Cathrine

Ah! Tja, du får gärna testa och återkoppla. Men mina funderingar är att just ASIO-drivrutiner bypass-ar en del lager i Windows för att få snabbare åtkomst till hårdvaran (och därmed minska latensen). M.a.o. om du INTE skickar ljudet genom WDM (d.v.s. Windows Driver Model) är jag tveksam till att det vidarebefodras till fjärrdatorn. * Teamviewer är långsamt, p.g.a. att det skickar (mer eller mindre) skärmdumpar på allt man ser. Det kör även stark 256-bitars AES kryptering. Fördelen blir plattformsoberoende och bra säkerhet, men nackdelen blir just att det blir långsamt. Teamviewer har även centrala servrar vilka datorer rapporterar in till, så man slipper trassel i de lokala brandväggarna. * Remote Desktop är det bästa som finns på Windows när det kommer till snabbhet, dock måste du vidarebefodra portar för just RDP-protokollet i din brandvägg i studion. (Så kallat "port forward"). Har du dessutom inte fast IP-adress blir det knepigare att hitta rätt. Saker som DynDns underlättar att ha dns-pekare på dynamiska IP-adresser. Dock förutsätter detta en del datorkunskaper om just brandväggar, portar och liknande. * Jag har inte kört det själv men har kompisar i branschen som kört Dameware, vilket ska vara både snabbt, och kunna vidarebefodra även uppspelade filmer (!). Detta kostar dock pengar. * Finns även LogMeIn som är vanligt förekommande bland serveradministratörer. Osäker på licensmodellen, men jag tror det är samma som Teamviewer - d.v.s. gratis för hemanvändare.

Japp, det märks inte när man har ett nästan tomt projekt, men allteftersom man lägger på mer grejer blir latensen högre. I Sonar trycker man "E" så bypass'as precis alla effekter, så det går att spela in med minimal latens (ifall man spelar in med en mjukvarusynt).

Ja, det räcker med all sannolikhet. Observera att en Mac Mini (precis som Apple's alla andra datorer), är egentligen en bärbar dator - men utan skärm och tangentbord. Det gör att den använder 2,5" mekaniska diskar och en mobile-processor (är jag rätt säker på). Men sålänge du inte kör massor med audiodata kommer processorn och ram-minnet att räcka långt. I annat fall är det bara att peta in en SSD-disk. Är det den s.k. server-versionen kan du ha två 2,5" diskar. Dock måste du skruva isär hela maskinen och lossa på moderkortet (!!) om du ska ha loss den disken som ligger längst in. Alla nya datorer idag kan spela upp minst 720p, även de klenaste atom-processorerna. Så en ny Mac Mini klarar full HD och även 4K HD det utan det minsta problem.

Vid 1:50 förklarar han hur du kan mata samma signal till flera utgångar. Är det det du vill göra? Så du splittar en analog signal för att kunna köra den genom en effektenhet? Antar att du måste köra kabelpiskan för att få fler utgångar? (Har inte det ljudkortet själv sä jag vet i ärligheten namn inte.) Babyface? Är inte det ett instegskort? *retas tillbaka lite* 😉

D Vibe: Oja! Även om mina första låtar i Cakewalk 6.0 inte var så jättehäftiga, kunde jag ganska snart göra grymt mycket mer avancerade låtar än de som endast suttit i några år i enbart sequencerprogram. Jag trackade trots allt i över 5år, och hann lära mig en hel del. Ah, det var tider det! *tittar snett uppåt, blir nostalgisk, och minns spel och demos i vga-grafik* 🙂

Har du dålig uppkoppling är RemoteDesktop helt överlägset. Det kör på port 3389 (TCP och UDP) som du måste forward'a i brandväggen i studion. När jag är t.ex. på landet har jag en bärbar dator, så jag kan pilla med melodier och få lite idéer. Kör inbyggda ljudkortet med ASIO4ALL, funkar rätt hyfsat. Men det är klart att det blir rätt dyrt om man ska ha alla program en gång till, och dessutom ha prestanda som funkar. En annan sak som är knepig är att vidarebefodra ljud. Normalt sett fungerar det med både RDP och Teamviewer, men jag är högst osäker på om det fungerar när man kör ASIO-drivisar. Jag skulle nog satsa på en bantad bärbar studio. Och sen ta till fasta studion när det börjar bli en låt.

