Jayway

Det finns en del bra info på https://www.verksamt.se/starta/vad-galler-i-din-bransch/musik/starta-foretag-inom-musik/starta-skivbolag

Har nu lyssnat igenom de 5 avsnitten i SR's nya dokumentär om Max Martin. Skön kille, bra historia, många kul nedslag hos producenter och låtskrivare. Rekommenderas! 🙂 http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=103&artikel=6145410

Jag har själv provat att sitta och mixa i små och bristfälliga rum och funderat en del kring det. Om du vill förbättra din miljö sakta men säkert tror jag på att: 1) Försöka dämpa basreflektioner som kommer till lyssningspositionen (med basfällor mm). Låga frekvenser strålar ut åt alla håll runt om monitorerna, inte bara "framåt" som är fallet för högre frekvenser. Speciellt om du har betongväggar reflekteras mycket av basen i hörnen och främre väggen (och där tak och vägg möts), och du kan få en extrem basförstärkning i lyssningspositionen. Men det beror ju också på hur bastunga dina monitorer är, och om du upplever problem med låga frekvenser vid lyssningen idag? 2) Sätt upp "något mjukt" (skumabsorbenter, mammas gamla tjocka gardiner...) i övre delen av bilden för att dämpa de första reflektionerna som annars t.ex. kan röra till stereobilden eller skapa otydlighet. 3) Om du har närfältsmonitorer modell mindre och inte lyssnar svinhögt så kanske det inte gör världens skillnad för mixen hur proffsigt du akustikbehandlar bakre delen av rummet. 4) Om du vill spela in akustisk gitarr mm vill du troligen få bort reflektioner som ger för mycket "oönskat rumsljud" i det inspelade soundet. Budgetvarianten är som vanligt att hänga upp tjocka textilier typ överallt eller kring inspelningspositionen. Jag tycker det kan vara bra att inte sitta för nära en vägg eftersom det riskerar att ge ett tydligare rumsljud. Golvet reflekterar också ljudet...en matta kan behövas. Ursäkta hobbynivån, men jag tog fasta på "sakta men säkert". Det går förstås att lägga hur mycket kraft och pengar som helst på det här om man vill. 🙂

Ska förresten testa att spela in lite jazztrummor om ett par veckor. Då tror jag inte att Audix D6 är rätt (för mycket "boom"). Funderar faktiskt på att testa min Shure SM7b till baskaggen då, borde kunna funka. 🙂

Kör Sm57 på virveln. Hoppas på att få möjlighet att testa en MD421 någon gång istället, får för mig att det skulle ge ett lite "varmare" grundvirvelsound som passar mig bättre. Har tyvärr inte tillräckligt med kanaler för att micka underskinnet, så jag sätter sm57:an en bit ut från sargen (ovansidan) för att få med lite mer av sejarljudet. Audix A6 på baskaggen. Nån decimeter in i hålet, riktad mot bort från klubban. Snodde upplägget från en bra video på Audix webbsajt.

Hej! Det är otroligt otroligt svårt att få feedback på en låt från ett skivbolag eller musikförlag idag. Under de senaste 10-15 åren har det hänt jättemycket i branschen. Konkurrensen har blivit stenhård - det är ju (som sagt) så många som kan producera något som "låter skiva" i sin projektstudio, och samtidigt vill de stora bolagen satsa på säkra kort eftersom det har blivit tuffare även på deras nivå. Vissa bolag tar bara emot demos på rekommendation från personer som redan är signade, vissa tar inte emot demos alls. Nästan alla säger att de inte ger feedback på sånt de inte är intresserade av. Det finns en gammal sanning att "produktionen spelar ingen roll om låten är bra". Jag tror inte att det där stämmer längre - det ändrades för kanske 5-7 år sedan. Idag måste en demo låta som en professionell produktion, och du ska helst ha en hyfsad fanbase redan när du hör av dig, som visar att du väcker intresse hos en viss målgrupp. Eftersom du kör någon slags EDM-stil (inte mitt område egentligen) så kan du kanske söka efter mindre, mer nischade "EDM labels" och skippa storbolagen. Eller testa det som folk föreslår ovan: Sprid musiken själv, få den spelad där den hör hemma, sök hela tiden efter nya kontakter med folk som håller på med just din typ av musik...osv. Lycka till! 🙂

