ostfisk

Jag vill höra både mig själv och musiken klart och tydligt i lurarna när jag spelar in. Mixen är alltså viktig. När jag t.ex. sitter med gitarren i knät och sjunger så låter det alltid jättebra. Men när jag spelar in sång så blir det alltid lite surt då jag antingen hör mig själv för dåligt eller musiken för dåligt. Dom gångerna då man hör sig själv högt och klart och samtidigt hör musiken högt och klart har varit underbara att spela in. Då har jag alltid sjungit helt rent i pitch och inte behövt något korrigering efteråt. Mitt tips är att försöka mixa musiken innan så att din röst får plats utan att musiken blir lidande.

Lite förvirrande kanske... 🙂 Både G och G7 är ju dominanter till C. Är ändrat nu.

Nu vaknade musiklärartarmen till liv. Gillar att förklara saker! Nu har du redan fått en hel del förklaringar men jag försöker mig på en ändå. 🙂 Först angående B7: Ta ett valfritt (dur)ackord i kvintcirkeln, Ta sedan ackordet till höger, då får du dominanten. Ex. i Cdur är G7 dominanten, i Gdur är D7 dominanten, i Ebdur är Bb7 dominanten. Detta har du nog redan klart för dig! Det som kan vara förvirrande är att mollackord också har dominanter i dur. Så dominanten till ex. Cmoll är G7. Det är därför B7 passar i tonarten Em. Hade man använt Bm hade den kallats för molldominant. Prova själv att spela Em -> B7 -> Em och Em -> Bm -> Em, vilket låter mest dominantiskt? Sen angående ackordet F# så är det ett så kallat tritonus-substitut. Vad är då ett tritonus-substitut? Tänk dig att vi är i tonarten Cdur. Dominanten är då G7. Ackordet G7 består av fyra toner: G - B - D - F Två av dessa toner har en viss dragningskraft till vissa toner i Cdur (dvs tonikan). Tonen B i G7 vill till C i Cdur. Tonen F i G7 vill till E i Cdur. Dvs tersen i dominanten vill till grundtonen i tonikan, sjuan i dominanten vill till tersen i tonikan. Spela denna läggning på ett piano så kommer du höra dessa saker: B -> C G -> G F -> E G -> C Tonerna B och F har alltså en dragning till C och E och det är tonerna B och F som gör ackordet G7 så fyllt med spänning. Denna spänning löses upp med tonerna C och E i Cdursackordet. Det finns dock ett annat 7-ackord som innehållet tonerna B och F, nämligen Db7. I Db7 är F tersen och B sjuan. Dvs tvärtom mot G7. Därför kan man använda både Db7 och G7 när man är i C dur och vill ha ett dominantiskt ackord. Jämför med ackordet ovan B -> C Ab -> G F -> E Db -> C Db7 kallas i tonarten C dur för tritonus-substitut. Anledningen är att det är en tritonus avstånd i från G. (mitt emot, på kvintcirkeln). Man har helt enkelt bytt ut dominanten mot ett ackord en tritonus bort. Så i Alice Coopers exempel är F# dominatiskt till F. F# är tritonus-substitut till C7 som normalt är dominantiskt till F.Skulle man köra utan substitut så skulle ackordföljden se ut så här: C - Em - C7 - F - Em Nu byter man ut Fdurs dominant ackord (C7) till tritonus-substitutet och då blir ackordföljden C - Em - F# - F - Em Alice Cooper kör utan 7:a på substitut-ackordet men det låter ungefär likadant.

Mina erfarenheter: Kort attack gör ljudet "attacklöst" dvs mindre attack (inga transienter) Lång attack framhäver attacken och ger ljudet mer snärt. Kort release framhäver svansen på ljudet dvs mer decay Lång release trycker ihop svansen på ljudet dvs mindre decay. Ställ in thresholden och öka ration tills du hör skillnad och experimentera sedan med attacken och ställ release x10. Ex: Attack på 5 ms release på 50 ms (kort attack, kort release) Här får du mindre attack och mer decay (svans) Attack på 20 ms release på 200 ms (lång attack, lång release) Denna inställning ger mer attack och mindre decay. Kör med hög ratio för att uppleva skillnaderna tydligare. Se till att thresholden är tillräckligt låg. Lycka till!

