Jump to content
Annons

Jon Rinneby

Huvudmoderator
  • Antal inlägg

    3 471
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    103

Allt postat av Jon Rinneby

  1. Nu är dags för något som blivit en fin tradition – Bästa jullåt 2020 och det enda som krävs för att medverka är att du är medlem här på Studio. Denna gång har vi fina priser sponsrade från Fitzpatrick. Själva Studiofestivalen går till som så att du själv, eller tillsammans med andra, skriver och spelar in en nyskriven (aldrig tidigare utgiven) jullåt. Bidraget får vara max tre minuter långt och kan vara instrumentalt eller innehålla någon form av sång. Tävlingen har tre vinnare med riktigt fina priser (klicka för att läsa mer): • Dynaudio LYD5. Värde 9 190 kr (per par) • Austrian Audio Hi-X55. Värde 3 295 kr • Moog Werkskatt-01. Värde 2 295 kr Totalt värde: 14 780 kr. Observera att vinnaren står för eventuell vinstskatt. Regler Välj fritt musikstil. Instrumentalt eller med sång Bidraget får vara max tre minuter långt Det måste vara eget material och inte en cover När du är klar skickar du ditt bidrag som en mp3- eller mp4-fil i ett personligt meddelande till @Andreas Hedberg Röstning sätter igång i en egen tråd när bidragen är inskickade Förutom äran så blir det tre personer som kan vinna dessa fina musikprylar. 1:a-pristagaren får börja med att välja en produkt, 2:a-pristagaren får välja bland resterande, och vidare tills priserna är slut Du behöver inte föranmäla ditt intresse här i tråden Start: Nu direkt, den 27 nov. 2020. Slut: 21 dec. 2020, kl 23.59 ska ditt bidrag senast vara inskickat. Röstning sker: 25 dec - 4 jan. Vinnarna koras: 5 jan. Om röstningen Efter slutdatumet startar vi en ny tråd där medlemmar får gå in och rösta. När tiden för röstning är över, räknar vi samman antal röster. Vi har också en jury vars röster väger 50 procent. Och det fungerar så här: Det totala antalet röster av medlemmar ges till juryn, som då har inflytande över 50 procent av röstningen. Dessa röster delas upp mellan jurymedlemmarna som består av @Jon Rinneby, @Andreas Hedberg och @Björn Olsberg och som får fördela sina röster efter eget huvud. Slutresultatet presenteras i en egen vinnartråd i anslutning till Studiofestivalen. Stort tack till Fitzpatrick som bidrar med de fina vinsterna!
  2. Tackar, jo det finns faktiskt planer på detta. Lovar att uppdatera så fort jag vet mer. Mvh Jon
  3. Nu använder jag inte Cubase, men utgår från att low-cut finns i standard-eqn? Mvh Jon
  4. FREDAGSTIPSET: Vad skulle du säga om jag berättade att det finns fyra återkommande frekvensområden som ställer till det för oss som mixar? Fyra områden du med fördel kan visa lite extra hänsyn och genom detta frambringa mer välljudande musik.
  5. Kanontips, Focusrite Balancer är definitivt användbar i all sin enkelhet och dessutom gratis. Track Assistant och Sculptor har jag inte testat 🙂 Mvh Jon
  6. FREDAGSTIPSET: En av de största utmaningarna när det kommer till mixning och mastring är frekvensmässig balans. Något som egentligen inte är särskilt svårt att förstå, men desto krångligare att uppnå.
  7. Stort grattis, det var fantastiskt kul att lyssna på alla bidrag. Ser redan fram emot nästa festival! Mvh Jon
  8. Skillnaden är att varje kanal/grupp behandlas och reagerar individuellt, mer likt ett "riktigt rum" och du kan också justera varje grupp individuellt efter tycke och smak, du kanske inte vill ha reverb på basen tex? Låga frekvenser mår i regel in så bra av reverb, speciellt inte långa sådana då det lätt grötas. Sen att effekten alltid blir bättre på detta sätt är inte säkert. Min filosofi har alltid varit: Låter det bra så är det bra, strunt samma hur du når dit. Gällande virtuella instrument så finns det inga givna regler. Ibland är det inbyggda reverbet en del av soundet, ibland är det mest i vägen. Personligen brukar jag plocka bort reverbet om det inte verkligen tillför något, för att sedan exportera MIDI-spåret som audio och sedan processa efter tycke och smak. Detta spar även datorkraft. Mvh Jon
  9. FREDAGSTIPSET: Än är inte allt sagt och hört när det gäller reverb. Dagens tips tar avstamp i det traditionella sättet att tänka kring rumsklanger, för att i nästa stund lura örat att lyssna från ett annat perspektiv.
  10. Härligt. Jo, vissa pluggar har en tendens att göra det. Samtidigt kan det vara en välsignelse i förklädnad, så man inte frestas att använda saturation på allt 🙂 Notis: Saturation har en tendens att öka volymen, vilket ibland kan göra det svårt att avgöra om ljudet faktiskt blir bättre. Vi har ju en dålig vana att uppfatta starkare som bättre. /Jon
  11. Ska bli kul och inte minst spännande att sätta tänder och öron i detta. /J
  12. Jon Rinneby

    mixning

    Du kan absolut lägga ut låtar som inte är färdiga. Här: https://www.studio.se/forums/forum/18-låtskriveri-låttexter-och-arrangering/ Eller här: https://www.studio.se/forums/forum/34-mixning-och-mastring/ Mvh Jon
  13. Jon Rinneby

    mixning

    Hej Carlos och välkommen till Studio. Du har en fin känsla för melodier. Låt 1: Det första jag tänker på är att mixen känns komprimerad, som att ljudet "duckar" speciellt pianot, kanske ligger det en kompressor i signalkedjan på ljudet du valt? Det skulle hur som helst vara intressant att höra låten med mindre kompression/limiter. Gällande balansen mellan instrumenten så kan du testa att hålla versen (det som händer innan trummorna kommer in) svagare i volym, så att det verkligen känns när låten drar igång. Just nu trycks trummorna bakåt i mixen, vilket återigen kan bero på felaktig eller för mycket komprimering eller limitering. Vidare ligger pianot i versen starkare än orgeln vilket nog inte är meningen? Slutsats: Backa på volym och kompression och se till att det blir större skillnad mellan vers och refräng, framförallt kan trummor och orgel kännas mer. Låt 2: Här kan du titta på val av pianoljud (detta gäller även ovanstående låt, men det blir tydligare när pianot spelar själv). Upplever ljudet som ganska komprimerat och tunt - det låter inte riktigt som ett piano. Mer botten och mindre topp hade nog passat. I denna låten har du lyckats bättre med trummor och stråk, det känns mer än i första låten. Bra jobbat. Avslutningsvis vill jag fråga om du själv spelar något instrument? Det skulle vara intressant att höra låtarna med något akustiskt/riktigt instrument också och inte bara MIDI, så det känns lite mer levande. Fortsätt att skriva musik! Mvh Jon
  14. Jag vill också slå ett slags för att dra på med lite mer rumsreverb under refrängen. Om du har ett rum som du skickar till diverse kanaler (jag brukar själv skicka ett medelstort rum till alla gruppkanaler för att ge mixen ett subtilt djup) så kan du automatisera upp detta 2-3 dB i refrängen, vilket skapar ytterligare en dimension. Mvh Jon
  15. ... men först efter att du testat alla vanliga mixknep. Mitt råd är att använda refrängtricket sparsamt och bara om det behövs. Det kan också bli för mycket av det goda. Mvh Jon
  16. FREDAGSTIPSET: Det finns tusen och åter tusen sätt att få refrängen att lyfta. Många gånger sitter det i arrangemanget och inte minst i själva uttrycket, med det kan likväl handla om sättet du mixar på. Det är dags att plocka fram trollerilådan.
  17. FREDAGSTIPSET: Mixarens hemliga vapen är en serie i tre delar med syftet att belysa pluggar eller tillvägagångssätt som verkligen kan lyfta dina mixar till nya höjder. Sista delen tar upp saturation, ett lika delar mytomspunnet som missförstått ämne.
  18. Tack Yellow. Ja SPAN är verkligen användbar, i rimliga mängder 🙂 /Jon
  19. Det beror lite på vad du menar med överprocessat. Jag tolkar det som "för mycket av det goda". I så fall är svaret: Ja, ibland. Här gäller det att lyssna. Själv använder jag nästan alltid flera lager av saturation på mastern, där varje plugg ger lite färg, snarare än en som gör allt. Brukar tex köra en kombination av Kush Audio TWK, ibland IK Multimedia Tape (eller annan tape om musiken mår bra av det) och Inflator. Hur låter "för mycket" saturation? Brist på detaljrikedom och dynamik skulle jag säga. Mvh Jon
  20. En mycket relevant fråga. Min filosofi är att använda de verktyg du har till ditt förfogande för att uppnå bästa möjliga resultat. Om detta innebär att ta hjälp av eq-match så är det så. Personligen utgår jag från mina öron så långt som möjligt i mixprocessen, för att först i slutskedet referenslyssna och eventuellt stämma av med analysverktyg eller eq-match (i lämplig genre). Jag har för vana att fega lite med den absoluta toppen, över 10 kHz, vilket jag då ofta får bekräftat. Detta rättar jag sedan till i mixen, snarare än att låta automatiska verktyg fixa det åt mig. Men som sagt, låter det bra är det bra, vilka verktyg du använder och hur du når dit spelar ingen roll. Mvh Jon
  21. FREDAGSTIPSET: Mixarens hemliga vapen är en ny serie i tre delar med syftet att belysa pluggar som verkligen kan lyfta dina mixar till nya höjder, förutsatt att du använder dem på rätt sätt.
×
×
  • Skapa ny...