MrBluesman

Skitcoolt! 😄

😆

Lämna in den och få den justerad (eller lär dig göra't själv). Med tiden, pga luftfuktighet/slitage/olika tjocklek på strängar så kan halsen bli lite sned och man justerar i regel detta genom att skruva åt/lätta lite på dragstången (truss rod på engelska - stålgrej i halsen som funger som en "motvikt" till strängarna). Försiktig så du inte drar åt den för mycket bara (kan gå av då).

Asså, det går ju att spara en jpg-bild utan någon som helst synbar informationsförlust. PDF-filer med JPG-komprimering (högsta kvalitet) är standard för att skicka till tryck. Dock ska all vektorgrafik vara just vektor även i PDF:en, och text ska vara vektoriserad eller ha typsnitt inbakade (i PDF:en). Om det är original som ska gå till tryck så föreslår jag att ni tar hjälp av nån som kan (tex en originalare). Billigare att anlita ett proffs än att behöva trycka om pga kasst resultat. –Det är en del att tänka på och kunna när man skapar ett original att skicka till tryck. Om det är råmaterial (bilder och loggor etc) som ett proffs ska sätta ihop så är det bara att tänka på att ha hög upplösning på bilder (-Minst 300 dpi i 100% storlek. I undantagsfall kan man tolerera lite lägre, men det är inte att önska. Gärna minst 400 dpi om det är konsttryck) och skicka loggor som vektorfiler (eps eller pdf). Skit isåfall i att CMYK-konvertera etc.

-Om du öppnar en komprimerad bild och sparar om den. Det går dock att från början spara som jpg utan kvalitetsförlust (högsta kvalitet). Bmp är inget filformat man skickar till tryckeri. Se till att bilderna är i CMYK (tryckeriet kan visserligen konvertera, men då har du ingen kontroll över färgerna), samt tryckupplösta (minst 300 dpi). Text helst som banor (alternativt bifoga typsnitt) - ej inskrivet direkt i bilden i ex paint (text blir suddig i 300 dpi). Om det är original som ska skickas till tryck så är mitt tips att du skickar en tryckupplöst pdf till tryckeriet (det är standard idag), skapad från ett vettigt layoutprogram som exempelvis Adobe Indesign eller liknande. Gäller det promobilder eller likn som ska till skivbolag så skicka högupplösta jpg-filer sparade med högsta kvalitet.

Håhå, trevligt erbjudande! Smart –erfarenhet, träning och kontakter för dig, självklar fördel för mottagande part... :-) Har själv inga sådana behov just nu, men nån borde ju kunna vara intresserad? Bra initiativ, lycka till!

Jag skulle säga börja med ett par bra hörlurar och lär dig grejerna (kan rekommendera Audio Technica ATH-M50). Köp ett par bra monitorer när du blivit varm i kläderna och vet vad du vill ha. Jag kör Logic och gillar det skarpt. Steget från Garageband är ganska litet (dokumenten går tex att öppna i Logic). Reason verkar kompetent för elektronisk musik, men jag har inte så mycket erfarenhet av det. Som Gilbert påpekar, lågbas i ett obehandlat/för litet rum säger dig inte så mycket (i ett dåligt rum så hörs vissa toner inte alls medans andra hörs alldeles för starkt tex). Mixa gärna i monitorer, men referenslyssna på låga register i lurar (om du inte har någonstans med bra balanserad bas... själv referenslyssnar jag alltid i både lurar och i bilen)

Ska du bara lyssna lite på musik på kammaren, och trixa lite med DJ utrustningen så spelar det nog ingen större roll vilka du tar, förutsatt att du trivs med dem. Ett par 8-tummare orkar bas ganska bra. Lägstalägsta klubb-basen kanske blir lite svår, men där nere så är det ändå ingen ide att rota runt om du inte har ett riktigt bra rum (vilket jag antar att du inte har). Själv är jag inte så förtjust i KRK:arna, Yamaha har jag inte testat, men skit samma egentligen vad jag tycker. Standardförslaget är, ta med ipoden eller liknande och några låtar som du vet hur de ska låta (dvs du har hört dem många gånger, gärna på olika högtalare etc, och har lyssnat in dig på ljudbilden) till valfri musikaffär och testa. Låter det som det ska så är det väl bra. Låter det som det ska, men du hör dessutom nya detaljer så är det ännu bättre.

Sand är hemskt tungt och dessutom aningen svårhanterligt (kan nog om du har otur komprimeras och trycka isär väggarna?). Fyll dem med glasull eller kanske stenull istället, så går de förhoppningsvis att flytta på när de är klara också... 😛

Låter ju ballt! Kan tyvärr inte hjälpa dig dock. Vet inget om den annat än att jag hört att preamparna ska vara skitbra.

