wellness music

Krympslang eller vanlig toppklämma http://www.elbutik.se/product.html/he25-10-toppklamma-10-pol?category_id=1967

Väggar och byggförutsättningar kan se väldigt olika ut. Som andra nämnt kan du speca lite tydligare vad som ska göras så får du nog feedback lite lättare. Kolla så att byggaren har erfarenhet att bygga ljudisolerande konstruktioner sen tidigare.

Jag håller med Claes. Om det gäller ett lysnings/kontrollrum så blir det enklare att räkna på akustikreglerande åtgärder om motstående ytor är parallella vad gäller rumsmoderna. Detta syftar då till det "yttre skalet". Vinklas styva skiljeväggar t.e.x så sprider man ut problemen och det blöir svårare att förutsäga vad som behöver åtgärdas helt enkelt. Däremot kan man med en genomtänkt akustisk design vinkla reflekterande ytor, t.e.x bakväggen som ett "V", för att slå ut ljudreflexerna mot sidoväggarna osv. Ett "inre skal" kan också ha en positiv inverkan då detta kan fungera som en membranabsorbent som då blir mest effektiv runt sin resonansfrekvens. Under resonansfrekvensen passerar i stort sett allt ljud rakt igenom. Till TS: Cborg här på forumet har en byggtråd där du kan kolla hur han gjorde när han byggde sitt kontrollrum i en betongkällare med bla. gipsväggar.

Väldigt tråkigt 🙁 . Delade replokal med Slayer en gång i tiden. R.I.P.

Fasen, playback engine hade blivit ändrad från UAD till PT. Problemet löst alltså! 🙂

Kolla med generalagenten. Om du vill ha specialfärg kan du doppa lampan i färg 🙂

Som sagt innan så behöver du först få till en bättre fungerande mix. Börja med att kolla hur sidechain / kompressorerna jobbar. Som det är mixat nu så finns knappt något dynamik / transienter och därmed går mycket av rytmiken förlorad.

Helt klart imponerande! Tror dock att jag behåller min guror ett tag till, fast lite sugen blir jag på att skaffa pluggen 🙂

Halloj! Min setup är Protools 10 + UAD Apollo Quad. Nyss hemkommen från en session på Atlantis-studion så kan jag inte spela upp audio genom PT längre. "No voice active" helt enkelt. Dyn + read är aktiverade. Vad fasen kan det vara för fel måntro? Tusen tack på förhand! / Björn

Ljudet från en datorfläkt är ganska tacksamt att isolera bort. LÅDAN Du kan bygga en tät låda av tex 16 mm MDF som du sedan klär invändigt med 50 mm ljudabsorbent. Du kan använda 50 mm undertaksplatta eller eller liknande så du får ett ytskikt som inte släpper fibrer. Dörr / lucka kan du göra av 6 mm lamellglas eller samma material och tjocklek som lådan. Försök att få det så tätt som det bara går med hjälp av gummilister (EPDM) som pressas i hop när dörren / luckan stängs. VENTILATION Lådan behöver ventileras. Det kan du antingen göra med självdrag, dvs. en tilluft i nederkant och en frånluft i överkant (diagonalt på motsatt sida om tilluften). Ännu bättre är det om du sätter in en tystgående datorfläkt som evakuerar den uppvärmda luften i lådan. Oavsett lösning är det bra om du gör en ljudfälla för både till- och frånluften. Det gör du genom att byta riktning på luften (minst en gång, ju fler desto mer effektiv dämpning). Du kan bygga en liten labyrint av MDF (bafflar) som du sedan klär med lika dan ljudabsorbent som ovan. GENOMFÖRINGAR Se till att alla genomföringar i lådan (kablarna) blir ordentligt tätade.

Christian hann före med en kanonbra förklaring. Jag håller med om allt i hans inlägg förutom en grej: "Jag är inte jättebra på högtalarkonstruktion men kan lite om akustik så jag ska försöka dela upp lite" Christian kan sanslöst mycket om akustik!!! 🙂

Du tänker helt rätt, ju större högtalare el. sub i ett litet rum, desto mer drar du igång de låga frekvenser vi ofta har problem att få fason på (rumsmoder). Med mindre närfältsmonitorer triggas inte dessa lika mycket (eller inte alls). Om du ändå vill kunna spela djupt ned i basen tycker jag att det är bättre med en separat sub, dels för att den just är separat, men också för att den kan bypassas. KRK 10 är ett exempel på en prisvärd sub med bypassfunktion.