Finns bra och dåliga remixar precis som med allt annat. Om man ska göra en remix tycker jag absolut att man ska göra den såsom om man sjäv hade gjort låten från början. D.v.s. med sin egen signatur. Om jag remixar tar jag sångspåret, tar ut melodierna för hand, för att lyssna och göra om till mitt min egen låt. Att endast lägga på lite baskagge och kalla för remix är pinsamt. Dock måste jag erkänna att jag själv kommer från trackerscenen och har gjort många låtar i mina dar i Noisetracker och sedan Fasttracker 2. Det är förvisso en helt annan form av musikskapande, och mängden skräp var enormt. Dock lärde jag mig melodiskapande, och låtarrangemang - någonting som jag har nytta av än idag, och som hjälpt till att skapa mitt sound. T.ex. monofoniska legatomelodier är lite av min specialitet, mycket tack vare idogt trackande - trots att det var över 15år sedan jag raderade Fasttracker till förmån för Cakewalk, syntar och sequencers. Mina idoler på den tiden var Purple Motion, Skaven och Gustaf Grefberg. Om man lyssnat på Purple Motion's "When the heavens fall", inser man rätt snart att det fanns talanger redan då. 😉

Om jag skulle köra analogt och nyköp skulle jag kolla på Mackies VLZ4 serie. Finns som 24 och 32 kanaler. (Och färre) Den är inte jätteavancerad, men har ändå saker som 6 auxar, varav två kan routas till interna effekter. Du kan lägga lätt kompression på subgrupper och sägs ha bra preamps. Den är dessutom helt överkomlig i pris. Vill du gå upp en prisnivå (och ha lite mer finesser och teknik) skulle jag kolla på Presonus Studiolive-serie. Den har bra preamps, 10auxar (!!) och tonvis med funktioner på varje kanal. Med tanke på att det är en digitalmixer kan den även spara olika sets, beroende på vad du spelar. Finns en äldre och nyare version av Studiolive-serien. Den nyare sägs ha bättre processor. Begagnat skulle jag kolla på Spirit, Tascam, eller liknande. Jag har själv ett Soundcraft 24-8 i studion (som även är en live-mixer), med monitormedhörning, 8 subgrupper, dubbla svepbara mellanregister m.m. Dock är Spirits mixrar fantastiskt stora och tunga. (Min väger över 30kg!)

Har jag flera kandidater att välja på brukar jag fundera på rösttypen. Är det singersongwriter med endast en akustisk gitarr, då är kanske raspighet och karaktär att föredra. (Och självklart känsla.) Ska det vara en dans-hit? Då är det bra med en lite gällare, ljusare och kanske lite nasalare röst - som lättare tränger igenom mixen bättre. Jag håller faktiskt på med en låt där jag valt just sångare efter (förvisso tonsäkerhet och erfarenhet), men även just rösttyp. Det ska bli en danshit, och sångaren är van att sjunga musikal, d.v.s. högt upp i bröstregistret med mycket tryck i rösten - vilket borde passa väldigt bra. (Har inte lagt på sång än så jag märker det, tids nog. 🙂 )