Nä, tjockleken skulle det ju va. 🙂

Sätt dem en bit ifrån väggen så gör de större nytta! Du kan ju ev om du vill öka massan lite genom att sätta glasfiber bakom... (fortfarande gärna luft emellan dock)

Har använt mig av CO-print, de var bra och billiga. Beställde 2000 pressade i Digipack. Resultatet var utmärkt. Dock ska du nog gärna veta vad du gör om du anlitar dem då deras system är ganska automatiserat... dvs om du klantar (skickar fel filer och så) så tror jag det kan bli lite krångligt. Annars är det bara att köra på!

David Guvå på Secret World gjorde vår (Secret Circus) musikvideo för "Diary of a Stalker". Blev rätt bra med tanke på att vi hade noll-budget. :-) Kolla med honom om han har tid och lust, han är riktigt duktig! http://secretworld.se/

mina gitarrer är iaf i högsta grad levande allihopa. :-)

Själv förvarar jag alla guror på väggarna, och casen i källaren (precis innanför dörrn så man kommer åt dem lätt). Casen gör nytta när jag tar med instrumenten ut (går då helt enkelt och hämtar lämpligt case). Däremot gör inte instrumenten så mycket nytta om jag inte har dem framme. -Blir ju inte av att man lirar på dem alls lika mycket då! Nä, gitarrerna ska vara framme och gärna på en armlängds avstånd från soffan/fotöljen. Tycker jag. Dessutom är de ju vackra att se på när de hänger där på rad! Vem behöver tavlor?

Skit i att göra rent dem om de inte är überäckliga. Särskilt billiga cymbaler brukar vinna på den lilla dämpning som ett lagom lager skit ger. Beror iof på ideal och musikstil... vissa vill ju ha extremt vassa "piercande" cymbaler. Med lagom skit så blir ljudet lite mjukare och kan uppfattas som lite mer komplex (eftersom de vassaste frekvenserna dämpas). Smaksak, men jag gillar inte sprillans-cymbal-ljudet.

Kolla in http://www.myspace.com/secretcircusband De flesta elgitarrer är inspelade genom Guitar Rig. Och ja, jag har EQ:at en del, och lagt på kompression. Precis som jag gör när jag spelar in "på riktigt". Även om det låter perfekt när man spelar in, så brukar man ju behöva EQ:a lite för att få plats med andra instrument i mixen (och låta gurorna ta lite mer plats där plats finnes). Fördelen med simuleringar är att man enkelt kan ändra tidigt i kedjan utan att behöva reampa och reca igen (och därmed är mindre benägen att kompensera och förändra ljudet med EQ) samt naturligtvis tillgång till försärkare man aldrig skulle ha råd med annars. Dock kräver simuleringarna lite fix och trix för att låta bra och helt naturligt. Att mika en förstärkare låter oftast bra fortare tycker jag och ger en naturlig ambience till ljudet som man med simuleringar måste försöka trolla dit på annat sätt om man vill åt den (jag har några trix). Får jag välja så spelar jag helst in med en bra förstärkare, mest för att det är roligare och faktiskt en snabbare väg om man vet vad man gör och vad man vill ha (eftersom simuleringar oftast kräver extra trixande för att låta naturligt). Har man en halvkass/fel karaktär på stärkare så är simuleringar dock bättre. Tycker jag.

Länk till nått att lyssna på? Har väl egentligen inte direkt tid (trummis i ett band, gitarrist och sångare i ett annat), men om det är nått som verkligen känns rätt så vet man ju aldrig...

Jag skulle nog inte lägga så mycket som 5000 om det bara är för att "värma upp" signalen lite på en orgel. Särskilt i livesammanhang. Jag tycker du ska kolla på tex Presonus BlueTube DP! De brukar man kunna hitta ganska billigt beggat. Den låter inte jättedyr, snarare lite smått LoFi (på ett, tycker jag, skönt sätt) och ganska "vintage"-varm (i brist på bättre ord, vet att det är ett floskel-ord) och färgar ljudet lite sådär murrigt och mjukdistigt. Låter varmt och mysigt helt enkelt. Den har fördelen att man kan välja hur mycket rör man vill blanda in i signalen också. Från cleant till rör-morr. Jag har använt monovarianten mycket vid inspelning för att "värma upp" signal från allt från sång, elgitarr och bas till virvel och percussion. Kolla in http://www.myspace.com/secretcircusband Vi har använt monoversionen på "Lie to me" på gitarrer, bas, virvel och leadsång. På "Earth above, Sky Below" har vi använt den i extremläge på leadsång (för ett lite trasigt distat ljud). Tips; har sett såna på eBay som går jättebilligt. Både mono- och stereoversionerna. Hälsningar Joel

Vi (Secret Circus) lirar på Sticky Fingers, Göteborg dec 2009. Jag till vänster (spelar solot) min tvillingbrorsa till höger... 😕 Officiell video för "Diary of a Stalker" (regisserad av David Guvå):

Boken har alldeles rätt. Om du vinklar bort miken lite så dämpas de frekvenser med minst energi (dvs högre frekvenser), men basigare ljud tar sig dit ändå. Sätter du miken spikrakt på, mitt för konen så får du ett lite kallare, stickigare, vassare ljud med mycket definition. Närmre kanten av membranet fås ett mörkare basigare ljud med lite mindre definition/precense. Vinklar du miken parallellt med membranet (rakt mot pappret) så ändrar ljudet karaktär och kan upplevas som lite varmare. Miken nära är oftast att rekommendera för att få god definition. Du kan kombinera flera mikar på membranet, och en rumsmik om du vill ha mer rum och ett luftigare ljud. Akta dig för fasfel bara. Sen finns väl egentligen inga rätt och fel... får du till ett bra ljud så skiter ju folk i hur du gjorde... men dessa råd är bra att utgå ifrån tycker jag.