Tja tack för svar! Jo grupp har jag provat. Funkade inte så bra. Är virveln otajt med bastrumman så får man välja vilken av dom som ska vara tajt, om de spelar samtidigt det vill säga. Vilket de gör ofta. Sen ligger ju hihaten samtidigt som både virvel och bastrumma. Men jag skall prova beat detective!

Tja! Har spelat in trummor och trummisen var inte så tajt som jag trodde! Nu sitter jag här med en helt okej trumtagning men alldeles för otajt! Jag har provat Elastic audio i Protools och fick bastrumman tajt. Sen fick jag virveln tajt. Problemet blir dock att alla mickar läcker in varandra så tex överhänget går inte att få till. Har jag bastrumman tajt i OH blir virveln otajt i OH och vice versa. Och virvel undermick tar upp väldigt mycket bastrumma så där är det samma sak. Hur brukar ni göra? Förutom att spela in med tajta musiker? 😛

Bra metod det där med att lyssna i mono och lyssna på basen, den kommer jag använda. Nått som slog mig: Brukar man flytta mickarna alls för faskorrigering? Eller använder man bara fasvändarknappen? Sätter man mickarna där de låter bäst och lämnar dem där och gör det bästa av det eller lägger man tid på att flytta runt dem för faskorrigeringens skull? Gör det stor skillnad för fasen om man tex flyttar baskaggemicken några centimeter? Eller är det bäst att låta mickarna vara där de låter bäst individuellt och sedan experimentera med fasknappen?

Tack för bra svar! Guld värt! Tre olika ljudtekniker och tre olika tillvägagångssätt...det är väl så det är, man hittar sin egen metod. 🙂 Angående närmickar på cymbalerna så läste jag att det var standard hos många metalproducenter att göra så, för att få fram cymbalerna mer i mixen. Men det gör väl inte fasproblematiken lättare precis. Iofs går det ju alltid att stänga av dom i mixen om man inte blir nöjd. Tänker att det är värt att prova i alla fall. Jag är också inne på Guitar Nilssons funderingar. Vad händer om virvel och OH låter bra i fas men baskaggen inte gör det. Ska man då ändra OH mickarna? Eller baskaggemicken? Virvelmicken är väl ganska given var den ska sitta. Den är väl inte så flyttbar direkt, eller? Eller om pukmickarna och virvelmicken är ur fas. Stöter man på det problemet ofta?

Tja, skall spela in trummor nu på söndag och tänkte göra det så seriöst jag bara kan. Har börjat få kläm på det där med fasproblematik och spelade nyligen in en gitarrstärk med både närmickar och rumsmick, vilket gick bra. Nu kommer det till trummor dock och det är ju mycket mer mickar att hålla reda på. Hur gör man då? Jag ska spela in till en metal-låt så jag vill ha många mickar. Hihat, virvel över och under, varje puka, OH, Rumsmick (stereo) och eventuellt närmick av cymbaler. Rummet jag skall spela in i vet jag låter bra och har använts mycket till truminspelning. Innan har jag bara slängt upp mickar och kört, nu vill jag se till att det blir perfekt. Frågan är i vilken ordning man ska göra allt? Ska man slänga upp OH först och sedan introducera mickar en och en och se till att alla är i fas, eller ska man börja med tex virvelmicken och se till att den låter gött och sedan lägga till kicken och se till att den är i fas och så vidare och lägga till OH sist? Hur brukar ni göra?