Håller med de som säger att det inte finns några genvägar. Jag har testat att spela in med folk som inte behärskar att spela till metronom och det är superjobbigt och man är jättebegränsad. I ett fall hade jag endast en person som sjöng och spelade gitarr, men ville göra det i flera tagningar (utan klick). Det slutade med att vi fick ge upp, och ta allt i en enda tagning, då personen inte fixade göra sångpålägg efter sitt eget (svajande) gitarrspel. M.a.o.: ska du ha flexibilitet i inspelning, kunna göra omtagningar, och kunna redigera låten är det öva som gäller (eller anlita någon annan). Börja med att hitta ett tempo som du är van vid, och jobba därifrån. Jag kvantiserar allt jag själv spelar in på klaviatur, och dagens kvantiseringsfunktioner och audio-snap är väldigt förlåtande, men det blir ett satans pill efteråt om man slarvar. Du kan inte heller vara HELT ur synk, för då funkar inte ens den bästa kvantiseringen/audio-snap. Börja med enkla åttondels legato-melodier. Är man inte van att spela till klick, måste man börja med enkla melodier. Spela igenom det du ska spela in, precis innan tagningen. Koncentrera dig, lyssna på metronomen och spela in. Lyssna på din inspelning med metronom och hör om du svajar innan eller efter klicket. Kvantisera, och se vad du gör för fel. Lyssna på metronomen och gör om. Ta en "pattern" i taget. Jag kör take-lanes med loop-punkter. Då är det bara att spela, och ta den bästa tagningen. Nu kan jag spela in saker rätt obehindrat och kvantiseringen fixar resten. Det är sällan jag är så snett ute att saker och ting hoppar åt skogen. Misströsta inte, utan öva på. Det kommer. 🙂

Jajamen! Stämmer bra det. 😎

Håller med laban1, om du inspelningskällan (läraren) inte är nära miken kommer det låta avlägset, och rumsklangen kommer lätt att plockas upp. Onekligen bättre med lättare akustikbehandling, och lägga krut på att ha mikrofonen nära. Som t.ex. mygga eller headset.

Håller med berch - mycket bättre! Sången låter närmare och ja, mycket bättre. Det gäller att våga köra torrt och naket (men så jag säger 😛 ).

Hehe, i metal älskar vi dissonanter och att kliva runt bland halvtoner. Att locrian har en sänkt femma (vilket kan tolkas som en överstigande kvart), och sänkt sekund, gör just att den blir väldigt användbar i "mangel-partier" och låter ganska arg med distade syntar och gitarrer. Har inget piano framför mig efter en titt på Tuben ser jag att Enter Santman har sänkt femma i introriffet, men använder ändå stor femma och vanlig sekund. Det känns m.a.o. mer som en mollskala med ett riff där man hänger på den överstigande kvarten, vilket gör att det låter argare när man hänger på den (och som du säger, kan tolkas som locrian). Hm, bra fråga ang, låtar. Kan inga kända såhär på rak arm. Ska se om jag hittar nåt bra exempel. 😊

Åh, det var främst pianomelodin i båda låtarna. (Faktiskt alla tre låtarna), som är väääldigt snarlika. I "Resterna av livet" är det något syntljud, men 6/8-kompet är ja, väldigt snarlikt. Kanske inte något alla lägger märke till, men efter att lyssnat på alla tre låtarna, samt växlat mellan dem, var det något jag reagerade på. I.o.m. att jag själv kämpar med att inte göra om samma låt flera gånger, är det någonting jag själv tänker på när jag lyssnar på andras musik. 🙂😊

Meh, det var ju det jag skrev. 😉 ("Fördelen är att han utgår från C, vilket gör att det blir väldigt lätt att se vilka toner som skiljer sig mellan skalorna.") Jag tycker modes är jättebra, med tanke på att man kan göra om en skala eller melodi med hjälp av ett mode. T.ex. om man vill få någonting att låta glatt, ledsamt, dissonant eller ja, rentav töntigt (som t.ex. Ghost Busters som han tar upp), vet man vilket modus man ska använda för att få det ljudet. Sen är det klart att man (i alla fall i min ålder och nivå), måste välja lite bland skalorna. Att kunna alla modes i alla tonarter blir lite mycket. Moll, Dur och Blues kommer man väldigt långt med i komp och ackordspel. I dödsmetall (som jag själv spelar) använder man även phrygrian, alternate phrygrian och locrian. Men det är nog överkurs när man börjar spela. 🙂

