Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'live'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Musikskapande
    • Låtskriveri, låttexter och arrangering
    • Samarbeten
    • Inspelning
    • Ljudredigering
    • Mixning och mastring
    • Effektpluggar
    • Instrumentpluggar
    • Studiofestival
    • Allmänt om musik
  • Instrument
    • Akustiska instrument
    • Elektriska instrument
    • Trummor
    • Syntar
  • Studio
    • Datorer och tillbehör
    • iOS och Android
    • Studiobygge och akustik
    • Ljudkort
    • Mikrofoner
    • Studiomonitorer och hörlurar
    • Övrig studioutrustning
  • Inspelningsprogram
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio
    • GarageBand
    • Logic Pro X
    • Pro Tools
    • Reaper
    • Reason
    • Studio One
    • Övriga inspelningsprogram
  • Scen
    • Liveljud och PA
    • DJ
  • Distribution
    • Distribution och marknadsföring
    • Vinyl- och cd-produktion
  • Övrigt
    • Hörsel
    • Utbildning
    • Musik- och sajttips
    • Enkäter
    • Utanför ämnet (off-topic)
  • Köp- och sälj
    • Sökes/köpes
    • Säljes
    • Stulna produkter
  • studio.se
    • Medlemspresentationer
    • Om sajten
  • Arkiv
    • Nyheter från Studio
    • Gammal låtkritik
    • Papperskorgen

Calendars

There are no results to display.

Categories

  • Pop/Country
  • Rock/Metal
  • Jazz/Blues
  • Klassiskt/Filmmusik
  • Soul/Funk/R'n'b/Hiphop
  • Folkmusik/World Music
  • Övrig musik
  • Gamla låtuppladdningar
  • Ljudfiler

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRec:s vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Guest Blog
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)
  • Rum i rummet - lägenhet
  • Sarahs blogg
  • Gammal utrustning från Dan Tillberg
  • Clipstreet Sounds Blogg

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Product Groups

  • Tidningar
  • Videor
  • Studio (2005-2010)
  • Studio (2011-2013)
  • Specialutgåvor
  • Plusmedlemskap
  • Event

