Christoffer Bergfors

Du kan ju limitera utan att det för den sakens skull klipper. Om det klipper så är det för hög nivå någonstans. Antingen in i limitern eller ur den. Attack är tiden som avgör hur lång tid det tar innan limitern(eller vilken dynamikeffekt som helst) börjar efter passerad threshold. Releasen är tiden som avgör hur lång tid det tar innan limitern slutar jobba efter att thresholdnivån har passerat igen. Jag förstod inte helt om du greppade det eller inte på din förklaring. Jag kör inte med limiter alls på sång generellt utan endast om jag vill nå någon form av effekt, så personligen tycker jag att knalla upp till 20:1 låter hemskt mycket...

Vilket inspelningsprogram som helst kan mixa ihop fler låtar till en enda, men ska du dessutom PQ-koda för en brännbar master så är Wavelab mitt förstaval sju dagar i veckan. Det har en tröskel att komma över innan man kommer i gång, men sedan så är det ruskigt smidigt och snabbjobbat. Tycker jag i alla fall som kört Wavelab sen tidiga version 3.

44,1 kHz har man väl valt för att det just kan uppfatta 22,05hz vilket är en bit över det människan kan uppfatta. Det behövs två samplingar för att kunna registrera en svängning över nollan, alltså ljud Så det är väl därför det inte går högre än hälften av samplingsfrekvensen. Om jag inte missminner mig så var det inte en frekvens man valde per definition utan att det föll sig praktiskt av andra skäl, som jag tyvärr inte klarar av att minnas! Blev fundersam och googlade: Länk Men visst stämmer det med att man valde en frekvens över 2x20kHz pga Nyquists teorem. Tack för "slav"görat... hade inte ork att scouta eller ge halva sanningar. 😉

Adam A7 nämndes och dessa är jag snornöjd med. Jag körde Event 20/20BAS tidigare och de är ju betydligt dyrare, men A7orna ger minde fel att konstant korrigera. Eventarna slutade alltid med att jag fick sänka 1-1,5 dB kring 3-600Hz för att det skulle översätta bra till annan lyssning. Det problemet har jag inte längre.

44,1 kHz har man väl valt för att det just kan uppfatta 22,05hz vilket är en bit över det människan kan uppfatta. Det behövs två samplingar för att kunna registrera en svängning över nollan, alltså ljud 😆 Så det är väl därför det inte går högre än hälften av samplingsfrekvensen. Om jag inte missminner mig så var det inte en frekvens man valde per definition utan att det föll sig praktiskt av andra skäl, som jag tyvärr inte klarar av att minnas!

Upplösningen är beteckning på hur många värden i nivå ljudet kan anta. Samplingsfrekvensen är ett mått på hur ofta ljudet samplas ("mäts"). Så när det gäller 44,1kHz så samplas alltså ljudet 1/44100 vilket är ungefär var 2,27x10^-5 sekund. Så strikt matematiskt borde man alltså kunna få ett bättre återgivet ljud med högre samplingsfrekvens. Men denna diskussion är stor, och då CD fortfarande är ett vanligt slutformat så nöjer i alla fall jag mig med att köra 24bit, 44,1kHz när jag jobbar ITB.

001 är old school och säljs begagnade för 2-2500:- Däremot 002R som har samma funktioner men låter mycket bättre är riktigt bra. 18 I/O och inbyggd monitor sektion. Bra preamps... Allt från Line Audio är bra och extremt prisvärt. Jag har OMP som är en clean och tyst 8 kanalig historia. Den ska ha uppdaterats och heter något liknande. TL Audio är bra komplement till den så allt de gör är rörprylar. Jag har 5001 MkII som jag gillar mycket. Ställbart hur hårt du vill driva rören vilket gör den väldigt användbar på det mesta.

Jag är rätt skeptisk till dom där. Två SM57 till kagge och virvel, sen gjorde väl studio ett test på kondingar (när fan det nu var) och Behringer hade väl nån som fick bra kritik som var billig. 57:or växer man ALDRIG ur!

