Cathrine

Korg nanoKEY 2 white Korg nanoPAD 2 white nanoKEY var mycket roligare och lättare att spela på än jag trodde. Kommer ha den som klaviatur när jag reser med min bärbara ultrabook. Tror vi kommer å ha roligt ihop! 😊 nanoPAD hade extremt okänsliga pads. Hade tänkt å ha den till att programmera dubstep-beats. Får se om jag moddar den, eller byter ut mot en Arturia Beatstep eller Spark LE. 😕

Hej! Jag har både NAS och filserver, men använder inget för inspelning/uppspelning i studio, i realtid. Däremot är NAS helt oumbärlig som backup, så för din del skulle jag fortsätta köra inspelning mot lokal USB3-hårddisk/SSD (har du Mac kan du ju även köra Thunderbolt-disk). USB3-SSD-hårddisk borde räcka extremt långt för de flesta. Själv kör jag förvisso PC i studion, men har lokala (interna) SSD-hårddiskar i datorn som sedan synkroniseras till mitt NAS och även filserver. Filservern kör även remote-backup till en krypterad backuptjänst lite nu och då. Det gör att datat finns att tillgå i flera steg, och jag har snabb åtkomst (lokalt) ifall det är någonting som pajjar. Men skulle huset brinna ner (hemska tanke!), finns alla inspelningar och mixningar någon annan stans.

+1 på det. 🙂 Och faktiskt måste jag säga att, efter att jag akustikbehandlat min studio, så har studiokänslan ökats på rejält! Ser grymt proffsigt ut med lila auralex-wedge-absorbenter samt svarta basfällor. 🙂 (Läs dock på lite innan akustikbehandlingen, men det är absolut värt det!)

Jag med har förundrats över många (duktiga) producenters förmåga att få ett otroligt "smack" i sina mixar, och samtidigt behålla klarheten och alla detaljer. * Deadmau5 har själv sagt att han sidechainar varje kanal separat, d.v.s. inte skickar allt genom samma buss. Detta för att bättre kunna maximera side-chain för varje ljud och att allt inte låter mosat. Defenitivt någonting som jag ska testa. D.v.s. att inte bara side-chaina bussar, utan även enskilda kanaler. * Någonting som jag själv tror är en (till) viktig komponent i en klar och punchig mix (förutom side-chain) är mid-side-kompression. Det är någonting som jag inte själv behärskar, men det verkar extremt användbart när man vill komprimera mittensegmentet i en mix, men samtidigt behålla en klar och tydlig stereobild. Det är i vilket fall någonting som jag kommer att nörda in mig på inom snar framtid. 🙂 * Sen är ju layering av basgång extremt kraftfullt. Många EDM-producenter jag tittat på, använder en sinusbas för att skapa botten, och sedan lägger på ett eller flera andra basljud för textur. På så sätt får du både topp och botten i basgången.