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Stad/plats


Min utrustning


Intressen


Home page


Youtube


Soundcloud


Facebook


Instagram


LinkedIn


Skype


Yahoo

Found 34 results

  1. MÅNDAGSTIPSET: I veckans intervju delar Ivy Ofori med sig av resan från transportbranschen till musikindustrin, tips och tricks hon samlat på sig längst vägen i livebranschen och om livet som egenföretagare, event manager och småbarnsförälder. Ivy Ofori Ivy Ofori är bokare, projektledare och event manager som förutom att driva det egna boknings- och managementbolaget Pink Ivy Management, jobbar på det internationellt kända kulturhuset Mejeriet i Lund. Hon har tidigare jobbat på festivaler som Roskildefestivalen och Malmöfestivalen. Idag jobbar du på Mejeriet och driver ett eget företag, vill du dela med dig lite av resan dit? – 2010 och var jag ny i Lund, och även rätt ny i Sverige, med en master i kommunikationsvetenskap i fickan och befann mig plötsligt i en situation där jag inte kunde använda mitt främsta yrkesverktyg - mitt modersmål tyska. Jag började då jobba inom logistik och supply chain-sektorn och verkade ha någon slags talang för denna stundvis ganska tuffa och stressiga transportbransch. Men det var ju inte det jag skulle göra med mitt liv. Vid sidan om började jag jobba som volontär på Mejeriet i Lund där jag lärde mig mycket om hur livebranschen fungerar. Så småningom växte mitt ansvar inom organisationen och det gav nya möjligheter. Man kan säga Mejeriet har varit min dörröppnare som fick mig att förstå att jag ville vara verksam inom musikbranschen. – Sedan dess har jag haft lite olika roller på både Mejeriet, Popkollo Malmö, Roskildefestivalen och andra festivaler och har bygg upp ett stort nätverk. Jag har haft mycket och väldigt nära kontakt med olika artister och så småningom väcktes idén om att starta mitt eget management- och bokningsbolag där jag lägger artisternas individuella behov i fokus. Nu jobbar jag enbart med kvinnliga och icke-binära artister under Pink Ivy Management då det är just de artister jag vill lägga min tid och energi på. Så man kan säga att jag gjort mig själv en tjänst med detta - det finns ju gott om cis-män som jobbar med cis-män annars i vår bransch. Hur ser en vanlig arbetsdag för dig ut? – Just nu, eller snarare sedan i mars, är det ju ganska annorlunda på grund av corona. Det är minst sagt lite oglamoröst just nu men vanligtvis håller jag många bollar i luften samtidigt som en hand alltid måste vara fri för annat som dyker upp. Jag jobbar deltid på Mejeriet med olika projekt och administration, driver företag och så är jag småbarnsmamma. – Vanligtvis under en dag har jag kontakt med många olika personer som artister, agenter, press, gäster, replokalsband, myndigheter... you name it. Vissa dagar känner jag mig inte utmanad alls medan jag andra dagar önskar jag att dygnet hade flera timmar. Det gäller att anpassa sig och trappa upp när det väl blir crunch. Med mitt eget företag är det dock viktigt för mig att hålla arbetsbelastningen på en rimlig nivå, inte minst för ”mina” artister - jag strävar alltid efter ett hållbart arbetssätt. Kan du dela med dig av lite tips och tricks som du lärt dig genom åren? – Jag har själv lätt för att slänga mig ut i vimlet och strunta lite grann i hur andra gör. Det låter kanske självklart men de flesta kopierar andra. Gör inte det utan hitta ditt bästa sätt så har du också chans att hitta jobbet, skivbolaget eller samarbetet som passar just dig. Våga be om hjälp och ta personliga möten. Strunta i att skicka ett mejl och ring personen istället kan jag rekommendera. Har upplevt att många inte är bekväma med att ringa när de kan mejla eller texta istället men jag tycker oftast det fungerar bättre med telefonsamtal. – När det kommer till band och artister som letar bokningar eller bokningsbolag så tycker jag personligen att det är kul när de vågar vara nischade. Vilka egenskaper är viktigast hos någon som jobbar med projektledning, bokning och management? – Jag tänker att det är viktigt att man delar med sig när man jobbar i team och delegerar ansvar till kollegor - att faktiskt släppa på kontrollen och låta andra äga vissa bitar i arbetet istället för att bedriva micromanagement. Sedan är det jätteviktigt med kommunikation, att vara tydligt med sitt budskap och absolut inte använda härskartekniker. Flexibilitet är också viktigt, man måste vara beredd att kassera idéer och hitta bra alternativ istället. Och sist men inte minst är ärlighet essentiellt - ingen kan och vet allt, jobba med andra experter och ge andra chans att glänsa. Till någon som skulle vilja göra det du gör, vad är ett bra första steg att ta? – Jag tror det beror lite på vilken bakgrund man har men generellt är det ju aldrig fel att hör av sig till sitt favoritspelställe och höra om de behöver hjälp. Att ställa upp eller göra det lilla extra brukar betala tillbaka är min erfarenhet. Jag har under hela min karriär vidareutbildat mig vid sidan om inom musikjuridik, musikhistoria, music management och för mig är det en fortlöpande process. Det är bara att börja! Länkar: Mejeriet Pink Ivy Management