Kom och tänka på ett citat från Nilsson i en tråd tidigare i år: https://www.studio.se/index.php/topic/99794-14-aring-proddat-i-ett-ar-och-later-som-ett-proffs-oraettvist/ "Mozart o Beethoven kunde inte leta färdiga beats på nätet heller. De arma satarna måste skriva noter för hand med penna. Och hitta på musiken själv." 🙂

Jo, så är det om jämförelsen är mot en mindre närfältare. Fördelen med att använda sig av mindre sateliter + sub, vs. större near / midfield-monitorer utan sub, är att det ger större möjligheter att reglera akustiken i rummet, eftersom suben är separat och då kan placeras på det ställe där den ger jämnast frekvenssvar i basen.

Överlag ser jag bara positiva saker med den tekniska utvecklingen. Finns egentligen ingen anledning till att tekniken skulle utgöra något slags hinder, om den brukas rätt, istället för att missbrukas som kanske artikeln syftar på. Om man jämför gårdagens produktionsförfarande vs. hur vi många gånger gör idag, så tror jag en stor skillnad är att då, när det inte fanns lika mycket tekniska hjälpmedel att tillgå för att lyfta en produktion, fick man helt sonika fokusera än mer på arr, timmar i replokal och så vidare för att få till det. Ofta en nerv och en närvaro som kanske ibland går förlorad i dagens produktioner. Dagens demos låter bättre än gårdagens dito.

Sånginsatsen tycker jag du kan vara väldigt nöjd med nu. Din sång har karaktär och berör mig. Några grejer bara vad det gäller mixen: ALLMÄNT Vid första lyssningen så saknade jag större trummor, mer reverb på virvel osv. Men sedan ändrade jag mig och tycker att det är blir en väldigt cool kontrast mellan de torra trummorna och pads mm. som står för bredd och djup i mixen. Trummor och bas tror jag gå att få till så att de sitter ihop ett snäpp bättre. De ska vara som själva motorn i låten , som driver den framåt, inget mer. SÅNGEN Nu är leaden breddad och inte fokuserad i mitten, dessutom ur fas. Jag tror det skulle bli snyggt med leaden centrerad och när körerna sedan kommer in så öppnas ljudbilden upp och lyfter. Som jag skrev innan så tycker jag sången är skitbra. TRUMMOR Jag saknar diskantinformation i mixen. Vässa HiHat och cymbaler och panorera ut dessa lite i mixen. Kanske gröpa ur virveln lite i botten. PADS Grymt bra. BAS Basen hamnar bra i nivå på refrängerna när den spelar en oktav ned. På verserna hamnar den lite för högt i nivå. Känns som den är lite för hårt skuren i botten, alternativt kolla velocity. Bra låt och hantverk!

Fördelen med en sub är att du får mer tryck, längre ned i basregistret, men samtidigt så innebär det också att du kommer att dra igång rummets problemfrekvenser i basregistret vilket kan leda till tydligare förstärkningar och utsläckningar i det området vid sweetspot. Om du tex. har små närfältsmonitorer så kommer du uppleva skillnad i betydligt mer botten, på vissa ställen i rummet, och på vissa ställen kommer du uppleva det motsatta, vid olika frekvenser. Innan du köper en sub skulle du kunna börja med att kolla så att du har din sweetspot i en position som ger dig så jämnt frekvenssvar som möjligt när du spelar monitorerna fullrange. Försök sedan att låna en sub som du delar runt 80 hz (= att dina monitorer spelar från 80 Hz och uppåt) och gör som jag beskrivit i inlägget ovan. Då får du en ganska bra känsla över vad suben gör i ditt rum. Om inga akkustiska åtgärder finns gjorda för basen i rummet, kan det vara klurigt att få en hyfsat jämn respons. Viktigt att komma ihåg dock är vad man har för syfte och mål. Ibland kanske känslan av en sub är viktigare för kreativiteten vs. att ha ett jämnt frekvenssvar i basen för att lättare kunna mixa.