Hej! Det går absolut att använda en hårdvarusynt som midiklaviatur! 🙂 Faktiskt så är varje hårdvarusynt egentligen ett midiklaviatur och en syntmodul i en och samma förpackning. Jag har tre hårdvaru-klaviatursyntar i min studio (M-Audio Venom, Roland XP-30 och Yamaha Cs6x), och det är lite olika saker man bör tänka på: * Ett jättebra knep är att använda sin DAW som navet i MIDI-styrningen. Så även om jag har flera olika MIDI-interface, kan jag styra vilken synt som helst - med vilken synt som helst. 🙂 Bara jag: 1) Skapar en MIDI-kanal i mitt DAW 2) Väljer källa - MIDI OMNI är väldigt bra, då programmet lyssnar på alla inkopplade MIDI-enheter 3) Välj destination, d.v.s. vilken synt du ska styra 4) Markerar MIDI-kanalen Sen är det bara att spela! Bra att mute'a synten du spelar på, så slipper du höra flera syntar samtidigt. Kan bli lite rörigt annars. 🙂 * På vissa syntar är default-inställningarna att skicka midisignalerna till den interna synten, så se till att du även skickar ut alla midisignaler från synten (på alla parter, eller snarare midi-kanaler 1-16) genom MIDI OUT. * Ska du få med filtersvep och dylikt, kolla så synten du ska styra - tar emot samma kontroller. Min Roland och min Yamaha skickar t.ex. Cutoff på controller 74 (som är standard), vilket gör att jag kan använda de rattarna ifall jag vill göra svep. Vill jag å andra sidan styra min Pulse+ med svep och sånt, blir det lite knepigare iom att den inte har standardiserade kontroller. OBS: Dock går det alltid att styra själva tangenterna, d.v.s. SPELA på destinations-synten med vilket klaviatur som helst. * Det är m.a.o. ingen skillnad på att ha: - En gammal synt med traditionell MIDI med DIN-kontakter + USB-MIDI interface - En modernare synt med USB-kontakt Vad den inbyggda USB'n gör är just det: Att den är ett MIDI-interface, och det ser exakt lika dant ut i din DAW - D.v.s. du får en MIDI-IN och en MIDI-OUT för just den synten. Så du kan, åter igen, styra vilken synt som helst, med vilken synt som helst. Bara de skickar och tar emot midi-signaler. (Och att du ser till att dirigera saker rätt i din DAW.) OBS: Mig veterligen brukar mjukvarusyntar INTE skicka ut MIDI-signaler, varför det enda som är knepigt är att: Styra en synt (vilken som helst) med en mjukvarusynt. Annars fungerar alla andra kombinationer för mig. (D.v.s. hårdvarusynt->mjukvarusynt, hårdvarusynt->hårdvarusynt, MIDI-klaviatur->mjukvarusynt, MIDI-klaviatur->hårdvarusynt) Hoppas jag inte rörde till det, och att du blev klokare. :-)

Håller faktiskt på med ett samarbete just nu, där jag fick spår i 140bpm i 24bitars 44,1khz, och det var inga problem att dra in. Om man exportara projektet med alla separata kanaler, ska alla spår bli exakt lika långa. Allt jag behövde gör var att markera alla exporterade audiospår, och importera. Därefter använde jag "Remove silence"-funktionen så låg alla klipp där de skulle. Efter det kollade jag bara att allt låg på taktstrecken. Sen var det bara å stätta igång och prodda. 🙂 Så se till att exporten du får, har alla lika långa wav-filer, är i rätt BPM, och har rätt upplösning. 🙂

Jag skulle nog skaffa en Blackstar HT Metal rördist. (Vår gitarrist kör med den och sin LDT-sjua genom en Peavey 5150 II. Disten är tjock och mörk - utan att bli för basig, och samtidigt ren och klar - utan att den blir för vass. Låter helt gudomligt. :-) )

Många av er akustik/ljudnördar har säkert redan sett denna, men jag såg en video på Youtube med Mitch Gallagher om just projektstudio/mindre studio. Allt från akustik, till små smarta lösningar. Går även igenom konceptet "leaky wall". Även om allt kanske inte är applicerbart just här, tyckte jag videon var otroligt matnyttig och intressant. 🙂

Hej! Mig veterligen kan man daisy-chaina många aktiva högtalare för vidarekoppling till t.ex. (aktiv) baslåda, alternativt skaffa högtalarswitch. (De Mackie 1530z vi använder har den funktionen.) Jag skulle inte använda mixerbordet för att skapa en separat utsignal för subben. Även om det går, är det väldigt mycket som att spika med en skruvmejsel. 😉 Valfritt litet Mackie-bord på några kanaler duger gott. Det här t.ex.: http://www.thomann.d...6a299bd7b7c1a5d Fördelen är att du har både tele och XLR-kopplingar på main, samt att du kan koppla in mikrofon, och flera ljudkällor, samt att du kan EQ'a lite, ifall det behövs. Mackie färgar dessutom ljudet betydligt mindre än t.ex. Behringer och andra (skräp)-mixrar i samma storleksklass. Kolla på dina högtalare ifall de har en daisy-chain, (d.v.s. de kan skicka ut samma signal som de får in), så räcker det med vänster/höger-utgångarna från mixern. ps. För 600kr extra får du ett 1202 vlz4. Kanaler tar slut fortare än man tror, och om du vill koppla in flera iPhones, kanske en DJ eller någonting annat är det skönt att slippa koppla ur och rodda om EQ och volym på befintliga kanaler. http://www.thomann.d...e_1202_vlz4.htm ps2. Vill du ha en mer live-orienterad mixer har Mackie även sina ProFX-serie med EQ på main out, fler mik-kanaler, usb-ljudkort m.m., ifall t.ex. du även har spelningar från mindre uppträdanden. http://www.thomann.de/se/mackie_profx12.htm

