MrBluesman

Tufft. Vad gick byggsats på inkl allt? Är det grymt svårt? Har varit sugen på ett byggprojekt ett tag, och skulle gärna ha en bra stärkare. Musiken vi gör är ganska klassisk rock med influenser från blues, singer songwriter och lite typ zigenarmusik mm. Kolla in http://www.myspace.com/SecretCircusBand för smakprov. Plattan släpper vi i början på augusti under egen flagg (inget bolag i ryggen, inga skivkontrakt, utan allt bekostat och genomfört själva.)

Eller så gör man det enkelt för sig och konstaterar att 15W kan spela skithögt, 30W kan spela ännu lite mer skithögt. Du klarar dig med mindre än så också, är väl bara att mika om det inte räcker!? Fattar inte alls vad folk ska med 200W-stärkare till. Särskillt rockers... vill du ha skön rördist så köp en mindre stärkare så den får jobba lite! Är mer om du kör ultraclean country-twang som du kan behöva en starkare stärkare (så att den går cleant och har mycket head room). Tvärtemot vad de flesta tror alltså. -Nu snackar vi rör-watt. I en transistorstärkare behöver man i regel lite mer kräm än i en rörstärkare. But still... mer än 50W tycker jag är overkill. EDIT: såg att det bara kommer handla om sovrumsnivåer. Då är redan 15W att ta i tycker jag. Kolla på en liten rörstärkare på typ 5W. Kommer antagligen både låta roligare och bli billigare. Perfekt att spela in med också.

Sheit, har du byggt den själv??? Byggsats eller helt "själv"? Riktigt snygg! Vet inte hur grön du är på inspelning, men här är en liten minikurs i inspelning av stärkare som jag skrev ihop för dig, on the house. Hoppas det är till någon nytta. Om du redan är grym på detta så kanske nån annan har nytta av det istället. Glömmer säkert en massa, inflika gärna, ni studiorävar, om ni ser att det fattas nått! Detta är ingen bibel, utan mer nått att utgå ifrån om du är nybörjare. Går att variera och utveckla, tex; andra mikar än föreslagna, fler mikar framför stärkaren, stereomikning av rum, rumsmikar på konstiga ställen (i pianot/hallen/hink/whatever), mika inuti/bakom stärkaren etc etc... Funkar det så funkar det, låter det bra så är det bra. Hälsningar Joel, of Secret Circus Mika upp och spela in förstärkare: 1: Hitta ett rum som låter riktigt bra (även om du närmikar -rumsljud kommer alltid med i mer eller mindre grad). Du kan dämpa bakom mikposition (tjock madrass eller liknande) om du får för mycket rumsljud. 2: Hitta stället i rummet där stärkaren låter bäst (det låter olika i olika delar av ett rum) och ställ in stärkare som du tänkt dig att det ska låta. Tänk dock på att det är genom mikarna det ska låta bra, inte när du står i rummet. Tänk på att inte ha för mycket dist på stärkaren! Fläsket kommer från hur du spelar, inte disten (-som många tror och vrider på för mycket så det bara blir gröt). 3: Välj en högtalare som låter bra och sätt (förslagsvis) en Shure SM57 riktigt nära (typ mot fronttyget). Nära/över konen för ett vassare ljud, mer mot kanten för ett bumligare basigare (laborera med olika positioner och vinklar, nån cm hit eller dit kan göra jätteskillnad). Man kan även använda flera mikar och blanda ljudet (obs, var försiktig då så att du inte får fasfel - uppstår om ljudvågorna träffar mikrofonerna i olika fas). Lyssna genom miken och justera. Var noggrann. 4: Släng upp din nya fina Studio Projects B3 (eller annat passande) som rumsmik nån meter ifrån. Kanske mer, kanske mindre. -Laborera friskt tills du hittar ett skönt helhets- och rumsljud som du vill ha med, som passar till grundljudet du fått till med SM57:an och som du känner kommer sitta som en smäck i mixen. Håll koll och undvik fasfel i största möjliga grad (hörs som utsläckningar och phaser-liknande effekt) 5: Kom ihåg att spela in en clean lajnad gitarrsignal samtidigt (tex via en DI-box). Detta så du kan re-ampa senare ifall du inte blev nöjd med ljudet, men tagningen satt som en smäck. 6: Kör så det ryker och fingrarna blöder! 7: Låt världen få höra resultatet, ta emot ovationerna. 8: Köp Secret Circus platta när den släpps i augusti. -Dels som tack för hjälpen för den här lilla gitarrinspelningskursen, dels för att den kommer bli deceniets bästa platta!