Hej tack för alla svar. Jag gjorde tillslut så att jag stod i inspelningsrummet och spelade in. Jag sprang således mellan kontrollrum och inspelningsrum för varje tagning. Det funkade bra. Istället tog jag en sex sju olika tagningar för varje gitarr så jag har lite material nu för att klippa till the perfect take. Skulle vara kul att få svar på in första fråga dock. Skulle min tänkta setup fungera? dvs de alternativen jag gav i första inlägget? Hur blir det med strömförsörjning? Om både lineboxen och reampboxen är aktiva så borde det funka eller? /Jens

Mjo...fördelen med det också är att man kan ändra inställningar på stärkaren utan att behöva gå in och ut ur inspelningsrummet. Dock vet jag att det är ett litet, litet fläktljud i kontrollrummet som hörs vid komprimering. Det får bli en plan B att göra så. Skulle det funka, de metoderna som jag beskrev i originalinlägget?

Hej! Jag ska spela in gitarr nu på måndag och jag har en förstärkarcombo som jag vill använda. Jag vill helst sitta i kontrollrummet och spela, med förstärkaren i inspelningsrummet. Hur löser jag det på bästa sätt? Jag vill alltså dra en gitarrkabel mellan rummen. Vad tror ni om följande: Gitarr -> line box -> via patch in till inspelningsrummet -> reamp box -> stärkare. Eller Gitarr -> line box -> mixerbord -> patch till insp. rum -> reamp box -> stärkare. Skulle detta funka? Andra lösningar?

Fortsätt mixa! Nörda in dig på ljud! Lyssna och lär dig allt du kan. Jag tror på kvantitet före kvalitet. Gör du 20 mixar kommer du automatiskt bli bättre på det. Jag menar det är svårt att mixa om man inte hör vad man bör göra. Jag kan EQ kompressorer och sånt utan och innan men det hjälper ju inte om man inte hör när man ska använda dem och vilka inställningar man ska ha. Jag lär mig fortfarande och har långt kvar men en sak jag har lärt är att jag lärt mig något på varje mix jag gjort, ibland utan att jag har märkt det. Utvecklar du dina öron så hör du när det låter skit. Då är det bara att experimentera med pluggar tills det låter bra igen. Utveckla sina öron kan man bara göra på ett sätt: genom att mixa. Jag har hållit på i en massa år nu och utvecklas hela tiden. Så kör på tycker jag, fortsätt mixa, läs böcker, analysera låtar, whatever, till slut kommer du till ett ställe där du känner: fan, jag har blivit mycket bättre! Dom bästa mixarna gjorde så när dom började, mixade, mixade och mixade. Kör hårt!!

Jag har sökt Musikproduktionsprogrammet på Örebro Universitet. Har hört mycket bra om det. Jens Bogren jobbar som lärare där, är stort fan av hans produktioner. Tack så mycket! Ja jag hoppas jag kommer in. Har hört sjuka siffror, att 4000 har sökt 2013. Vet inte om jag tror på det...har hört det av en som läser ljudteknik på musikhögskolan i Örebro, han tyckte själv att det lät mycket. Förra året vet jag 200 sökte. Men jag är väldigt nöjd med mina sökningslåtar. Vi får se vad som händer.

Nu är låten skickad till sökningen. Så här blev det. https://soundcloud.com/ostfisk-1/need-to-fly-testmaster-2 Jag håller med om att sången kanske är det svagaste länken. När jag först spelade in sången och fick höra refrängen med min sång plus alla stämmor blev jag helt tagen. Jag tyckte det lät så sjukt bra. Nu när man har vant sig så inser man massor som skulle kunna bli bättre, fast mycket tror jag beror på att den är inspelad i en odämpad lägenhet med en sm57a. Ett juste sångbås och en grym konding och preamp skulle nog hjälpa en del. En professionell sångare skulle nog göra det bättre också, kanske. Jaja, det finns ju fortfarande tid att bättra på sången. Kommer jag in på utbildningen skulle jag kunna låna någon juste neumann och spela in det på nytt! 🙂

Tack för bra kommentarer! Jag sköt sången några millisekunder extra i höger kanal i ett försök att få den att smälta in mer i mixen. Vilken jag tyckte att den gjorde, men jag fick också problemet att den inte är centrerad, vilket jag inte gillar! Kanske ska skippa stereon. Basen är ett gissel, den låter inget bra hos mig, mest för att min lyssning har en stående ton som gör att alla C blir väldigt boommiga. Låten går i just C vilket gör att versen just blir väldigt "boomig". Jag får liksom lita på att det låter bra i andra lyssningar men ska kanske sänka basen lite i versen då! Ska kolla in trummorna också!