Åh, synd att de e så långt bort. Hade det varit i fjollträsk hade jag kommit på en gång! Ska kaaanske till Metaltown i år, och då är man i götet... 😊

Teori är lika med att förstå hur musik är uppbyggt. Många använder argumentet för att slippa lära sig teori genom att använda argumentet "hitta på den eller den artisten, han/hon har lyckats utan att kunna teori...", eller som ämnet, man inte behöver kunna teori. Jag säger såhär: Teori är ALLTID bra att kunna, för när man inte kan teorin bakom saknar man förståelse för t.ex. "varför låter den här melodin glad/sorgsen". Kan man teorin bakom kan man förklara att det är i dur/moll. Vill man få sina låtar att låta vemodigt, glatt, lesset, argt, drivande, starkt, svagt - finns det alltid teori bakom som förklarar hur man ska göra för att komma i rätt riktning. Genom att inte lära sig teori gör man det onödigt svårt för sig själv och hämmar sin egen utveckling. Varje gång jag lärt mig någonting nytt inom musikteori har jag nästan fått en religiös uppenbarelse i stil med att "varför har jag inte lärt mig detta tidigare?". Så, räds inte teori, det är efter en tids erfarenhet och kunskap som man även - lär sig hur mycket man behöver lära sig. Man bygger en verktygslåda över de saker man behöver kunna. För varje ny teori-bit som man lär sig, får man ett nytt verktyg att jobba med. Själv gör jag dansmusik och dödsmetall. Alltså fokuserar jag på de saker som gagnar mig mest. Som exempel: Vill jag få någonting att låta stämningsfullt, kör jag i moll aeolian. Få det lite blues-igt, moll-sjuor och kanske inslag av blues-skala. Vill jag få någonting att låta extra vemodigt, en moll-nia. Vill jag t.ex. få en Nordlead-leadsynt att låta extra aggresiv och drivande, spela legato på åttondelar i phrygrian, alternate phrygrian eller locrian, hänger även på överstigande kvart. Skillnaden mellan mig och en person som inte kan någon teori alls, är att han/hon kan få till ett ljud genom att testa, testa, testa och testa... och sedan ändå inte förstå varför någonting låter som det gör. Jag kan lätt plocka fram en skala eller toner ur en skala och få det att låta som jag vill. Jag lovar, jag kämpar som tusan ÄNDÅ, trots att jag kan en del teori. Att inte vilja lära sig teorin bakom är dumt, och man tar en oändligt lång omväg. Ja, nu har jag raljerat klart. Som sagt, räds INTE teorin, och lär er (d.v.s. förstå) vad ni behöver behöver lära er. 🙂

Man utvecklas hela tiden, och tur är väl det. Mina låtar är som en lång morph, d.v.s. varje låt som jag gjort har liknelser med den förra, och den nästa. 🙂 Jag såg en jätteinspirerande dokumentär på YouTube med legenden Carl Cox. Han har lyckats köra sin grej, har ett eget sound, och låter skitbra, OCH han har hängt med sedan 80-talet (tror jag). Hörs att det är mycket 80-tal i hans musik, och samtidigt låter det jättebra. Du ska inte skämmas för att ditt eget sound kanske inte är mode just nu, utan kör på och bygg på det ifall du gillar det! Men du kan även hämta lite inspiration, för att uppdatera ditt eget sound. Jag som lyssnar på en hel del elektronisk musik, har hört t.ex. trance-producenter hämta element från dub-step. Så alla inspireras av andra.

Aaa... 🙂 Om det är sång eller gitarr så blir spåret mono. Ljudkort jobbar i stereopar varför jag väljer t.ex. ingång "1-2 L" vid just sång/gitarr. Större mixerbord har oftast nästan uteslutande monokanaler, så om du har en stereosignal blir det två monokanaler. Om du inte har ett Soundblaster, eller Realtek, då har du stereoingång, men inte på ett musikljudkort. Då är det stora tele kontakter i stereo-par. (D.v.s. 1-2L, 1-2R, 3-4L, 3-4R osv...)