  2. Att spela in live kan för vissa vara en mardröm och för andra rena fröjden. Det som förloras i detaljkontroll vinns i känsla och spelglädje. Och även magiskt lim? (In English at the bottom of the page). I veckans video sitter jag ner med Peter Dahlström igen. Om du såg min förra video med honom så vet du att det är mannen bakom studion jag jobbar ifrån. Vi har båda en förkärlek för att spela in så mycket som möjligt i studion live. Vi har dock lite olika infallsvinklar då vi jobbar med lite olika genres och han har även ett antal fler års erfarenhet än jag. Vi trillar också in och pratar lite om Peters hjärteprojekt License To Thrill som är en storbandsplatta som Peter producerat med hjälp av hel drös erfarna musiker och sångare. Även under den produktionen gjordes alla grunder live. Dessutom på imponerande kort tid. ENGLISH Record live to capture the magic! Recording live can be a nightmare for some, and a dream for others. What’s lost in control of details are gained in feeling and joy to play. And also the magic glue? In this weeks video I sit down with Peter Dahlström again. If you saw my last video with him you know that he’s the man behind the studio I work at. We both have a love for live recording as much as possible in the studio. We do have some different angles to approach it though, since we come from different genres, plus he has years of more experience than I do. We also talk a little about Peter’s passion project License To Thrill which is a big band production that he produced with the help of a bunch of talented musicians and vocalists. Also during this production most elements where tracked live, in a impressively short time. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se alla HoboRec:s video-bloggar på Studio här
  3. På frontlinjerna har folk jobbat för att rädda liv. Vi förstår alla allvaret i pandemins öga. Sverige har haft en lite annan strategi än många delar av världen och nu öppnas det långsamt upp gränser. Snart går vi in i augusti, och fortfarande hör vi bara tysthet från ansvariga angående livescenen. Trots att vi har lösningar och kan göra de självklart nödvändiga och viktiga justeringar som krävs, men snart har det gått 5 månader sen i princip hela denna bransch fick näringsförbud. De ord som hörs är tyvärr tomma ord utan handling. Inga arrangörer, producenter, teknikleverantörer, scenbyggare, ljud och ljustekniker, scenografer, musiker, skådespelare, dansare, sångare eller artister som jobbar med live musik, teater, cirkus, events eller föreläsningar för den delen, inga kulturutövare/kulturarbetare har en chans att planera att starta upp sin verksamhet igen, eller få jobb/kunna jobba på riktigt, förrän vi får svar eller besked om vad som komma skall ang restriktioner i framöver. Eller hjälp till alla under tiden. Det kostar mycket att annonsera, och tar tid att sälja biljetter. Att blocka av platser eller sektioner på en konsert eller ett event är inte svårt, eller att följa rekommendationer, men det kräver åtgärder, och planering. Det kräver förhållningsregler som är lika för alla och tydliga. Just nu är det inte så. Kultur- och livebranschen dör och blöder varje dag. Att få hjälp i systemet som det är utformat när man har ett frilansande kulturyrke/enskild firma är långt svårare än det ska behöva vara. Även om alla gör det dom kan, på alla sätt, och det kan göras livegig för 50 pers och streama hela hösten, så blir det ohållbart för hela kulturbranchen med dom förutsättningarna. Amanda Lind och Folkhälsomyndigheten måste göra åtgärder nu. För ja, det är surrealistiskt att var och varannan dag se bilder på folksamlingar på stränder, tåg, flyg, butiker och semesterorter, men veta, att om jag ställt mig i den folksamlingen och börjat sjunga så hade alla utom 50 personer fått stanna kvar. Och det hade behövt sökas tillstånd innan, och annonseras innan och läggas pengar på ljus, ljud, musiker och lokal innan vi ens hade fått det.
