Halkbi

Tidigare i veckan så släppte det svenska retrorockbandet Witchcraft sin första singel efter fyraårigt uppehåll. Bandet har formats om och endast sångare och basist kvarstår från den gamla lineupen. Förväntningarna var höga då den meriterade metalproducenten Jens Bogren står bakom det kommande albumet. För er som inte tigidare är bekanta med gruppen så kommer ett exempel: Witchcraft – Chylde Of Fire Och här är nya singeln: Nog för att bandet antagligen har som ambition att uvecklas, men förtas inte musikupplevelsen av den här produktionen? Jag stör mig enormt på det övergainade gitarrljudet, det tajta komprimerade in your face-trummorna och den hörbart tonhöjdskorrigerade samt slätstrukna sången. Kort och gott (och i brist på bättre ord) så tycker jag att det låter Takida. Men den väckte en fundering i mitt huvud. Man brukar ju säga att en bra låt överlever vilken produktion som helst, men hade det här varit min första kontakt med bandet så skulle jag aldrig börjat lyssna på dem. Soundet hade avskräckt mig och jag hade antagligen inte kunnat ta in musiken om jag inte redan vore insatt. Dock ska det sägas att jag inte är neutral i frågan då i stort sett det enda jag lyssnade på under hela högstadiet var Sabbaths 70-talsplattor 🥰 Men jag tycker att frågeställningen är intressant. Är jag ensam om min uppfattningen i det här fallet? Skulle modern musik i allmänhet bli mer musikaliskt njutbar om man hade en mer gammaldags produktion? Känner mig gubbig 😆 /Halkbi

Mycket riktigt, den var ny för mig! Kom på en till: Harley Benton GA5 var samma som Epiphone Valve Junior, enda skillnaden är att den begåvats med en enkel tonkontroll. Tillverkas dock inte längre.

Thomman har ju en drös med OEM-produkter som går under "märken" som the t.bone, Harley Benton, Millennium, Thon osv. Säga vad man vill om att stoppa pengar rakt ner i thomanns ficka, men som hemmapulare så finns det ju pengar att spara om man inte kör skarpa sessioner varje dag. Dock är ju tillgången på recensioner av dessa produkter rätt begränsad, så jag tänkte om vi kunde dela med oss av våra erfarenheter. Att chansa på billiga grejer blir ju ofta en dyr historia, samtidigt som det är skönt att komma billigt undan när man kan. Här är mina erfarenheter. Harley Benton G212 Vintage står sig tydligen väl mot mer namnkunniga slutna Vintage 30 2x12:or. Dock varnas det för att kabelskorna som sitter på elementen är alldeles för stora. Enligt en medlem på gitarrforum gick dessa att "plocka lös mellan tummen och pekfingret" på hans ex. Dålig kontakt i högtalarlåda kan ju sabba utgånstrafot i en rörförstärkare och den risken tar man ju inte i onödan. Är man dock lite lödningskunnig så är dock detta enkelt åtgärdat. the t.bone MB 75 är ingen dålig mikrofon på något sätt (framför allt om man ser till priset), men jämför man med originalet så är den blygsam i basen och har inte samma utpräglade högmid. Just högmidden går att EQ:a så att de låter förbluffande lika, men det blir inte rätt från början på samma sätt som med en 57:a. Millenium MS-2002 Mic Stand köpte jag nyligen ett par av då jag hört att de skulle vara "helt okej." Den som sade det hade antagligen inte en lika positiv definition av uttrycket som mig. Även om stativet klarar av att göra det det ska så känns det obekvämt rangligt när det är upphöjt till max och skruvarna känns så hårda och plastiga att jag gissar att man får ont i händerna om man ska använda dessa stativ till att mika upp ett helt trumset. Fler erfarenheter? /Halkbi

Dual-concentricelementen i mina tannoymonitorer börjar bli dammiga. Hur rengör man dessa på minst skadliga vis? /Halkbi