En tjej som jobbat på skivbolag har postat väldigt matnyttiga inlägg om management, och även hur skivbolag fungerar. Just mangement-delen är här:

Jag förstår tanken bakom St Anger, men man missade målet totalt. Jag har hört bättre replokalsinspelningar. 😕 Däremot hör man på dokumentären, när de spelade in just ljudet att - där låter det skitbra. Sen hände nåt... (Jag vet, det var med flit, men jag gillar det absolut inte.) 😊 ps. Valfritt svartmetallalbum från 90-talet låter som totalt replokals-überskräp idag. Tänkte man inte på då. 😊 https://www.youtube.com/watch?v=MgUP5EGifKg

Helt sant angående fri användning. Jätteviktigt att kolla upp! De gånger jag varit osäker har jag faktiskt mailat och frågat skaparna. Ser även till att spara konversationer ifall det skulle bli problem i framtiden.

Jag kör en blandning eget/loopar. Saker som bastrummor, cymbaler, slides, effekter är eget - men lägger ofta till glitch-loopar eller hihat-loopar med lägre volym för utfyllnad. Tycker det är väldigt lättjobbat. Varför jag gör så är att jag vill ha friheten att redigera midi-spår för fillins och placering av huvud-trum-kompet, men samtidigt snabbheten i att få det att låta komplett. Och sen känns det mer som eget material ifall man gjort det mesta själv. ☺️

Hej! Vassego. 🙂 Ja, du kopplar in: * ljudkortets UTGÅNGAR -> vanliga linjekanaler * ljudkortets INGÅNGAR -> aux sends Ska du spela in i stereo måste du använda två aux - En för varje kanal. OBS: Se upp med monitorering på ljudkortet, risk för extremt obehaglig rundgång. Håll i hatten bara, så ska det nog gå bra. Själv har jag ljudkortets åtta utgångar kopplade till mixerbordets kanaler 1-8, och sedan ljudkortets ingångar till mixerbordets 8 subgrupper. Du har två auxar, jag kan inte se ifall det är pre/post, men du får kolla in manualen. Koppla in aux 1-2 SEND till ljudkortets 1-2. Har du fler ingångar på ljudkortet (vilket du inte har) får du koppla saker direkt dit, eller ha större mixer. 🙂 Aux PRE: Du skickar ut signalen INNAN volymregel, d.v.s. inspelnings-signalen påverkas inte av lyssningsvolymen. Aux POST: Skickar ut signalen EFTER volym, bra vid effekttappning när man vill att effekten "hänger med" volymregeln. EDIT: För att klargöra, du kopplar ALLT till mixern. Även de saker du vill spela in. Du väljar var/hur du vill skicka signalerna med mixerbordet. (Det är det det är till för. 😉) M.a.o. åker både mickar, gitarrer, ljudkort - allt som låter, till mixerbordets linje/mick-ingångar. Sen drar du upp aux för de kanaler du (för närvarande) vill spela in på, (och volymregeln för de kanaler du vill lyssna på).

Hej! Absolut! (Finns säkert folk som har andra åsikter, men såhär gör jag. 🙂 ) Jag har länge kört setupen hårdvara/mjukvara med mixerbord och hela baletten. Kopplat gör jag såhär: * Koppla alla utgångar (d.v.s. ljudkort, syntar, mikrofoner) till mixerbordet * Koppla in monitorer till kontrollrumslyssningen, eller kontrollrumslyssningsenhet - som du sedan kopplar till kontrollrumslyssningen * Koppla ljudkortets ingångar till aux-ar (pre) eller sub-grupper * Koppla hårdvarueffekt-enheter till aux (post) På det här sättet kan du lyssna på alla inkommande signaler, och styra vad du vill spela in. Och det finaste av allt är att när jag spelar in sång, kan jag krana på hur mycket reverb/delay som sångaren vill höra i sina hörlurar - UTAN att den effekten spelas in. M.a.o. kan sångaren lättare få känsla, och samtidigt kör jag in ett helt torrt sångspår. Att sampla på subbgupperna är väl liten egenhet jag har för mig, men auxar (pre) är vanligast tror jag. Fördelen med aux (pre) är att du kan ställa volymen på inspelningen olika än lyssningsvolymen. 🙂 ps. Insert använder du bara om du vill bryta signalkedjan på mixerbordet (t.ex. en kompressor eller dedikerad effektenhet). Alternativt hämta ut signalen direkt efter preamp, men om du inte skickar tillbaka den, kommer du inte kunna blanda signalen med hjälp av mixerbordet. Och framförallt kan du inte lyssna på/fånga upp det oprocessade ljudet.