  4. Hej, här kommer en fundering för en nykomling på forumet. Hur gör ni som spelar i band när ni vill ut och spela live? Låt oss säga att ni spelar en mix av hårdrock, punk och garagerock. Ni har spelat tillsammans i 10 år, och har varit ute på diverse spelningar. Mestadels privata fester, MC-klubbar, små festivaler m.m. Ni vill nu röra er mot klubbscenerna i Sverige och Norden. Just i detta nu är väl klubbscenen minimal jämfört vad den har varit tidigare, men hur går ni till väga? Ringer ni till klubbar/krogar och "tjatar" in er, eller använder ni er av något annat medel, såsom GigMit? Skulle det även finnas några band som vill dela på en liten "turné" ni för tiden? Go'morra, go'midda, go'kväll!
  5. David Henriksson. (Foto: Sean Marshall) David Henriksson är sedan två år baserad i Nashville där han jobbar som gitarrist för flera olika artister. Kanske har du läst hans tidigare blogginlägg på Studio? Nu kan du åter följa David och ta del av hans erfarenheter. Men först, en sammanfattning av hans resa så här långt. Första tiden i Nashville – När jag flyttade till Nashville i juli 2017 hade jag fyra country-gig bokade första veckan och inget annat. De två första månaderna trillade det in massor av jobb och jag spelade med minst en ny artist eller band varje vecka och där det varje vecka var upp till 35 nya låtar att lära sig. Efter sex veckor fick jag erbjudande att göra en audition för att spela med Tracy Lawrence som med sina 18 singelettor och 14 miljoner sålda countryplattor verkligen är en legend. Jag spelade med honom i ett och ett halvt år, och fick vara med om konserter på bland annat Grand Ole Opry House och Ryman Auditorium – två av de mest ikoniska konserthusen för countrymusik. Det blev också spelningar på flera festivaler. Ibland upp till 30 000 personer i publiken, samt även flera tv-framträdanden. Fler gigerbjudanden och auditions – När jag hade spelat i några veckor med Tracy Lawrence, fick jag ett samtal av en kille som är bandledare för en countrysångare som heter Kenny Chesney som sålt 29 miljoner plattor och haft runt 30 singelettor, 16 av hans album har toppat Billboard-listan. Dessutom har han vunnit massor av Country Music Association Awards. De ville att jag skulle göra en audition för att spela med Kenny som nyligen blivit av med sin gitarrist. Vi var sex personer som blev inbjudna till audition men tre dagar senare fick jag ett sms av bandledaren som bad mig ringa honom. Han berättade att gitarristen som planerat att sluta hade ångrat sig, så det blev tyvärr ingen audition. Ändå häftigt att vara en av sex gitarrister i stan som var påtänkt, speciellt efter så kort tid i Nashville. – Några månader senare ringde samma bandledare igen till mig och undrade om jag ville göra en audition för en yngre countryartist som heter Michael Ray, och då stod det till slut mellan mig och en annan, men de valde den andra killen. Jag har fått rätt många erbjudanden men som i många fall varit svårt att kombinera med mina huvudsakliga gig. För mig är det viktigt att vara trogen mitt eget val vilket innebär att jag får tacka nej till spelningar och därmed pengar, men det är skönt att ha fokus på turné varje helg med Kyle Daniel och många förbandsgig till olika artister. Bland annat ska vi inom kort spela i Florida och sjunga och spela nationalsången innan countrystjärnan Brad Paisleys gig i Orlando. Sedan ska vi spela in Kyle Daniels nya platta de närmaste månaderna. Från sista gighelgen med Tracy Lawrence. (Foto Timothy Hiehle) Svåra karriärsbeslut – I januari 2019 hoppade jag av giget med Tracy Lawrence och det var efter flera månaders funderingar om framtiden med min familj, flickvän och nära vänner, och jag kände att jag ville göra lite andra saker också. Dessutom fick jag ett erbjudande om att spela med en god vän till mig, (Kyle Daniel som nämns ovan), i en musikstil som kanske ligger ännu närmare hjärtat – fortfarande countrybaserat men med lika mycket rock- och bluesinfluenser. – Under 2019 har jag spelat för betydligt mindre publik och för mindre pengar men det känns ändå rätt. Mitt visum går ut i februari 2020 och jag vill jobba i både Sverige och USA. Men jag behöver försöka förlänga mitt visum. Det viktigaste för det är att visa att man gjort vettiga saker, och jag håller på för fullt att skicka in en massa material som intervjuer, artiklar, medverkande på plattor med mera till min advokat. Detta är sådana saker de huvudsakligen kollar på när de går igenom en visumansökan. Det blir också hårdare och hårdare att få visum. Om jag åker hem nu så kanske det är näst intill omöjligt om några år att få visum igen. Inspelningen av EP. Producenten Guthrie Trapp till vänster om David och brodern Viktor längst ut till höger (Foto: Mikael Audell) Inspelning av EP med producenten Guthrie Trapp – Ett av målen för resan var att spela in en EP – en egenskriven soloplatta med fem låtar tillsammans med producenten Guthrie Trapp. Planen var att det skulle ske ganska omgående när jag kom till Nashville. Syftet var att ha någonting att visa upp för att få gig, men det visade sig snabbt att i Nashville finns det så mycket jobb att man inte behöver ha någon soloplatta att visa upp för att få jobb. Här finns ett stort behov av gitarrister och på en del gig är det till och med upp till fyra gitarrister på scen. – EP:n blev inte inspelad förrän i april 2019. Istället för att hyra in en massa Nashville-musiker så gjorde jag det med min bror som är en väldigt duktig trummis och som jag spelat mycket med genom åren. Så vi gjorde EP:n när han var över på besök tillsammans med några andra kompisar. Levande studioklimat – Studioklimatet här i Nashville är otroligt levande – mer än på många andra platser. Men det är dyrt att hyra in sig. Tack och lov hittade vi ett rätt billigt alternativ, en ganska liten studio. Jag ville spela in alla i samma rum så att det skulle kännas som en livetagning med fyra musiker i samma rum utan klicktrack och inga extra pålägg efteråt. Det blir förstås läck mellan mickarna, men det finns väldigt många bra plattor genom åren där folk har spelat in på detta sätt. Så vi gjorde 2-4 tagningar per låt, och visst kände jag att jag hade kunnat spela ännu mer perfekt ibland, men det finns en glöd där som är svår att återskapa om man gör 75 tagningar själv efter att de andra satt sina bakgrunder. Guthrie Trapp var med som producent. EP:n kommer släppas under hösten 2019. Som förband till legendariska Charlie Daniels Band i Montgomery, Alabama. (Foto: Sean Marshall) – Jag spelar just nu med Kyle Daniel och gör även en del andra frilansjobb och vill också komma in lite mer i studiosvängen. Samtidigt känner jag att man måste vara i stan längre för att få in en fot där. Det är en mindre skara musiker som gör studiojobb jämfört med oss som turnerar. Vissa hinner göra 2-3 studiosessioner per dag, men som turnerande musiker så är det ju svårt att hinna spela med 2-3 artister samma dag. David och nye Nashville-svensken Karl-Johan Wigander på scen med Kyle Daniel i Chattanooga. (Foto: Sean Marshall) – Under de två åren jag har varit här så har det mest blivit country-gig, men även rock och blues-influerade saker. Jag hoppas det i framtiden blir ”Americana-grejor” – lite mer avskalad, organisk och mer akustisk musik, som till exempel Chris Stapleton med mycket akustiska gitarrer. På sistone har jag haft sällskap av en annan svensk – en 20-årig göteborgare som heter Karl-Johan Wigander. Otroligt bra trummis! Han har redan hunnit plugga på både ”Berklee Collage of Music” i Boston och ”Musicians Institute” i Los Angeles, och han har spelat med mig och Kyle sedan början av augusti. Det är kul med ytterligare en svensk i bandet. Hans visum går också ut i februari 2020 så vi kämpar på båda två med visumfix i veckorna och turnerande på helgerna. Videon som släpptes via Rolling Stone Magazines hemsida. Från och med nu på torsdag (17 oktober) kan du följa Davids fortsatta äventyr genom Davids Nashville-blogg här på Studio. Vill du kolla in tidigare bloggar från David i Nashville så finns de här.
  6. Hej, Vi använder ett intro när vi uppträder live. Introt består dels av ett synthspår som ligger och spelar x-antal minuter samt ett "inrop/presentation" som ska köras igång när allt är klart på scen och showen ska sätta igång. I Apple MainStage har jag en patch där jag har Playback-plugin laddad på 2 kanaler. Den första laddas med synthspåret och den andra med inropet. Att starta igång synthspåret är inget problem men jag lyckas inte få den kanalen att fortsätta spela i samband med att jag trycker igång presentationsspåret så stoppas synthspåret tvärt. Jag vill ha spåren separerade eftersom det kan ta olika lång tid för oss att bli klara beroende på scen etc. Men synthspåret ska alltså ligga kvar även medans inropsspåret spelas. Går det att lösa på det sätt jag vill eller finns det någon som har en annan idé på hur jag ska lösa det? /M