Vi testade det när vi skulle blåsa om alla datorer från Windows XP till Windows 7 på skolan, kändes smidigt då alla datorer hade samma hårdvaruspecar. Den första datorn vi körde det på funkade inte alls med Windows inbyggda funktion. Därför förkastade vi det och körde med Acronis istället, men den datorn strulade likförbannat och det tog ett par försök innan det funkade. Det var inga problem med Acronis på någon annan dator. Det vi kunde konstatera var att problemen endast berodde på en maskin (just vad problemet var vettefaan), och att Windows funktion antagligen hade funkat lika bra som Acronis på de andra datorerna. Det var verkligen smidigt att installera alla DAW:ar, drivrutiner och uppdateringar på bara en dator och sedan köra tysta och kompletta installationer på de andra datorerna. /Halkbi

Denna har aldrig svikit mig. Oavsett om det gäller cleant, crunch eller higain så går det alltid att få till användbara ljud ihop med vettig ampsim. http://www.redwirez.com/free1960g12m25s.jsp /Halkbi

Det som fascinerar mig med Eighties är att trots att jag spytt galla över 80-talsmusik så länge jag varit musikaliskt medveten så är ändå programmet roligt och engagerande. Man fastnar direkt. Betydligt mer lyckat än SVTs Seventies där Joey Tempest satt och pratade om vilken inspirationskälla David Bowie varit för honom - och därmed även för Europe 😳 PSL Session verkar ju lovande. Stark inledning med Ternheim! /Halkbi

Det du behöver är en sampler av något slag. I den laddar du in wav-filen så spelas den upp när du slår ner vald tangent. Detta går att ordna med den inbyggda trummaskinen Groove Agent i Cubase. Dra in filen till ett spår i arrangören, öppna Groove Agent och dra sedan filen från arrangören och till en pad i Groove Agent, klart!

Tyckte inte att det var något fel på gitarrljudet i stort i ditt exempel. Däremot är jag lite konfunderad kring vad du gjort för uppmikning? Såg inte att denna tråden låg under Cubaseforumet så här kommer en beskrivning hur det görs där. Spela in ditt gitarrspel tills du är nöjd med framförandet, skapa sedan ett nytt spår för att spela in samma sak igen och försök att få det så likt den förra tagningen som möjligt. För mer "solistiska" typer av gitarrspel så kan det vara en bättre idé att göra en stereouppmikning än att dubba ett till spår (vilket ofta kan bli lite plottrigt och diffust), men det kräver då att man har två mikrofoner av samma modell för att det ska bli övertygande. Panorera ut de två spåren till varsin sida i stereobilden (hur mycket är en fråga om smak.) Skapa en stereogruppkanal och adressera gitarrspåren dit. Såhär funkar Group Channel: Lägg sedan till inserten Compressor (finns under dynamics) i första insertsloten på gruppkanalen och ställ den så att du får 1-3 dB gain reduction (kompressorn förklarad: http://wiki.kontrollrummet.com/Kompressor), varpå du lägger en Studio EQ i den andra insertsloten för att skära det som låter dåligt och eventuellt höja det som låter bra. Sedan är det bara att pröva dig fram, lek lös! /Halkbi

Har hört gott om B1 på akustisk gitarr. Men tycker att det låter som att du linat gitarren på ditt ljudexempel? 😲 Vad är det för gitarr? Guide till det perfekta akustiska gitarrljudet (som jag aldrig lyckats fixa): Hitta en mikplacering som låter bäst till vad du försöker uppnå, spela in tajt med tunt plektrum. Dubba på samma sätt (snortajt), panorera ut de två dubbarna, skicka till en stereobus och lägg på en buskompressor för att tajta ihop de två ytterliggare. EQ:a och lägg på reverb efter smak och behov. För övrigt fint spelat i ditt exempel, mina akustiska gitarrinspelningar faller i slutändan alltid på spelet. /Halkbi