EDIT Försökte slänga in en musikspelare för folk som inte orkade klicka på länken ovan, men det funkade inte. Tips till der site-führer kanske? Vore ju kul med stöd för flash-objekt (eller vad som krävs, vad vet jag) så man kan posta tex en länkad musikspelare eller youtube-klipp etc direkt i tråden.

Det är svårt även om man har bra lyssning. Mycket som ska samsas om lite plats helt enkelt. Botten på gitarrer, syntar, elbas, baskagge, i vissa fall botten på virvel... Just elbas och baskagge är ju en klassiker. Smala frekvensområden som gärna vill konkurrera med varandra. Själv har jag hållt på lite mer seriöst (fortfarande på hobbynivå dock) i ca 7 år. Dessförinnan kanske 3 år monkeyande och ren lek. Börjar äntligen känna att jag har koll på vad jag gör. Nuförtiden så vet jag ofta innan jag rattar vad som antagligen behövs (fast lite experimenterande och frekvenssvep blir det ändå 😆 ); dvs jag har tränat på att identifiera frekvenser etc och jag har tränat upp "zoomförmågan" (förmåga att kunna zooma in på saker i en mix, identifiera och tänka bort resten etc). Det har alltså tagit typ 7 år. Det hade nog gått mycket fortare dock med mer tid bakom spakarna, rätt prylar från början, mer ordnat tränande och/eller utbildning. Men å andra sidan fastnar nog kunskaperna bättre för mig när de kommer genom uteslutningsmetoden. Jag förstår då inte bara vad jag ska göra, utan också varför (eller rättare sagt, varför jag inte ska göra på det 'andra sättet'). Man lär sig mycket på att lyssna på andras produktioner och identifiera vad de gjort. Detta kräver dock att du tränat upp ovan nämda "zoomförmåga" och kan identifiera olika instrument, karaktärer, effekter och frekvenser etc. Kolla gärna in tex "Lie to me" och "Nothing", två låtar jag och min brorsa spelade in i våras och som jag mixade. Jag hade på båda dessa en väldigt klar bild innan vi började spela in dem hur jag ville att de skulle låta. Vi fick till känslan och soundet vi tänkt oss ganska precis. Är inspelat med "man tager vad man haver"-inställning och väldigt modesta grejer, men jag tycker det blev riktigt bra! Att de är inspelade så gör ju snarare det hela mer imponerande ur mixsynpunkt... 😛 Tex så hade vi inga riktiga trummikar, utom 1st SM57 på vireln. Resten är div stormembranare (tex Studio Projects B3 på kaggen, för det var vad vi hade) och Line Audio CM3 som överhäng. Så trummorna är faktiskt mest överhäng. Helt klart något av en utmaning att mixa... Lade dock en hel del tid på att stämma trummorna så att de lät mumma (trummorna är förövrigt ett hopplock av diverse eBay-fynd) och på att akustikbehandla rummet (med enkla medel) innan vi började rec:a. Trots att det är mest överhäng och ett fåtal stormembranare så tycker jag vi fick till en väldig närhet och värme i trummljudet på "Lie to me". Är riktigt nöjd med HiHat-ljudet! -HiHaten är (trot' eller ej) närmikad med en kass halvtrasig ADK A51-Kinakopia. Membranet på den är lagom utslitet/nerkladdat/uttjänt, så att den precis rundade av de tråkiga jobbiga frekvenserna och transienterna men tog fram väset i den billiga replokals-HiHaten... 1+1=1000000 🤪 -Låter tillsammans med överhänget precis som jag tycker en HiHat ska låta! Nu har jag köpt en baskaggemik, så nästa gång blir det nog lite lättare att mixa kaggen (B3:an i all ära; funkade utmärkt på "Lie to me", men var svår att få till på "Nothing" där lite mer rock-punch a la klassisk dynamisk baskaggemik efterfrågades). Även "Some Day", "Amsterdam" och "If not for love" är inspelade då under samma förutsättningar. Det är jag och tvillingbrorsan som spelat alla instrument och sjunger på alla låtarna. Lyssna på: http://www.reverbnation.com/secretcircusband eller: http://www.myspace.com/secretcircusband (myspace-ljudkvalitetet är ju dock som den är...)

Mitt och min tvillingbrors band Secret Circus på Sticky Fingers i Göteborg nyligen. Det är jag till vänster (med Gibson SG): Kolla gärna vår musikvideo också: