mimla

Hej allihopa! Vi har ett ständigt problem. Vi har fler mickar med DIN-kontakter än vad vi har DIN --> XLR-lösningar. Jag undrar om någon vet var man kan hitta färdiga såna lösningar. Google lyckas inte hjälpa mig. Det är ju inte hela världen att gå till elfa och löda sig några själv, men det vore lite gött att slippa. Det är alltså 3-polig DIN till XLR jag är ute efter. Till t ex akg d19c och d12 osv. I min värld känns det lite underligt att det inte är en typ av kabel/adapter folk tillverkar alls. Puss & Kram

Om du ändå har en studio kan du väl skaffa ett akustiskt piano för typ 10 spänn och en midiklaviatur modell enklare för någon tusenlapp, så har du dina klaviaturbehov lösta och 9880 spänn över till något annat kul!

Ta och kika lite på funktionslära! Det kan vara ett smidigt verktyg att få lite mer förståelse för grunderna. Det är inte helt ovanligt att man slänger in ackord med tonartsfrämmande toner i sig, men då är de ju just tonartsfrämmande och kommer därmed sticka ut lite. T ex är det ju inte speciellt ovanligt att se ett D-dur eller E-dur i en låt som går i C-dur. De kallas då för mellandominanter (i de fallen jag skrev subdominantens respektive dominantens dominant).

+1 på Adam! Älskar diskanten. Som Claes säger - de är tydliga, inte vassa! Fick en helt otrolig aha-upplevelse när vi var och testade olika. Det var liksom som att ta ut öronpropparna!

Det är klart att det kan hända saker med frekvensinnehållet, men jag kände att det inte var så mycket poäng i att gå in på det med tanke på att det jag svarade på var "JAG vet inte men det vore intressant att veta vad den gör. gissar att man plockar bort frekvenser över eller under en viss gräns man ställer in."..

En limiter pysslar inte med att ändra frekvensinnehållet. Den pysslar med volymen/dynamiken. Det är helt enkelt en kompressor med extremt hög ratio.

Gött mos! Det jag menar är egentligen två saker: 1. I orkestrerad musik är det liksom ingen som väntar sig att det ska ligga limmat vid nollan och låta som rixFM. Det är även vanligt med väldigt stora dynamikskillnader mellan de svagaste delarna och klimax. Det man gör när man komprimerar (eller limiterar) är ju att man pressar ihop dynamiken och gör att det blir mindre skillnad mellan de svaga och de starka partierna, vilket man brukar vilja undvika. Dessutom brukar det vara viktigt att det ska låta så naturligt som möjligt om orkestermusik, vilket man också riskerar att gå miste om när man pressar det. 2. I fallet med just filmmusik är det ju ingen poäng att klippa av topparna alls, då det ska läggas in i en film och helt plötsligt ha en massa annat ljud att förhålla sig till. Ljudeffekter och dialog osv. Då är det bara av ondo att knöla ihop den. Ljudnivåerna får väl ljudläggaren sköta när hen lägger in musiken i filmen så att säga!

Haha! Tackar, vad kul! Mycket trams finns det! 🙂

Åhåå, man tackar! 🙂

Om du jobbar med orkestrerad filmmusik borde du vara försiktig med att låta den jobba för mycket. Om jag vore du skulle jag mest bara se den som en liten säkerhetsanordning som ser till att inget klipper, så att du kan få upp helheten till en vettig nivå utan att riskera dist. Helt enkelt bara dra på den så att den jobbar ytterst lite när ditt stycke är som allra starkast. Däremot ser jag inte riktigt poängen med att limitera musiken om den ska in i film. Där vill man ju ha kvar dynamiken. Dock en annan femma om du bara exporterar den för att lyssna i andra sammanhang.

Om jag inte missminner mig: högerklicka på mixfönstret och klicka i "Always on top" så ska det gå att dra ut den!

Jag låg och läste lite i denna tråden istället för att sova i natt. Detta ledde till att jag blev lite inspirerad att göra en video idag när vi ändå höll på att spela in trummor. Vår mickning och vårt tillvägagångssätt varierar såklart med vad vi är ute efter för sound, och denna gången blev det väldigt vintagebetonat. Inte minst för att vi precis skaffat oss en akg D19c som vi ville sätta på prov. Hoppas ni gillart! För er som vill veta vad det är innan ni klickar: Trummor: Ludwig 20" baskagge från -64 Ludwig Supraphonic virvel från sent 70-tal Pearl Export pukor, 12", 14" Zildjian hihat från -65 (typ) Ride Meinl "One of a kind" Mickar: Akg D19c - överhäng Akg C12 VR - virvel under Coles 4038 - baskagge och ambiens Neumann TLM67 - golvpuka

Om det fortfarande är aktuellt kan jag fixa något!