  7. Har lite svårt att placera detta ämne någonstans så jag kör här då detta främst används live. Jag skulle behöva skicka/ta emot midisignal på ca 15m. Ibland mindre men i värsta fall längre... (15m, vilket är lite av brytpunkten innan man kan tappa signal och få latency...) Både CTP och JL Cooper gör varianter för att ha korta midi-distanser mellan deras MASTER och SLAVE boxar. Och däremellan förlänga med XLR. Sedan gör Kenton en variant med cat5 som är bra mycket billigare! Vi pratar ändå 6000kr för en XLR (läs balanserad linje..) mot en 1500kr Cat5 lösning? Är enda fördelen med detta att XLR kan gå hur som helst och jag kan använda stageboxar för att snygg upp scen från extra långa sladdar eller finns det fler fördelar? Midisolutions har en Power adapter som man kan ha i båda ändarna för att förstärka midisignalen. Och denna lösning har jag isåfall bara tänkt ha som reserv där jag kan använda 10m midi-sladd då jag helst inte vill köra en längre...
  8. Vi ska släppa fyra nya låtar i början av 2018 och vårt management vill att vi ska göra spelningar nästa år så nu behöver vi en trummis till detta. Vi är idag tre i bandet med blandade musikaliska bakgrunder. I länken nedan kan du hitta musikvideos vi har gjort innan för att se vilken stil av musik vi spelar...https://www.youtube.com/playlist?list=PLZf8_VqVGoEzoPy6tZvRuEroTHaf_5vaXVi har replokal i Sölvesborg men vi är inte ett band som repar någon gång i veckan. Vi kommer att repa inför spelningar så du kan bo på annat ställe i Sverige...Kontakta mej på max@psyckadeli.com
  9. Jag vill använda en gitarrplugg från Logic PRO x live och i replokal.Den heter "Arena Ready".Vad rekommenderar ni att jag gör/köper?Hur kopplar jag?Ex: från ljudkort in i en topp?Har läst lite om Mainstage? Är det värt att investera i eller kan jag köra Logic?
  10. Har börjat nosa på möjligheten att använda en iPad till att både skapa samt använda till bandets liveframträdanden. Jag använder i dagsläget en extremt simpel setup med en Korg X5D kopplat direkt till ett Behringer Xenyx 802, men både de inbyggda ljuden i X5D samt kontrollerna är kort sagt otillräckliga. På vår senaste turné lirade jag på en lånad Korg Kronos 61 - fantastisk maskin på alla sätt! Denna passade alla mina behov för live, men eftersom jag inte har 30 000 att lägga på utrustning söker jag ett alternativt sätt. Det jag söker är tips och råd kring utrustning som, om möjligt, fyller nedanstående krav - med utgångspunkt just kring iPad, då det verkar vara en smidig lösning: Midi-controller med 61 tangenter, funkar t.ex. en Nektar Impact iX 61 eller Alesis V61? iOS-mjukvara - krav på smidig setlist-vy (som den inbyggda i Kronos 61), men även för att skapa egna ljud Ljudkort - behövs det, och isåfall när? Bör vara kompatibelt med Cubase Har läst om Camera Connection Kit, är det fortfarande standarden? iPad - vilken modell rekommenderas? Jag är helt färsk i detta ämne, så alla tips och rekommendationer uppskattas!
  11. Tjao! Hur brukar ni göra för att förbereda en låt för livebruk? Låt oss säga att det enda som ska framföras på scen är sång och alla andra element håller låten med. Hoppas det är något som någon eller några är sugen på att diskutera. Tack på förhand!
  12. Jag skulle vilja koppla in min Zoom H4N för att spela in allt som är inkopplat till mixerbordet under en livekonsert. Har gjort det tidigare via någon SUB ut till zoomen men jag minns inte exakt vilken port jag stoppade in telekontakten i? Någon som skulle kunna kolla på bilden i länken nere och meddela mig vilken port? Bild på mixerbordet: http://www.4sound.se/mixer/analogmixer/soundcraft-mfxi-12
  13. Jag har ett PA bestående av 2 passiva 15 tums toppar från EV (äldre modell), och en passiv Wharfedale Pro 18 tums sub (även den äldre modell). Dessa drivs i dagsläget med ett slutsteg. Jag skulle nu vilja utöka systemet med en sub till (dels för att kunna använda PA:t vid mindre/mellanstora gig). Det skulle medföra att jag behöver köpa ett slutsteg till + ett delningsfilter. Så att det nya slutsteget driver bägge basarna, och den andra topparna. Men min fråga är: Kan jag kombinera subben med en sub av annan modell? Och vad behöver jag i så fall tänka på när jag letar efter en ny sub? Har googlat, men hittar inget relevant svar...
  14. Hej! Hoppas jag hittat rätt ämnesavdelning.. Jag letar efter ett program där man kan länka samman uppspelning av musik, ljus samt bildspel/filmer till en showproduktion.. Vi använder oss av inspelad bakgrundsmusik och förprogrammerad DMX, och har tidigare använt Logic Pro 9 där vi lagt musik på en kanal och programmerat DMX på en annan.. Då vi gör en del pauser och hopp vill jag nu ha ett program som är mer anpassat för denna typ av produktioner, samt ha med bild/video i programmeringen så man slipper stå och starta/stoppa det manuellt.. Någon som har några förslag? Använder Mac OS X Yosemite //Dr Passion