Låter absolut roligt! Även om jag har lite ont om tid (vem har inte det). Men definitivt bra initiativ! 🙂

Meh, du har ju alldeles för lite prylar! ☺️ Skämt åsido, jäkligt snyggt! 🥰

Ja, precis så. Som i vilken svensk fjällstuga som helst - Som att bo inne i en tall. 😄 Juste! I mitt föräldrahem fanns en hel del heltäckningsmatta (på 80-talet), dock inte så långa och lurviga som i USA, men tillräckligt. Är däremot som sagt jätteskönt att gå på (när den är ren). 🙂

Jag har en hel del kusiner och släkt i USA och har varit där rätt mycket. Som uppvuxen i sverige tar man sig för pannan med dessa heltäckningsmattor överallt. På hotellrum, i konferenslokaler, i folks hem... Jag brukar kalla det för heltäckningsmattefetichism, och den är verkligen vedervärdig. 😳 Jag har länge undrat varför man kör med parkett/trägolv i studios. Då fick jag veta det. Skönt att man har trägolv i sin egen studio. 🙂

Hur ser setupen ut? Behöver ljudutgånarna vara olika? D.v.s. vill du ha: 1. Olika mycket av varje in-signal i varje utgång, eller 2. Lika mycket men olika volym I fall 1 behöver du en mixer med många effekttappningar vilket gör att du kan kontrollera vem som hör vad och hur mycket. I fall två kanske det räcker med en mixer eller hörlursmixer ifall det räcker med olika signaler ut. Mycket kan lösas med mixerbord bara man tänker igenom sin setup. T.ex. med ett Mackie 1642 VLZ4 har du fyra effekttappningar, fyra subgrupper (som kan skickas ut i åtta utgångar), samt direct out på åtta av kanalerna. Med det kan du både koppla ihop diverse ingångar, och skicka ut till olika saker beroende på behov. Kanske inte löser din setup, men får igång tankarna på dig. 😉 http://www.thomann.de/se/mackie_1642_vlz4.htm Med risk för att upprepa mig (från annan tråd), vill du gå upp några en prisklass finns Presonus Studio-live-serie. Såg en 1 timme och 30 min bra tutorial vad detta bord kan göra live här:

Hehe, okej då. 😉 Jag kan fortsätta med mina tafatta försök att hjälpa till. (Då jag inte själv har ett RME-kort.) Om jag skulle ha endast ett ljudkort, outboard och monitorer skulle jag göra följande: 1. Skicka ut audiospåret till effekthenhet från separat utgångspar på ljudkort 2. Skicka tillbaka ljud från effekthenhet till separat ingångspar på ljudkort 3. Blanda i DAW eller ljudkortets programvara Antingen skulle jag kunna ställa in på en kanal i mitt sequencerprogram att lyssna på inkommande signal (s.k. Input Echo), men det skulle ställa till med latensproblem. Så bättre att monitorera en ingång på ljudkortet och låta allt blandas där, antar att det är det du försöker göra. 🙂 (D.v.s. har du mixerbord borde detta vara ett icke-problem. Har själv hårdvarueffekter och kompressorer och vill jag använda någon av dem routar jag genom patchbay eller kör genom effekttappningarna för att blanda i main-out.) Vid 3:00 förklarar han hur du monitorerar en utgång samt vid 3:15 nämner han en Loopback-knapp där du kan skicka tillbaka ljudet till programvaran. Kan det vara någonting? Kan du routa en ingång till t.ex. FX-send, sedan ta emot den FX-return (på en utgång), och sedan skicka den med Loopback-knappen in till ProTools?