Anledningen till att jag påtalar att man inte ska överdriva uteffekten på rörförstärkare för studiobruk är att rören måste gå rätt hårt för att man ska få till det där riktigt göttiga som de flesta är ute efter. Jag tycker till och med att 30W är för mycket för att man ska få ett schyst rocksound med lämplig utvolym vid gig. Det är viktigt att förstå skillnaden i hur rör- kontra transistorförstärkare arbetar. Enkelt förklarat: Pressar man skiten ur slutsteget i en rörförstärkare så låter det rockenroll, men pressar man skiten ur slutsteget i en transistorförstärkare så låter det just bara skit. De flesta som börjar spela elgitarr gör det med en transistorförstärkare, vilket leder till helt felaktiga uppfattningar om vilken uteffekt som behövs. Som exempel så får jag till ett otroligt fint 70-talsljud med min rigg, men då är ljudnivån på tok för hög för att vistas i samma rum utan hörselskydd. Dock ska det vara sagt att moderna hi-gainförstärkare sällan behöver ett pressat slutsteg för att låta bra då magin ligger mer i försteget. Vill man spela modern metal så kan det då istället vara bra med en uteffekt närmare 50W för att hålla slutsteget "rent" när man behöver spela högt, men det behöver man ju sällan göra i en studio så i det här fallet är det ointressant. De förstärkare du tittat på är båda transistorförstärkare, och jag skulle råda dig till att leta efter rörförstärkare istället. Du kommer inte att ångra dig. Skillnaden i både ljud och spelupplevelse är grymt stor. Om du kollar på begagnatmarknaden så ligger en begagnad röris ofta ungefär på samma prisnivå som en ny transistorförstärkare. Och tex HT-5:or brukar dyka upp rätt frekvent på säljsiter. Summan: Se efter en rörförstärkare med bra möjligheter till både rent och distat ljud, bra klangfärgningsmöjligheter (EQ, voicings osv) och låg uteffekt. På det sättet så kommer du att få bra ljud till många olika musikstilar. Låg uteffekt just för att kunna pressa fram ett schyst rocksound vid låg ljudnivå. /Halkbi

Citerar Kristoffer Bäckström i Moloken; "Alltid när jag skriver så utgår jag ifrån att det ska låta så ondskefullt som möjligt"

Visst funkar det att köra gitarr genom en baslåda, men det blir nog en lite annan grej. Elementen i en baslåda är mer som fullrangehögtalare än som de middiga element man vanligtvis hittar i gitarrlådor. Ett exempel på hur det kan låta med gitarrtopp genom en baslåda kan höras på Kyuss skiva Blues For The Red Sun, och det ljudet är det ju inte direkt något fel på 🥰 Du vill alltså bara ha en studioförstärkare, inget för rep eller gig? Då är i stort sett allt över 20W för mycket. För största möjliga flexibilitet så röstar jag på Blackstar HT-5 eller HT-20. Egnater Tweaker brukar det också talas varmt om. /Halkbi

Jag har aldrig haft problem med vare sig tempoändringar eller taktartsbyten i Cubase. Säker på att du gör på rätt sätt? Detta görs med enkelhet i Tempo track, tror att den ligger under Project i menyn. /Halkbi

200 visningar och fortfarande ingen input. Men nu har jag i alla fall lite fakta att komma med. Fick ett paket med en mätmikrofonidag, här kommer första REW-mätningen. Mätningen är gjord med mätmiken rakt uppåt i sweetspot med båda högtalarna igång. Om intresse finns kan jag även lägga ut mätningar på högtalarna för sig. Har såklart en del egna tankar och reflektioner kring utfallet, men vore kul att höra från mer erfarna människor först. /Halkbi

CM3 är sällan ett dåligt val på akustiska instrument. De är väldigt raka och bra på att återge hur saker och ting faktiskt låter. När jag AB-testat mikar på akustisk gitarr så föredrar jag alltid stormembranare i första lyssningen, men CM3:an vinner alltid mark om man skär de höga frekvenserna. Dock brukar det alltid sluta med en stormembranare för mig, för eventuell färgnings skull. Det är mina lekmannaerfarenheter. Angående matchat stereopar: Det ska nog mycket till innan man börjar märka skillnad på matchat par kontra omatchat. Dessutom är nog Line Audio väldigt petiga i kvalitetskontrollen. /Halkbi

Användningsområdena för de två modellerna är enligt mig helt olika. Har en H2 som är kanon till att kunna lyssna på en spelning i efterhand, men vill man få en bra liveupptagning så är det trixigt då den måste vara rätt nära scenen för att få bra ljud och kan ha problem med att hantera höga ljudtryck. Har en R24 för att få portabilitet och många ingångar i ett paket. R8 är ju en nedbantad version av den, så jag hänvisar till en kort recension jag skrev om R24 här. Har aldrig använt en H4 (eller H4n), men drivrutinerna för att köra H2 som ljudkort lämnade en hel del att önska den gången jag försökte med det. Där funkar R24 kanon i jämförelse. Med H4 så får du möjlighet till en rumsmik i stereo + två mikar till, medan du bara får möjlighet till 2 spårs simultan inspelning med R8. Jag skulle slå ett slag för R16 eller R24 för att få möjlighet till åtta kanalers simultan inspelning - då blir det fullt möjligt att göra verkligt bra liveinspelningar. Men håller inte budgeten för det så är H4 ett bättre alternativ. Väl placerad i rummet med en (välmixad) stereotappning från mixern så kan det faktiskt bli riktigt bra. /Halkbi