Tycker det verkar råda en viss begreppsförvirring i denna artikeln: //forum.studio.se/index.php/page/nyhetsartiklar.html/_/allm-nt/portabel-ljudisolering-fran-auralex-r107 Håller inte med om att det skulle förbättra lyssningen i ens kontrollrum att ljudisolera. Snarare tvärtom. Akustikreglera kan man ju roa sig med dock!

Som trummis har jag lite svårt att ta refrängerna på allvar med den där midi-crashen som liksom tar över hela ljudbilden. Lite osäker på vad man skulle göra istället, men normalt sett brukar ju den typen av trumkomp liksom backas upp av 25 elgitarrer, och då behövs kanske en aggressiv crash för att matcha. Nu känns det som om det bara är midi-crash och sången som utgör dynamikskillnaden in i refrängen. Skulle kanske vara nåt att låta det aggressiva diskantmalandet utgöras av någon lite argare synt eller nåt. Men jag har egentligen ingen bra idé, ville bara bidra med ett första intryck! Annars mycket gött i låten! Håller med folk om att sången är svagaste länken, men det kan nog vara en smaksak. Man skulle inte vilja ersätta sången med nån slick jävel, men jag skulle nog regissera sångaren lite annorlunda. Mindre tysk tonårsgrabb i attityden liksom.

Marie Lalá - Without you Musiken är arrad, producerad, inspelad och mixad av oss. I videon dansar vi omkring lite och sådär. Maries album släpps den 15:e maj. Håll ögon och öron öppna!

Kan passa på att slå ett slag för sennheiser e906. Är typ samma prisklass, men personligen tycker jag att den ofta låter bättre på gitarrstärkare! Det finns en del bra videos på youtube där de två jämförs!

Det händer väldigt lite med ljudet om man bara kör igenom det. Men däremot kan man ju mixa på analogbord och dra nytta av eq och summering och sådär!

Multibandskompressor kan vara något att testa. Framförallt om du rör dig i mer radiovänliga genres. Waves C6 t ex har en massa fiffiga presets som får det att låta som om det kommer direkt från rix fm! Blir lätt lite vasst om man bara höjer topp med eq. Ett annat tips är voxengo glisseq som är lite av en parallell mellan de tu. Det är en eq som känner av vilka frekvenser som är över-/underrepresenterade i området du boostar/skär. På så vis kan du höja hela toppen, men inte få med alla små spikar av vasshet på köpet, eller hängmatta till saker utan att få dem att kännas helt urgröpta!

Ja att spela över saker till kassett kan vara gött! Vi gjorde det förr ibland om vi t ex hade problem att få ett gött sound på blåssektion eller så. Överstyra skiten lite in på kassett blir gött! Och framförallt är det ju lite billigare än rullband!

Det förvirrar mig något när du skriver det där om "så rena signaler som möjligt". Tankarna går ju annars snabbt till rörprylar och att komprimera skiten ur saker och sådär. Men om du nu vill åt retrokänslan utan skitigheten så är nog instrumenten och musikerna helt rätt ände att börja i! Börja med att få det att låta rätt i rummet. Experimentera med olika trumset, skinn, stämningar, cymbaler och spelstilar. Du kan hitta spaltmeter om varje enskild del av det där på interwebz. När det gäller bas kan jag rekommendera slätspunna strängar ("flats", "flatwounds". Även där spelar såklart instrumentet stor roll, men allra viktigast är nog spelstilen! Testa dig fram med att dämpa olika mycket, spela med plektrum eller med tummen. Nästa snäpp är nog mickplaceringar. Att få trummorna att låta skitbra, och sen inte använda så många mikrofoner t ex. Detta finns också spaltmeter om olika varianter. Ett tips är att lyssna på gamla proddar du gillar och sen försöka leta reda på hur de mickat, med gamla studiobilder osv. Efter ett tag och i kombination med att testa själv kommer du då fatta mer och mer vad det är som gör vad i soundet. Något som också har med allting att göra är såklart rummet och saker som har med det att göra. Ofta hade de ju stora fina studiorum där de kunde utnyttja rumsklangen fint, och ofta läcker olika ljudkällor mellan varandras mickar och så vidare vid liveinspelningar. Men tumregeln enligt mig är att försöka lösa det från ljudkällan och nedåt. Att ta en metaltrummis på ett metaltrumset och sen lägga på rörsimulerande pluggar i datorn blir liksom inte lika bra som att ha en trummis med rätt feeling och rätt kit och spela in det genom skitmickar. Sist men absolut inte minst är det ju jävligt gött med rullband. Om man inte gillar att jobba i den miljön kan man ju t ex spela över det till datorn direkt man har en bra tagning och jobba vidare där. Och det behöver inte vara så snuskigt dyrt. Gamla 1/4"-bandare kan man hitta för några tusenlappar i bra skick.