Bra tänkt tsalmbe... förbannat svårt ibland att lista ut hur nåt låter med ord som förklaring, men när du säger det så känns så självklart att det är just det han menar... "kamfilter"

Du har inte rätt men inte fel. Det går liksom inte att säga vad som passar för punksound eftersom så vansinnigt mycket i dag vävs in i facket punk. Jag menar Dia Psalma och Rancid låter inte så lika för att ta två lösryckta exempel. Att en open backlåda skulle låta bättre till punk håller jag inte alls med om. Vet inte var du hämtar det... om man nu får prata "standard" när det gäller punk så är det 4x12 sju dar i veckan mig veterligen. Ska vara obskyr punk av den gamla skolan i så fall! Jag har kikat på Gutiar Rig 1 och 2, Sansamp PSA-1, McDSP Chrome Tone, Amplitube 1 och 2 och tycker ingen av dessa duger för att lägga de "riktiga" kompgitarrerna med alls. Pod XT äter alla dessa till frukost anser jag. Förstår inte att jag gillar Ampeg SVX så mycket när jag ratar alla dom andra, men så är det. Tycke o smak 😳 Självklart så låter en 4x12 vanligtvis bra men kan lätt bli lite svulstig. Som du säger så är en 4x12 lite "vardagsmat" och man bör testa med något annat, kanske koppla ur 3 element och bara köra på ett. Lokalen sätter ju också sin prägel i hop med högtalaren. Jag brukar be band som ska spela in att ta med alla stärkare och högtalare dom har så man kan testa lite olika lösningar. Helt rätt. Alltid kul att labba lite om man har tid. Vad du menar med svulstig är väl vad jag tycker är "den pung som behövs" om man vill har lite tryck bakom. Iofs skulle jag gärna hitta en väska med pengar på gatan och skaffa ett par Fendercombos till stärkarpaletten. Jag har nog helt enkelt sprungit på för få roliga Marshallcombos. Transistor går bort, men det är nog det som passerat genom alla dessa år och säkert därför jag i postmodern tid ratar dom direkt. Tack för att du förde det på tal så jag fick tänka lite. 😏

Eftersom du inte kan säga vad det är så är det oerhört svårt att ge nåt specifikt råd. Ligger det med rösten eller även när det är tyst? Varierar ljudet i tonhöjd och/eller intensitet.

Köpte själv ett par ADAM A7 för ett par månader sen (tack Vogel) och jag är svinnöjd. Bra botten, och du klarar dig utan sub, men ska inte skämmas om du köper en. Claes har haft rätt i alla år när han hyllat ADAM. Tom tveksamma/kritiska undertecknad bytte ju från Event! Mixerbord har jag inte haft sen jag började spela in i datorn. Förstår egentligen inte varför folk köper det i stället för fristående preamps och en separat kontrolllyssningspryl typ Samson C-control eller nåt.

Du har inte rätt men inte fel. Det går liksom inte att säga vad som passar för punksound eftersom så vansinnigt mycket i dag vävs in i facket punk. Jag menar Dia Psalma och Rancid låter inte så lika för att ta två lösryckta exempel. Att en open backlåda skulle låta bättre till punk håller jag inte alls med om. Vet inte var du hämtar det... om man nu får prata "standard" när det gäller punk så är det 4x12 sju dar i veckan mig veterligen. Ska vara obskyr punk av den gamla skolan i så fall! Jag har kikat på Gutiar Rig 1 och 2, Sansamp PSA-1, McDSP Chrome Tone, Amplitube 1 och 2 och tycker ingen av dessa duger för att lägga de "riktiga" kompgitarrerna med alls. Pod XT äter alla dessa till frukost anser jag. Förstår inte att jag gillar Ampeg SVX så mycket när jag ratar alla dom andra, men så är det.

Är inte Focusritearna bundna till hårdvara?

😛 Beat 007! Antar att det är Beat Detective du menar... Jag har aldrig brytt mig om det, eftersom jag inte har annat är LE-versionen av den, men om du markerar tempot i transportfönstret så kan du tappa tempot med T-tangenten så får du det i bpm.

Bra att du la till det där för där höll jag på att "idiotförklara" dig. 🙂 Egentligen är det inte svårt, det handlar om att lära sig att höra, inte bara lyssna. Man måste förstå vad som händer och hur spelstilen påverkar helheten, inte bara vilken ton som kommer sen.

Säger bara att chansen finns... och ligger originalpapper i caset på en ospelad gitarr och ett case som är sprillans så visst man finns möjligheten. Inte så mycket att debatera med mig, jag är inte tulltjänsteman.