Har själv funderat på samma sak. Det borde ju behövas någon sorts omvänd DI-box för bästa möjliga signal in i förstärkaren. Vilken produkt fixar det? /Halkbi

Reaper skapar lite då och då filer med ändelsen .RPP-bak, dessa är projektbackupfiler och finns i projektmappen. Bara att öppna och köra om jag minns det rätt. Vet inte hur ofta de sparas och har inte gjort någon inställning för att detta betteende ska infalla. /Halkbi

100+ visningar men ingen input? 😕

Skillnaden mellan USB och FW är verkligen dag och natt. Det beror på att FW har DMA (direct memory access) vilket i praktiken innebär att det kan jobba mer fristående än USB om jag fattat det hela rätt. MP9? Tycker det låter konstigt att det inte skulle funka med äldre versioner av PT.

Preamparna klappade ihop och gav otrevligt brus och dist. Vi gick igenom alla kort systematiskt och skrev upp vilka kanaler som strulade, men sedan kunde problemen hoppa över till andra kanaler 😲 Snacka om voodoo. Har hört liknande historier om mindre Fast Track-kort med. På vissa av korten så slutade USB-interfacet att funka helt också. Sen tyckte jag att de kanaler som funkade behövde en väldig massa gain för att få vettiga nivåer på dynamiska mikrofoner.

Jag skulle inte rekommendera Fast Track Ultra 8R. Skolan jag gick på hade fyra sådana - varav alla kastade in handduken på samma sätt. Möjligt att de tillverkningsrutinerna blivit bättre med tiden, men jag är är avskräckt. Varför inte se efter spana in M-audios nya Profireserie? Dock firewire, men senare generationens ljudkort känns på nåt sätt säkrare. Det bästa firewirekortet jag testat är dock Focusrite Saffire Pro 40. Firewire är helt överlägset USB vad gäller ljudkortshantering, så det är helt klart värt att kolla på. Annars är Tascam US-1800 ett alternativ. 8 mikpreampar, 2 instrument/line med preamps samt fyra lineingångar. Något billigare än Ultra 8R, men å andra sidan har jag har inte upplevt det som särskilt driftsäkert. En dyrare uppdaterad (= antagligen "bättre") version heter US-2000. Många mixerbord har USB-ljudkort inbyggda idag, men oftast får man då bara in masterbussen i datorn. Genom att koppla in en monotele på insertpunkterna så kan du förvandla dem till direktutgångar. Då skulle du med tex ett M-audio Delta 1010LT kunna tappa åtta kanaler från mixern och in i ljudkortet. Eller så skulle du med två Delta 1010LT kunna dubblera det hela till 16 ingångar! Dock förutsätter det att du har lediga PCI-platser i din dator, men det skulle vara en verkligt driftsäker inspelningsrig. Det kortet har hållt för tidens tand och tillverkas fortfarande, mer än tio år efter lanseringen. /Halkbi

Jodå, nog ser det där riktigt ut alltid 🙂 En snabb förklaring som kanske reder ut lite saker: TRS och XLR har båda tre ledare (du ser ju att XLR-kontakten har tre stift samt att TRS-kontakten är uppdelad i tre delar; tip, ring och sleeve), vilket betyder att kablarna egentligen är likadana innuti. Skillnaden är att XLR-kontakter inte går sönder lika lätt och sitter fast bättre än en TRS, samt att TRS-kontakter är direkt olämpliga att använda vid fantommatning av mikrofoner. Dock tar XLR-kontakter större plats på enheter, vilket gör att de flesta ljudkort har TRS-jack på utgångarna. /Halkbi

Finns ju verkligen en uppsjö av dessa på nätet, såpass mycket att man som mindre bevandrad med begränsad tid att testa inte riktigt vet vart man ska börja. Efterfrågar därför tips på bra och mångsidiga impulspaket. Vad använder ni? /Halkbi