Torsdag efter lunch blir det för min del.

Kolla först var bäst placering blir. Det kanske inte blir på andra sidan rummet.

Placering av suben är helt avgörande av mixposition och rummets mått och svar, så du måste prova (och/eller mäta) dig fram till en bra placering för att få ett så jämnt frekvenssvar som möjligt i basen. Ett grovt men enkelt tillvägagångssätt är att ställa subben där du sitter och sedan spela upp basrik musik (olika tonarter / låtar) samtidigt som du går runt i rummet och lyssnar vart du får jämnast respons i basen. Där placer du subben. Detta förutsätter dock att du redan har optimerat placering av din sweetspot.

Du är kult Håkan!! Den här genren gör du jäkligt bra. 🙂

Absolut, dra in de mastrade filerna i en ny session och ställ nivåerna där. För att få till en jämn "upplevd" nivå måste man lyssna. Så här brukar jag göra: Bestäm en låt som får utgöra referens. Denna lägger jag på ett separat spår och dubblerar så att den återfinns efter hela projektets tidslinje. Matcha sedan nivåerna mot denna - hoppa fram och tillbaka. Detta brukar jag som steg 1 göra på relativt låg lyssningsvolym. Tricket tycker jag är att söka efter vad som uppfattas som "lead" i varje låt och att då få denna lead-referens så jämn som möjligt mellan låtarna. Om vi tar en compilation där det tex. finns en blandning mellan täta arr och solopiano, så skulle slutresultatet upplevas som väldigt konstigt och ojämnt om VU användes som referens. EDIT: Nivåerna ska ju den som mastrar redan ha ställt om det är ett samlat projekt.

Bra poäng Joachime. Licenserna brukar väl ofta åberopa att samplingarna inte får packas om och säljs vidare i sin ursprungliga form. Men om samplingarna bearbetas och kombineras med andra ljud / samplingar, hur funkar det då egentligen och vart går gränsen för när en ny produkt med "verkshöjd" skapats?

Bra där Valle! Vill dock gärna kommentera några saker. Egentligen är det bara punkt 1, 2 och 5 som är relevanta för ett vanligt mix eller masteringsuppdrag. Jag brukar försöka formulera detta på ett så enkelt sätt som möjligt, i en löpande tex ti offerten så att det inte upplevs för krångligt, tex: FÖRUTSÄTTNINGAR..... UPPDRAG.... Vad gäller rättigheter bakåt osv. så är ju det bara aktuellt om man gör upp om en royaltydeal eller liknande. Annars kan man skippa detta eftersom kunden troligtvis kommer tycka att man är omständig att arbeta med. Är det nya kundrelationer och ett större projekt tycker jag att det är bra med "avstämningsstationer" under resans gång, både ekonomiskt och resultatmässigt. Ju tätare dessa avstämningar är desto större är möjligheten att inga missförstånd uppstår parterna emellan. Vad gäller ägande rätten till en mixad master så är det väl ändå så att den tillfaller uppdragsgivaren, även omm full betalning ej erlagts. Däremot har den som utfört mixjobbet en fordran på uppdragsgivaren.

Tack Terror! 🙂 Tänkte på det du skrev om staterna, skitkul att dom tycker om dina mixar!!! Jag har både spelat och drivit skivbolag där borta och min upplevelse är att där existerar ju knappast någon jantelag, så det är bara att du skjuter med alla kanoner och tar betalt. Kommer själv ihåg hur otroligt svårt jag hade att ta betalt i början. Jag tänkte; "jag tycker ju ändå att det är så kul" - typ. Det som hände mig var att när jag började ta ordentligt betalt så fick jag mer uppdrag och höjde själv statusen på mig själv samtidigt som jag signalerade att jag jobbar seriöst. Nu ser branschen lite annurlunda ut och det viktigaste är att ha en lyhörd dialog mot kunden. Jag gillar transparens och win-win i affärer. Du kan tex. fråga kunden vart budgetens smärtgräns ligger och förhandla fram något utifrån det. Brukar funka skitbra tycker jag.