Dock finns alltid chansen att du åker dit på att betala det i tullen på väg in i Sverige, men ska man ändå dit så är det såklart då man ska handla.

Många gånger är det lite otacksamt att vara basist, eftersom vid många tillfällen hör den vanliga människan endast när basisten spelar fel. En synkad rytmsektion får inte den vanliga motmänniskan att reagera så länge de tuffar på. Håll det lugnt, och se till att du kan din harmonilära om du inte enbart spelar grundton hela kvällen. Att lira bas är väldigt utvecklande för musikaliteten för oss gitarrister. Ett uttryck är... att spela bas är att spela trummor med högerhanden och gitarr med vänsterhanden. Tänk på vad det innebär, öva så ska du se att du är med i matchen!

Jag gillade Röde NTK som fan då jag hade en. Dessvärre gick den sönder när jag lånade ut den, så försäkringspengarna hamnade till en ny dator, kanske blir en K2 framöver.

tja... allt är ju en fråga om vilken stärkare det är om jag ska vara ärlig. Har spelat, spelat in och turnerat mycket med punkband och som vissa sagt så är det ingen metaldist du är ute efter. Men som Vogel påpekar om Gunnerfeldt så kör han ett cleant ljud, men om du jämför med Rancid så är det 50-60% gain på en JCM 900 som gäller, eq-mässigt så är mellanregisterbalanse viktig för ett sådant ljud. Ett skränigare ljud har mindre dist mycket mindre botten och mindre mid. Så för en som hållt på med punk i 15 år får du specificera nogrannare vilken typ av punkigt gitarrljud du är ute efter så kan jag säkert ge mer konkreta tips.

Nu är det inte att jag lever på att krana ljud, men jag gör det relativt ofta, inte så mycket live längre. Det skiljer sig väldigt mycket att mixa live mot studio. Att mixa en platta så kan man putsa på helheten på ett annat sätt. Man har mycket fler verktyg för att shejpa till saker precis som man vill, och det skulle krävas ett ICONbord för att göra samma sak, och då skiljer sig det inte lika mycket. Visst vill man ha en bra balans när man mixar live såklart, men det är mycket mer förlåtande genom att som du säger skicka på lågt knuff rejält som slår en i bröstet, vilket är på skiva då folk i allmänhet inte har samma typ av lyssning som man har på konserter. Hur lågt du kan spela neråt är mycket beroende på den effekt PA:t har. Låga frekvenser tar upp vansinnigt mycket mer energi än de högre, så ju mer botten du knuffar på, desto mindre upplevd volym kan du få ut. När det gäller gejtar etc så kan du ju på platta klippa bort läck, vilket du inte kan göra live så lite feltriggningar etc kan ju ske, alternativ att man får lite fult läck. Idealet är ju att få soundchecka ett band och sen köra, vilket sällan händer, utan att det är 3-4 band som ska spela på nästan samma backline, men det diffar ju skapligt ändå! Bara några spontana tankar kring det hela.

Antingen kör man M-powered med Maudiohårdvara av nåt slag, eller så Pro Tools LE som kräver Digidesignmjukvara. Båda dessa varianter av system är begränsade till 32 audiospår. Sen finns alternativen som Bobogura pratar om. Toolkitsen som ökar till 48 (mono-, eller stereo-)spår. Kostar 5000:- vilket jag tycker är lite saftigt. Så det krävs med andra ord någon form av hårdvara som kommer från Digidesign (M-Audio ägs av Digidesign) för att köra båda dessa varianter av Pro Tools! Sen finns Pro Tools|HD men det är helt andra pengar.

Nog för att en 57 är riktigt billig, men om du tittar vidare i kedjan så går den i en API eller annat trevligt och såväl stärkare som lådor som guror är allt annat än billigt. Så lägger man en tusing på alla andra komponenter som man gör med 57 så tar jag i så fall hellre en Pod XT.

Det är inte så att du har ett rum som ger väldigt ful respons när du sjunger då? Fysikaliskt fasfel har jag mycket svårt att tro att det är. Vad är det för karaktäristik på micken då? Du pratar omni, och det är ju helt galet i de allra flesta fall om man spelar in sång.