Du kan ju lyssna på nedanstående. Gurorna är lajnade genom GuitarRig. https://www.studio.se/index.php?showtopic=64518

Det beror lite på vad du har för förutsättningar, hur du är lagd (asså inte sexuella preferenser 😆 mer musikaliska och stilmässiga) och vad du siktar på för resultat. Är du duktig på att mika upp förstärkare så ger ju det en oöverträffad omedelbar "hands on"-känsla. Man kan ratta på fysiska reglage och man får direkt en uppfattning om hur det låter i rummet. Hitta en plats i rummet där stärkaren låter bäst, välj rätt mik (/mikar), och laborera med mikplacering tills du är nöjd. Tänk på att det är genom miken det ska låta bra, och inte nödvändigtvis genom dina öron när du står i rummet (det låter ofta helt annorlunda genom miken. -Vassare diskant, plåtigare och mer dist. Dra av på disten lite och hitta ett ställe där miken plockar upp lagom mycket i hela registret). OBS! Se till att spela in en clean signal samtidigt (splitta signalen via exempelvis en DI-box) så kan du "re-ampa" om du inte är nöjd med ljudet i mixen sen. Använd gärna rumsmikar om rummet är värt på det (lite rum får du dock alltid med vare sig du vill eller inte). Gitarrpluggar däremot är oslagbart smidigt i mixsynpunkt. Det går ju att tweaka och finjustera ljudet hur mycket som helst och när som helst. Upptäckte du att disten inte passade riktigt med syntljudet som du gillar så mycket? -Dra ner den lite i efterhand. Denna möjlighet kan både vara vad du behöver, men kan även ligga till last om den gör att du tenderar att skjuta upp beslut om hur det ska låta, och/eller har en tendens att "grotta ner dig". Det är också ofta ett aningen mer generiskt och sterilt grundljud, men det går ju att färga och mixa ungefär hur mycket som helst. Finns de som menar att det aldrig kan låta lika bra som riktiga stärkare, men det är inte riktigt sant enligt min mening. Kanske är svårt att få till samma fläsk och känsla som en "riktig" inspelning under 'optimala' förutsättningar, men såna är nog mest en myt (vem har den budgeten här?). Som med allt så beror ljudet mer på vem som spelar och vem som rattar än tekniken. Är du osäker så gör både och. Om du ska spela in "på riktigt" så ska du ändå spela in en clean signal också. Den kan du ju leka hur mycket du vill med pluggar så ser du sen vilken som låter bäst. Kanske låter skitgrymt att blanda dem (jag har gjort det vid tillfällen med trevliga resultat). Lycka till! Edit: stavning

Line Audio CM3 (småmembranare) är sjukt bra för sitt pris. Köp två och kör stereo -Bra till allt från akustisk gura till trumöverhäng! Studioprojects B1/B3 (stormembranare) funkar på det mesta. Jätteprisvärd tycker jag. Kanon på sång, men funkar även i oväntade applikationer. Använde den nyligen på baskagge (jodå, det funkade fint, lyssna själv: https://www.studio.se/index.php?showtopic...;p=876090 -tyck gärna till också!) SM57 är bra att ha i maskinparken med (klassiker på förstärkare och trummor etc). Har faktiskt även använt den på sång i ovanstående exempel. 😆

Låter bra det där. Gillar introt på "Leaving on a Sunday" skarpt. Kolla gärna in mitt band också; http://www.myspace.com/SecretCircusBand

Aight, gjorde som jag blev tillsagd. Bra sida det där! Najs med bra kvalitet och att det var så enkelt att ställa in för att sälja! Kolla in! http://secretcircus.bandcamp.com/ /Joel, of Secret Circus

Vad får man om man blandar smörsoul med kängpunk? -Ingen aning, men kolla in Secret Circus! Vi gör skön Rock med lite influenser från blues och sånt (samt en hel del mer obskyra ställen, saker och stilar). Om vi inte addat dig, så adda oss! Vi vill bli polare med alla (-asså, på riktigt också, inte bara på myspace, fast spejsen är ju iaf en bra början)! Alla på tåget! Visstja, registrera din emailadress i rutan på spejsen, så får du vårt lilla nyhetsbrev när det händer nått ballt (OBS! Absolut inga spam!) och inbjudan till releasefest för vår platta i sommar!

