speciellt när de ligger själva och spelar melodi. Slutligen känns hela mixen ganska jämntjock, så när refrängen kickar in händer det inte särskilt mycket. Här kan du jobba med automatisering och låta verserna vara lite lägre i volym och mer i mono och refrängerna bredare och extra allt. Jag skruvade till en snabb mastring av låten, även om det mesta naturligtvis bäst sköts i mixen. Lycka till. Mvh Jon tobbe_fix.mp3
  17. Jag vill också passa på att fråga vad du har för lyssning. Mvh Jon
  18. Hej Luksenburg. Bra låt. Att ge några generella tips utan att veta vilket sound du är ute efter är ganska svårt. Just nu låter mixen väldigt indie i brist på bättre uttryck, där framförallt trummor och kompgitarr känns väldigt distanserade medan bas och sång ligger långt fram. Jag skulle personligen börja med att kika på trummorna och ge dem mer utrymme i form av volym och närvaro. Mycket av låtens driv ligger i trummor och kompgitarr och dessa behöver enligt mig ta mer plats, testa gärna att minska på reverb/rumsljud på dessa. Leadsången ligger smått panorerad till höger, lägg den helt centrerad tillsammans med baskagge, virvel och bas. Så för att sammanfatta handlar det mycket om att i detta skede balansera upp instrumenten innan det lönar sig om att prata frekvenser. Mer trummor och kompgitarr helt enkelt och gärna mindre reverb/rum på dessa. Ratta och lägg upp en ny mix så tar vi det därifrån. Mvh Jon
  19. Superbra feedback och jag håller med er båda. När jag talar om HIFI-högtalare så är det naturligtvis en grov generalisering. Det finns extremt raka och ärliga "vanliga" högtalare också. Min poäng är bara att det i de flesta fall är att föredra en lyssning som är så neutral som möjligt, snarare än en som är förskönande, när det kommer till att mixa och mastra. Studiomonitorer kräver som regel inte heller en extra förstärkare, vilken ytterligare kan färga ljudet. Vissa tycker dock det är lättare att mixa i högtalare som låter mer musik och mindre kirurgiskt, där får helt enkelt personlig tycke och smak avgöra. Mvh Jon
  20. Att välja rätt studiomonitorer kan vara både roligt, skrämmande och smått förvirrande – det är som du säkert känner till en djungel där ute. Klart står i alla fall att god lyssning är A och O i varje seriös studio och en förutsättning för att dina produktioner ska låta så bra som möjligt. Men räcker det inte med ett par riktigt bra HIFI-högtalare kanske du undrar? Det enkla svaret är nej, då den klassiska högtalarens uppgift är att få musiken att låta så bra som möjligt med allt vad basförstärkning, övertydligt mellanregister och förskönande diskant innebär. Till skillnad från studiomonitorn vars huvudsakliga uppgift är att återge musiken så ärligt som möjligt. Denna kompromisslösa återgivning är ett måste när du ska fatta kritiska beslut i mixens hetta. Studiomonitorer kommer i alla dess former och storlekar, det är därför viktigt att hålla koll på vad du behöver och vad du faktiskt redan har. Aktiva eller passiva? Det enkla svaret är att du ska välja aktiva studiomonitorer av både praktiska och ekonomiska skäl. De flesta moderna studiomonitorer har nämligen inbyggda Class D-förstärkare som inte kräver någon extern förstärkare. Det finns en del passiva high-end-monitorer som exempelvis PMC, Amphion och ATC, samt klassikerna Yamaha NS-10 och Avantone Mixcubes, vilka såklart också är trevliga för den som har kunskapen och pengarna. Men för gemene man är det aktiva som gäller. Storleken och två- eller trevägs? Närfältsmonitorer, eller nearfields som de också kallas, är designade för att låta bra nära lyssnaren. Det är också dessa som är vanligast i hemmastudion. Mittfältare (Midfields) å andra sidan är anpassade för större rum och är gjorda för att stå längre bort. Många studiomonitorer har ett högtalarelement och en diskant och kallas då tvåvägshögtalare, medan andra har två eller fler element och kallas därefter. Kort och gott handlar det om hur vida bas, mellanregister och diskant ska delas upp i två, tre eller fler delar. En klassisk tvåvägshögtalare har en så kallad woofer för basen och en tweeter för mellanregister och diskant. Dessa separeras med ett så kallat crossover filter så att de (om högtalaren är korrekt konstruerad) låter som en enhet. En tvåvägshögtalare räcker gott och väl för den mindre till normalstora studion, men i ett större kontrollrum eller mastringsstudion är trevägs ofta att föredra. Större högtalare ger mer bas men kräver också ett större och bättre akustiskbehandlat rum. Stora studiomonitorer i ett litet rum är därför inte att rekommendera. PSI A17-M är en personlig favorit med sin extremt raka frekvensåtergivning. Subwoofer? Vanliga studiomonitorer klarar av frekvenser ner till ungefär 40-60 Hz, vilket