Har ett svagt minne att jag sänkte diskant på sången men kan inte svära på det. Ska definitivt kolla in det. Skall testa dist också! Tack för bra tips och kul att du gillar låten!

Ok nu har jag spelat in sång på nytt, mixat och gjort ett masteringsförsök. Satt hos en kompis och mastrade på hans Adam A7X. https://soundcloud.com/ostfisk-1/need-to-fly-testmaster All sorts kritik mottages tacksamt! Vad tycker ni?

Tja! Postade för ett tag sen en låt där jag hade problem med mixen. Jag tycker att det låter bättre nu men har fortfarande problem med sången. Jag får den inte att smälta in i mixen. Den ligger liksom över mixen... Lite tips hur jag kan göra vore guld värt! Här är låten: https://soundcloud.com/ostfisk-1/need-to-fly-test-mix-3 Jag vet att det är lite falskt och att jag låter lite retarded på vissa ställen, det är fixat nu. Det är en gammal version. Den låter likadant dock soundmässigt. Tar tacksamt emot alla tips jag kan få! 🙂 /Jens

Grym låt! Gillar 80 soundet!

Stämmer in i vad andra sagt: skriv klart låtarna! Skit i om det blir världens sämsta låt. Gör klart den ändå. Man lär sig något på varje låt man skriver så blir låten sämst så har du ändå lärt dig något av den! Det är en konst att skriva låtar och tro inte att det är något magiskt över det. Det är hårt arbete och är något man måste lära sig. Då och då kommer guldkornen!

Jag satt tre timmar igår och spelade in verserna på nytt, fokuserade på pitch och uttal. Jag spelade in varje fras för sig och gav mig inte fören alla toner var rätt pitch och uttalet var ok. När jag sen var klar spelade jag upp låten från början och märkte då att min nya sång var mjäkig, fanns ingen attityd. Blev att göra om allt igen... En liten tanke slog mig. Om jag skulle vilja skicka den här låten till en känd sångare, hur skulle jag gå tillväga?

sunderling: Jag blev inte riktigt övertygad av din soundcloud. Du har en snygg röst, men är osäker om den passar i min låt. Jag håller på och spelar in sången på nytt nu, ifall jag inte blir nöjd får du gärna försöka! wwilton: Ingen arpeggiator. Jag har klickat in arpeggiot i sequencern.

Oj, fan va gött! Vad många bra tips! Tack så mycket! Wellness music, klashko, Guitar Nillson, sunderling m.fl. m.fl. Nu ska här testas! 🙂 Sunderling: Är inte helt främmande att låta andra spela in sången...hmm får se. Det är helt klart ett alternativ om jag känner att jag inte kan göra låten rättvisa. Det är inget måste att jag sjunger. Dock är jag sjukt nöjd med refrängen och hur stämmorna blev så det måste ju matcha det eller bli bättre. Har du något exempel där du sjunger som man kan lyssna på? Martin (ditt första inlägg) : Jag förstår precis vad du menar med att gå vidare och låta det vara men jag vill inte det med denna låt då den just är till för en musikproduktionssökning. Jag vill få till allt så perfekt det bara går. Sen vet jag flera ställen där jag kan sjunga bättre. Så peta, det kommer jag göra. Och tack för dom fina orden i förra inlägget! Sen får ni hacka hur mycket ni vill på sången, både bra och dålig kritik uppskattas! 🙂

Sången kommer jag inte ta bort den är ju halva låten! Dock har jag flera ställen jag ska spela in på nytt. Jag har lite ändringar i texten bl.a. Sen finns det några ställen där jag inte gillar uttalet. När ni säger att ni inte gillar sången, menar ni att det är inspelningen/mixningen som är amatörmässig eller att själva performancet är amatörmässigt? Sången är för övrigt det enda som är inspelat analogt, med en sm57 rakt in i en mBox 2, i min obehandlade lägenhet. Inga toppförutsättningar kanske.