  15. Hej!! Håller på att uppgradera medhörningen till bandet.. Fram kör vi med monitorer för att få lite tryck, och de som står fram vill ha detta. Men jag själv spelar trummor, och tycker det är lite jobbigt att ha en monitor, sen kör jag med öronpluggar.. Man får ha det riktigt högt för att höra. Så därför är jag numera inne på något in-ear till mig, och då vänder jag mig till proffsen! Åsikter och ev. tips på vad jag ska välja?? / Jonas
  16. Jag har tänkt att börja köra endast MainStage när jag spelar live som keyboardist. Jag undrar om det är bäst att ha en MacBook och ett ljudkort? Och spelar det någon roll hur pass bra ljudkort man har, blir det skillnad på ljudkvaliteten som kommer ut ur pa:t sen? Tacksam för svar
  17. --Hej! jag undrar, om jag kör in mic och sång samtidigt, hur mixar man sedan detta? Några tips? Sen en annan liten fråga. Jag har lagt märke till att gitarren i den här youtubevideon är inpluggad men jag tycker att det är väldigt snyggt ljud och tvivlar på att den var inspelad på det viset.... vad tror ni?
  18. Hej! Vet inte riktigt vart tråden hör hemma, Har stött på ett litet märkligt problem i Cubase7 senan gick över från windows7 till Windows 8 är Allt verkar fungera mycket bättre, dock är det vissa pluggar som inte alls fungerar vet inte om det är har att göra med windows eller vad detta kan bero på, Det är några av tone2 pluggar som inte dyker upp i progrmen har prövat med Ableton också men samma resultat där med, hur kan bar några av pluggarna inte finns med ? Tack på förhand
  19. Hej, jag har ett prov imorgon och har fastnat på en fråga: Om vi står 107m från SS och SPL-mätaren visar en höjning med 27dB vid rörelse från den punkten, hur långt har vi flyttat och åt vilket håll? Svaret står som: markera detta för svaret ---> (102,7 meter framåt.) MEN hur jag än räknar så kommer ja inte fram till det. Kan det vara så att skolan har skrivit fel? Om någon vet hur man räknar ut och isåfall skulle kunna skriva ner uträkningen vore det underbart!
  20. Tjena! Har spelat in en konsert med bandet med en Zoom H4n, och den ger ett kalasljud. Däremot så ska jag justera ljudet i Logic nu, försöka framhäva sången och reducera publikljud och försöka få en allmänt snyggare ljudbild. Frågan är om någon har tips på hur jag ska arbete, om det finns speciella plug-ins som fungerar bra osv. Är inte så van att arbete med livupptagningar. Allt väl
  21. Hej! Sökte lite men hittade ingen info direkt så jag frågar er rakt ut! Har en hel del spelningar på gång inför sommaren, och medhörningen brister lite, har bara två passiva på scenen och en aktiv: http://www.thomann.de/se/the_box_ma120_mk_ii.htm Tboxen 12" funkar kanon, jag har själv den bak vid trummorna, men vi behöver mer på scen, det ska vara smidigt med välljudande! Så tips på vad jag ska köpa, helst inte så det springer iväg alltför mycket i pengar. Ska jag köpa fler sådana aktiva eller finns det mer prisvärda saker? Räcker det med 12" eller kanske man ska ha något 15"? Absolut ingen nackdel om man även kan använda dem som PA vid mindre trubadurgig Kom gärna med tips
  22. Hej! Är på jakt efter mixerbord för live-events, presskonferenser och liveproduktioner. Jag behöver få in ljud från två-tre mikrofoner, en projektor och sen egentligen få ut ljudet via line, gärna fem-sex "ljudtapp"/line-ut, men för det kanske man använder någon smart splitter? Det vore perfekt om den var så liten som möjligt, så man kan mixa ljud från säg ett par bordsmikrofoner och någon mygga och sen mata ut det via line-ut. Med vänlig hälsning, Victor
  23. Tja! Dags att skaffa en workstation för studion men även för smärre liveframträdanden. Har folk nå tips eller erfarenheter? Och specifikt har folk någon erfarenhet eller tankar om Roland fa-80/Korg krome? Väl mött!
  24. Letar efter ett bra PA till replokal och lite live. Kollat runt lite på nätet och pratat med lite musikaffärer och funderar på ett system från HK Audio. http://hkaudio.com/products.php?id=399. Lirar hårdrock, alltså gitarr, bas, sång, trummor och synth. Kör sång och synth genom PA:t i replokalen. Vore hemskt tacksam om någon har någon koll på HK Audio och om det är bra skit. mvh Patrik
  25. nilsemil

    Sub-bas

    Hallå. Jag söker en vettig sub för mindre ljudstarka situationer. Testade Yamahas DSR118W men tyckte den inte riktigt kom ner så långt jag ville. 40 Hz är inte så djupt som jag söker. Det är mer för experimenterande och som ett slags instrument, jag ska inte spela upp rockband. funderar på att gå genelec 7070 men osäker. har nån erfarenhet av studiosubbar till liveliknande (små) situationer?
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.