är förhållande vis lågt. Problemet är bara att ditt rum förmodligen inte kan återge dessa frekvenser korrekt. Frågan är då om du verkligen behöver en subwoofer som klarar ända ner till 20 Hz? Svaret avgörs på om ditt rum är akustiskbehandlat eller inte. Och då talar vi inte om lite äggkartonger i taket, utan en ordentlig omgång med basfällor, diffusorer och andra nödvändigheter - med fördel professionellt installerade. En subwoofer kan absolut tillföra något med sin sköna botten och luft som flyttas, men kan även skapa nya problem i form av att ytterligare ett crossover-filter skapas och att saker och ting kan börja skramla i rummet. Tänk därför gärna en extra gång innan du uppgraderar neråt. Vilka ska du välja? Avslutningsvis vill jag tipsa om ett gäng riktigt bra studiomonitorer i olika prisklass. Jag inser det komiska (i hopp om att vara behjälplig) att jag motsäger mig själv en smula genom att rekommendera så många. Men förhoppningsvis blir den snåriga djungeln i alla fall lite mer tillgänglig. Faktum är att det är omöjligt att säga vilka som är bäst för just dig. Här får pris, behov och personlig smak avgöra. Tänk på nedanstående modeller är cirkapriser och att priset gäller per styck och inte paret. Instegsmodeller JBL LSR305 – 1 300 kr Adam T7V – 2 000 kr KRK Rokit 8 G4 – 2 600 kr Focal Alpha 65 – 2 800 kr KRK V6 S4 – 2 800 kr Genelec 8010A – 2 800 kr Yamaha HS8 – 2 900 kr Avantone MixCube – 3 600 kr IK Mul­ti­media iLoud MTM – 3 700 kr Mellanskiktet Adam Audio A7X – 5 800 kr Neumann KH 120 A – 6 300 kr Mackie HR824 mk2 – 6 900 kr Focal Shape 65 – 7 000 kr Dynaudio Acoustics BM6A – 8 900 kr Toppklass Focal Twin 6 Be – 17 200 kr PSI Audio A17M/A21M – 17 700 kr / 29 200 kr HEDD Audio Type 20 – 19 000 kr Adam S3H – 29 900 kr ATC SCM25A Pro – 45 000 kr PMC twotwo 5,6 och 8 – 20-80 000 kr Barefoot MicroMain27 Gen2 – 50 000 kr Uppdaterad artikel från 2017-11-10 Läs också: Missa inte Fredagstipset som är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga Fredagstipset-artiklar
  21. Varsågod och lycka till. Mvh Jon
  22. Då önskar jag dig lycka till! Mvh Jon
  23. Hej! Mastringstips har du bett om och mastringstips ska du få. Till att börja med kollapsar mixen mer eller mindre i mono eftersom melodislingorna ligger kraftigt utpanorerade. Anledningen till att mixen bör funka i mono finns det mycket skrivet om, bara att googla. En kompressor med ratio 2:1 som komprimerar 0.5-1 dB limmar ihop mixen ytterligare, då helheten känns aningen spretig. Gå försiktigt fram bara så att inte suget och pumpandet försvinner. Frekvensmässigt ligger det en filt över hela mixen, som enligt mig behöver öppnas upp med mer sub och mer topp. En klassisk hängmatta så att säga. Jag rekommenderar att du kikar över följande frekvenser (men du behöver naturligtvis inte följa mina siffror slaviskt): 20-50 Hz +3-4 dB, 150-160 Hz -2 dB, 800 Hz -2 dB (smaksak, om du vill ha ett lite mjukare ljud), 3,1 kHz +1.5 dB 12 kHz +4 dB. Pluggarna som använts är bland annat TDR Kotelnikov – Gentleman’s Edition, Wavesfactory Spectre och Fabfilter Pro-L 2. Med ovanstående inställningar låter det nu så här: Lycka till och bra jobbat du är på god väg! times_fix.mp3
  24. Spontant tycker jag att det låter bra, tycker du är på god väg. Får sköna syntiga 80-talsvibbar. Valen av ljud känns också rätt. Om vi ska börja med att prata balans så ligger baskaggen starkt i förhållande till virvel, vilken naturligtvis är en smaksak. Kanske att du skulle kunna testa att dra upp virveln lite så låten får mer tryck på 2 och 4 istället för 1 och 3. Eventuellt kan du testa att backa lite på baskaggen, men tror inte det är nödvändigt, den har ett skönt sound och ger låten välbehövlig energi. Om vi kikar på stereobredden/bilden tycker jag också du ligger bra till, mixen fungerar även i mono. Ett lite mer sammansatt ljud med hjälp av en stereokompressor som trycker ihop ljudet lite skulle också vara på sin plats, en 0,5 dB räcker gott för att limma, viktigt att baskagge och virvel fortfarande slår igenom. Frekvensmässigt behövs mer 20-40 Hz så att luften flyttas ur högtalarna, 3-4 dB i alla fall. Samtidigt kan du backa 2 dB vid 150-160 Hz som känns aningen grötig. Området 320-400 Hz kan ses över, eventuellt att du kan öka någon dB här, borde på vilket sound du vill åt, varmt eller mer kontrollerat. Hela mixen saknar en del kropp vid 900 Hz och här kan du dra på med 2-3 dB , men backa gärna vid 4 kHz där det sticker lite väl mycket och tunnar ut ljudet. Slutligen kan du kosta på dig mer luft över 10 kHz med ett hyllfilter, 3-4 dB. Med ovanstående justeringar i åtanke (kunde av naturliga skäl inte höja virveln) så låter det så här: Mvh Jon feather_fix.mp3
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.