Jag (tycker jag) talar flytande engelska, och har bra känsla för språk, men grammatik är kanske inte min allra starkaste sida... Men hur är "Me being here" inkorrekt? Det beror väl på vilken form man skriver i? Låter ok för mig... typ "that's just me being here"... dock inte ett frekvent använt sammanhang... Och ok, ganska konstig mening egentligen, men väl ändå grammatiskt korrekt...? EDIT: the way I are är jag dock med på... :/ låter ju lite skumt. Men skitsamma... gammal jazz-låt: "Is you, or is you aint my baby?" –funkar det så funkar det...

Jag är ingen expert, men... svarade du inte just på det själv? -Om det nu är så att det gäller "alla näringsidkare"...

Tja! Kommer ihåg dig från allears... Ville bara säga att jag gillar dina låtar skarpt. Du har ett himla skönt sound. 😄 Ser fram emot att höra nytt mer!

Jag är ingen expert, bara så du vet. Är gammal trummis och har musikinspelning som hobby. Du kan nog börja rulla av kaggen vid ca 35 hz (ibland högre om det tex är mycket dubbelkagge etc, fast det är det ju inte här) om du vill ha mer volym i kaggen. Ibland måste man offra lite lågbass för att få den där punchen. Det är lite balansgång. Man vill ju inte ta bort all botten, men det brukar inte hända så mycket roligt under 35 hz ändå (De flesta subwoofers börjar väl spela först nånstans vid 30, så att ha värsta trycket där är mest onödigt och platsstjälande???). Jag saknade en del attack. Kanske hitta lite mer klick i kaggen, och mer diskant (lite väs och fräs) i överhängen. Men jag tycker inte att ljudet är jätteklent direkt. Det beror ju på vilken mix de ska in i, i rätt sammanhang skulle det här ljudet vara ganska bra (med små modifikationer). Dock är det ju lite otajt spelat. -Med rätt tagning och inlevelse så kommer nog trycket fram en del också. Trummisen kan nog slå hårdare.

Testade T-racks härmomdagen och blev förvånad över hur snabbt och enkelt det var. Skillnaden var enorm, även om jag knappt rörde nånting utan bara körde mixen igenom. Mixen öppnades upp och volymen typ dubblerades. 🙂 Det gick liksom snudd på från demo, till skiva/radio direkt utan att passera gå! 🙂 Kräver ju förstås dock att mixen redan är vettig, men om den bara kräver det där sista lilla så var T-racks en snabb och bra väg dit. Tänker själv skaffa det för att använda på mitt bands låtar.

Det heter "drum wrap". Har även på eBay sett att det finns nån slags tunn "film" som man sätter utanpå befintlig "wrap" för utseendets skull. Vet inte hur det påverkar ljudet dock, men på ett par hyffsat billiga trummor så borde det ju inte göra någon större skillnad (sitter ju fast klistrad på befintlig "klädsel", och är extremt tunn). Men rätta mig gärna om någon har bättre koll...

Ett rum, nej, men en inspelning av just nämnda... En impulsfil är ju en inspelning, och borde väl därför kunna skyddas under copyright etc? Ja, vad vet jag...

Var också lite fundersam över det... 😏 Själv hade jag nog testat MS-mikning. Du har inte tillgång till en stormembranare (njure) till? (Blir nog lite fjösigt med bara en SM57 i mono... inte för att många lyssnar i mono, men ändå.) -Eller traditionell stereo-uppmikning med två rundupptagande om du kan låna/hyra ett par matchade.