Mjo.. Men tyvärr eller lyckligtvis, beroende på hur man ser det, tvärdog behringermixern, och det var det som gjorde att vi fick tummen ur att skaffa nytt. 🙂

Det är svårt att veta hur tydligt det är för utomstående att höra just den skillnaden. Jag vet ju precis vad jag menar, men mellan inspelningarna är det såklart hundra andra saker som är ändrade. Men om du lyssnar på "Love Aurell" på Spotify så är det ganska tydligt tycker jag. Plattan "the last voyage of the Victoria" var det sista vi spelade in innan mixerbytet, och den andra EP:n hyfsat strax därefter. Sången är dock lagd hemma hos love själv, så den borde vara precis samma. Men trumljudet tycker jag man hör väldigt tydlig skillnad på. På den andra EP:n är dock grunderna inspelade på rullband, vilket är lite orättvist kanske.. Den första är dessutom mixad digitalt, och den andra på det nya bordet..

Jag tycker att behringer mx8000 liksom låter nästan mp3-komprimerad. Fladdrig botten och trasig diskant. Inspelningarna låter helt platta och utan djup. Vi bytte till ett amek tac bullet custom 28-8-2. Det är mycket trevligt. Sen till folk som påstår att man inte hör skillnad i slutprodukten: jo det gör man. Jag mår typ lite illa varenda gång jag lyssnar på något vi gjorde på den tiden för att jag hör hur behringerkvaliteten lyser igenom. Sen visst kan det vara lite lurigt att höra skillnad på preamps i allmänhet. Jag upplever det dock som väldigt stor skillnad. Jag tror helt enkelt att man behöver jobba med olika preamps över längre tid för att hjärnan ska få in hur man lyssnar. Om man bara sitter med en variant hemma och sedan lyssnar på ett blindtest någon annan gjort kan jag förstå att man inte hör skillnad. Tycker att det är så hela tiden. När man var riktigt liten fattade man väl inte ens grejen med hur man hör om ett instrument är ostämt. Sen finslipar man hörseln med åren. När jag var 16 var det väldigt svårt att höra riktigt vad en kompressor gjorde och skillnaden på dem. Nu känns olika kompressorer som olika världar för att man suttit och jobbat med dem och finslipat hörseln. Men beviset för kvaliteten på behringer är kanske att vi köpte en extern preamp medan vi hade det där bordet. Vi visste inte riktigt vad preamps gjorde för ljudet, och det kändes väldigt luddigt. Redan med den nivån av insikt var det dock så att vi blev helt fascinerade av att ljud kunde låta sådär bra i vår studio. Och då hade aldrig haft något annat än behringer att tillgå. Där snackar vi skillnad. Men det är ju liksom samma sak oavsett vilka behringerprodukter man kör på. Med truth-monitorer förstör man ju iofs inte inljudet, men eftersom man inte hör vad man gör så förstör man det ju på väg ut i stället. Jag lade upp ett ganska ovetenskapligt test här på forumet någon gång där vi jämförde en behringer-linebox med en radial. Den lineboxen upplever jag låter platt och värdelöst på samma sätt som bordet.

Vi kör på analogbord, och jag skulle inte riktigt trivas med att ha det på annat vis. Och när det gäller ditt bord så hade vi ett likadant (typ) av ekonomiska skäl när vi började. Vi trivdes jättebra med det fram tills vi bytte. Då insåg vi att vi slösat bort ett par år av våra liv. Typ. Det låter faktiskt helt fruktansvärt illa om de preamparna. Funktionsmässigt har den ju dock det mesta man kan tänkas behöva eftersom de bara snott designen rakt av. När det gäller nyinköp så kan det eventuellt vara något att överväga att köpa några preamps separat och köra med, och fortfarande använda bordet för routing och sådär, för att det är billigare än att köpa ett bra bord.. Men det är väl mest en bra lösning om man inte så ofta spelar in många spår samtidigt.. Ja jag vet inte heller riktigt vad tråden handlar om, så här får du ett svar om det! 🙂