Bra låtar! Speciellt den översta! Lite Bo Kaspers över det hela. 🙂 Håller med föregående talare, att det är väldigt mycket eko och reverb. Så pass mycket att låten låter avlägsen. (Reverbet kan lätt bli en snuttefilt som man gärna tar till. *vet*. 😉 ) Skulle jag spela in sån här musik, skulle jag tänka trägolv, slitna möbler och mycket prylar. D.v.s. väldigt torr och dämpad, murrig ljudbild. Jag skulle lägga mycket krut på mikrofonplacering för att få så mycket närhet som möjligt. Lätt EQ och bara lite kompression - för att behålla just nakenheten. Om man vill låta lite flummig. 😱 Låtmässig är första låten riktigt stark. Med både intro, stegring och allt. De två övriga låter väldigt likt. Så likt att det skulle kunna vara samma låt. (Jag vet, det är svårt att variera sig, och hur mycket.) Men bra låtar! 🙂

Jag tycker Jazztutorial går igenom alla modes väldigt bra. (Alla modes är alla vita tangenter som även kallas för kyrktonarterna och heter ionian, dorian, phrygrian, lydian, mixolydian, aeolian och locrian.) Var inte rädd för att det blir komplicerat. Det är någonting jag skulle velat ha förklarat för mig när jag började. 🙂 Fördelen är att han utgår från C, vilket gör att det blir väldigt lätt att se vilka toner som skiljer sig mellan skalorna.

Jag gissar på att du kör 32-bitars, vilket gör att du kan köra över 0dB utan att det distar. Soundcloud konverterar om till mindre bitar, vilket gör att det kommer dista satan. 🙂 Är låten stor? Många kanaler? Är den inte omöjligt stor kan jag ta en titt på den, förutsatt att alla kanaler är lika långa, så jag kan dra in dem i min DAW. (Håller på med en del andra projekt oxå.) Om du kör sång, har du dubbat? I annat fall kan det bli lite knepigt att få sången att sticka ut. Men som sagt, om du orkar bounca ner låten, kan jag ta en snabbtitt på den, göra en rough-mix och gillar du det så kan jag göra ett försök att få den å låta bra. 🙂 Du kan ju lyssna på mina soundcloud-låtar och bedöma ifall det är tillräckligt bra för dig. Producerat och mixat av mig, mastrat av tredje part. https://soundcloud.com/cathrinemilton

Slå på monitorerna sist. Jag har kontaktlister för syntar, rackskåp, mixerbord och sist monitorer. Slår på saker i den ordningen. Slår sedan av i motsatt, d.v.s. jag börjar med monitorer och mixerbord. Då går det minimalt med spikar genom utrustningen. Vet inte om det spelar roll, eller bara jag som är petnoga. 😊

Schysst! Jag har kollat lite på UVI Drum Shaper, men jag vet inte ifall den funkar som VST. Roligt med ett intressant alternativ! 🙂

Hm, kör du nya Safari där det knappast märks att man laddar ner en fil. 😉 Sitter vid min studiodator just nu som förvisso är en Windows 7-maskin, men när jag surfar till http://www.xferrecords.com/freeware/, finns översta länken som en .dmg (Mac OS disk image) som jag kan ladda hem. Funkar den? 😊

Pro-Q'n har allt man kan önska sig av en EQ (tycker jag). 🙂 Den är otroligt lättjobbad, och har små smarta funktioner som A/B-uppsättning för jämförelse, spektrumanalysator med knapp för pre/post EQ. Finns anledning att den är så populär. Du kan även ställa in linjäritet (heter det så?), och det är DÅ den suger massor med processorkraft (precis som vilken linear phaze EQ som helst). Jag älskar den. 40% rabatt? Nice, då kanske det blir en kompressor. 😎