Jag brukar handla där ibland. Men så har jag en brorsa i USA som jag kan få det levererat till, eftersom frakten till Sverige ofta blir dyr. Sen tar jag med skiten hem när jag hälsar på, eller han tar med när han kommer hit. Du kan ju kolla ebay i UK och så dock så spar du en slant. Visst kan man bli lurad, men för det mesta är det rätt safe tror jag. Det finns ett problem med kopior och så (köp inga Shure SM57 & 58), men så länge man inte går på de uppenbara nitarna (ny gibson-gura för 500 kr från nån i Kina tex) så brukar det gå bra. Jag har inte blivit lurad. Vitsen har ju minskat lite nu när dollarn tyvärr gått upp. Det var kul när dollarn var typ 6kr. REA! 😄

Du behöver en preamp/ljudkort med fantommatning. Alla kondensatormikrofoner behöver stöm för att fungera. Köp förslagsvis ett externt ljudkort (firewire om du har det, annars USB2) med preamp(ar) med fantommatning,

Om man gillar 60-tals sound (vilket jag gör) så är Duffy's platta Rockferry värd att kolla in. Klassiskt brittiskt storstudio-sound. Väldigt analogt på nått sätt (liksom lite färgat och mjukt analogdistat). Låter verkligen snuskigt bra.

Kolla Elfa, de har det mesta.

= Eget sound...? 😳

Gissar att ditt rum är obehandlat...? Troligtvis stående basvågor och reverbet i rummet som spökar. Det är vad jag satsar min femma på. Ok att M-audio monitorerna inte är de bästa som finns direkt, men jag har svårt att tro att de skulle vara så dåliga att det beror på dem. Du behöver nog behandla rummet. Ev kanske du behöver bygga en ordentlig basfälla för att få bukt med problemet om det är illa. Du kan dock börja med att dämpa ordentligt i hörnen och se om det blir bättre. Svårt att ge råd utan några direkta info om rumsmått etc. Släng upp lite mer info så finns det folk här som har råkoll på vad du behöver göra. Kolla cruncher's byggtråd också där han bygger en Helmholz (sökfunktionen, baby!)

Det finns många sätt att flå en katt. Hur du ska gå till väga beror ju på vad du vill ha för resultat, hur gitarren ser ut och låter, etc. Finns säkert bra generella råd, men du kommer nog få bättre och mer relevanta svar om du berättar vad det ska användas till (vad det ska ha för plats i mix och vilket sound du vill ha), vad det är för miljö du ska spela in i, vad det är för gitarr och spelstil, genre etc.

Tack för din input! Jag håller definitivt med om att sången inte ska mixas in i resten av musiken, utan övriga spår ska snarare anpassas till sången... För det mesta så ska det väl dock inte behövas några dramatiska EQ-arbeten på leadsången, utan den bör ju låta bra redan från början (kan behövas justeras lite i diskanten, och få fram lite värme i botten, men brukar ju inte vara några större grejer). Så den brukar ju gå att mixa runt ändå, även om den inte är helt fixad än. -Men att grovmixa sången så att den låter bra redan nånstans i början är nog bättre. Att hoppa på leadsången innan gitarrerna istället gör ev det hela lite lättare (så kan man ev återvända till sången när man mixat guror och syntar etc) Till trådskaparen: Men hursomhelst, i vilken ordning du än gör saker så är det viktigt att du inte bara solar spåren och lyssnar på dem för sig, utan även lyssnar i sammanhanget med resten. Det är också viktigt att du hela tiden har en tanke på vad som ska göras i övriga spår, och vilken plats de ska få. Ett tydligt mål hur det ska låta gör att man inte behöver hoppa fram och tillbaka lika mycket hela tiden och kompensera i ett spår för vad man just gjort i ett annat (en del sånt är oundvikligt, men kan minimeras). Skapa en bild av vilket frekvensspektra varje instrument primärt ska röra sig i, och i vilka unika frekvenser de ska framträda extra tydligt. Har du en tydlig plan så kommer mixen bli mycket bättre och tydligare än om du bara fumlar runt tills det låter ok. Se till att verkligen lyssna och träna dig själv att identifiera olika frekvenser (på ett ungefär) så blir det enklare och går fortare, samt blir bättre.