Ah, jag gillar den här tråden. Känner igen mig både i situationen och de olika vägarna att försöka ta mig ur den! 🙂

Jag skulle nog också välja en dynamisk mick per sångare. Även om du inte vill Melodyna, så har du ju då chansen att editera eller automatisera volymen på enskilda stämmor, där det blir surt. Jag tycker personligen att det kan vara trixigt att "få in" en stereoinspelning i en pop-mix, det kan ju också ev vara ett argument för separata mickar istället för stereo. Om du har tillräckligt med mickar och kanaler kan du kanske till och med köra bägge - dvs spela in enskilda stämmor med dynamiska, och samtidigt ha två kondingar i stereo - och välja väg när du mixar? Om man vill krångla till det 🙂

Både och, som sagt. Jag tycker att kompressor är den effekt som är absolut svårast att bemästra och mest förvirrande att läsa om, just för att den kan göra helt olika saker beroende vilka inställningar man använder (och ibland vilken kompressor man använder). Man kan t.ex. använda en kompressor för att framhäva attacken i ett ljud, men man kan använda samma kompressor för att istället minska attacken i ljudet med andra inställningar... Jag tycker det ger mycket att kolla mixningsvideos på Youtube. Finns nog en del om man t.ex. söker på mixing och compression.

Många bra råd i tråden ovan, tycker jag. Jag tror också på enkelhet, speciellt eftersom ni har så extremt tajt med tid. Jag skulle se 7:an och 8:an som "huvudmickar" som ska ta upp hela orkesterns ljud (precis som axeman och Signia har varit inne på), de andra förstärker vissa instrument. I din bild skulle jag då skippa mick 1 och 3 (tror att de rör till det i stereobilden med 7/8). Resten av mickarna skulle jag ha kvar. Mick 5 och 6 skulle jag kunna ha kvar men inte använda i mixen om de inte behövs (om fiol och nyckelharpa hörs ändå). Om du inte har testat stereomickning tidigare och M/S känns som en skum teknik, skulle du kunna sätta 7 och 8 i en XY-mickning istället, den är lite mer rättfram att mixa (kolla slejnards länk ovan). Kul projekt, lycka till! 🙂

Hej! På en ljudutbildning vill de kanske (troligen?) att du har två likadana mickar för att kunna spela in i stereo, med olika stereotekniker. Kolla det med skolan innan du köper - för isåfall vill du nog köpa ett matchat stereopar (kit med 2 st mikrofoner). Det finns flera kit med 2 småmembrans kondensatormickar i och under din budget. Jag håller annars med rainydays om att du redan har en vettig mick för sång och akustisk gitarr. 🙂

Hej! En helt annan idé, med risk för att det är ett stickspår. Jag är själv trummis. Om jag mickar virvel eller pukor väldigt nära trumman och med micken pekande mot stället där trumstocken träffar skinnet, så tycker jag att det inspelade ljudet blir blekt och "pappigt". Dvs jag får en inspelning av "slaget på överskinnet" istället för en inspelning av hela trummans egentliga sound. Speciellt med en SM57 som ju är rätt "middig" kan en fin puka låta som en pappkartong om jag sätter micken galet. En dynamisk mick tar ju inte upp så mycket av omgivningen, så mickplacering påverkar klart hur mycket kropp jag får i trumljudet. Det förklarar nog inte hur allt under 200 Hz försvinner, men jag ville bara dela med om min spaning att man faktiskt i vissa fall kan få ett fylligare ljud om man backar lite med en dynamisk mick. 🙂 Hoppas ditt problem löser sig, ha det gott!

Hm...jag har läst den där kursen....

Hej! Om det inte blev bra med Landr: När jag själv lägger en massa tid och arbete på att mixa en egen låt brukar jag skicka iväg den på mastring. En hyfsad mastringstekniker ger låten en bättre ljudputsning och starkare upplevd ljudnivå än vad jag själv kan uppnå. Då vet jag iallafall att sista länken i kedjan blir "på riktigt" även om jag har skruvat bort mig någonstans i mixen. Dessutom blir det ett schysst avslut att skicka iväg låten. 🙂 För nån femhundring plus moms per låt finns det några alternativ. Googla på mastring eller kolla runt på forumet vart folk har skickat sina låtar för mastring (och vad de tyckte). Lycka till med demon!