Jag kör förvisso Sonar X2, och duckar basgången genom sidechain på hårdvaru-nivå, men jag kör: * Main Mix -> Ljudkort 1-2 -> Mixer 1-2 * Bassline Bus -> Ljudkort 5-6 -> Mixer 5-6 * Bassdrum Bus -> Percussion Bus - Send -> Bassdrum Split * Percussion Bus -> Main Mix * Bassdrum Split - Ljudkort 3-4 -> Mixer 3-4 * Sen skicka Mixer kanal 5-6 genom DBX-kompressor som matas med pre-Aux 1 och 2 från Mixer kanal 3-4. Iom att "Send" på Bassdrum-bussen skickas till Bassdrum Split-bussen skickar du bastrumman genom Main Mix för att limma ihop med resten av låten, samtidigt som du splittar signalen. Det gör att du kan använda den för att mata t.ex. kompressorn till basgången. (Eller om du vill ducka hela låten.) Samtidigt är bastrumman alltid är i framkant, oavsett om det är mycket eller lite instrument igång i övrigt. Kanske mer relevant i ditt fall: Vill du köra endast mjukvara, och ducka hela låten, måste du ha en till Master-master-buss... så att säga, som du lägger ovanpå allt. Då borde det bli en liknande setup, men skillnaden är att istället för att skicka saker till separata utgångar på ljudkortet, ska du skicka dessa till din Main-Main-Mix. 🙂 D.v.s.: (om jag nu tänker rätt) * Main-Main-Mix -> Ljudkort 1-2 * Main Mix -> Main-Main-Mix * Bassdrum -> Main-Mix - Send -> Bassdrum Split * Bassdrum Split -> Main-Main-Mix - Send -> Kompressor side-chain (Main Mix) Du kan även förmodligen strunta i att skicka bastrumman genom hela låten, och skicka den direkt till Main-Main-Mix, och göra en Send direkt på samma bus som matar kompressorn på Main-Mix. Men jag tycker det är lättare att få bastrumman att sitta ihop med resten av låten när jag gör såhär. Testa och se det du tycker är lättast och vad som passar ditt program och din musik. 🙂 Det skiljer sig lite från DAW till DAW hur man lägger upp saker, men setupen är hyfsat snarlik oavsett program.

Japp. SSD är helt otroligt bra. Min jobbdator (som är en Mac) har jag slutat använda strömsparläget då den startar endast några sekunder snabbare. Om du åker mellan olika ställen, borde det fungera att: 1. Köra ner datorn i strömsparläge 2. Rycka ur ljudkort 3. Åka till nytt ställe 4. Stoppa in ljudkort 5. Väcka datorn I alla fall om du kör Windows med dvala (hibernation) ska OS inte kommunicera med portar och dylikt när den är nere i just dvala. Jag skulle iaf testa först med endast Windows igång (utan DAW), för att se om Windows hittar ljudkortet igen. OBS: Kolla i manualen på ljudkortet först! Vissa tillverkare förbjuder hotswap, trots att interfacet stödjer det. (T.ex. min Liquid Mix har varningstext att man inte ska dra ut det i drift, trots att Firewire är hotswap.) För snabbare uppstarter brukar en fräsch Windows-installation göra susen. 🙂 Installera endast de program som behövs. Gör en lista över saker som behöver installeras och i vilken ordning. Kör även CCleaner (från Piriforum). Där kan du rensa temporära filer och annat mög som (främst Windows) inte städar undan. Under fliken "Tools" och "Startup" har du alla uppstarts objekt samlade. Gå igenom dessa, och håll dem till ett minimum (under 10 saker är ett bra riktmärke). Kör du SSD, tänk på att INTE partitionera eller defragmentera då dessa saker endast skapar slitage på disken, och snabbar inte upp ett dugg. Kör du mekaniska hårddiskar, kan det hjälpa att stycka upp OS, musik och tempfiler för att minska defragmenteringen och snabba upp datorn. Men då bör man vara rätt datorvan och se till att lägga rätt saker på rätt plats. Tänk på att i Windows kan man inte öka på partitionsstorlekar så har man för liten systempartition blir det problem. 🙂