Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'eq'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Calendars

There are no results to display.

Forums

  • studio.se/forums
    • Nyheter från Studio
    • Nyhetstips
    • Medlemspresentationer
    • Allmänt
  • Låtskriveri
    • Komposition, arrangering & låtskriveri
    • Samarbeten
    • Studiofestival
    • Gammal låtkritik
  • Generellt
    • Studiobygge
    • Analog inspelning
    • Redigering
    • Mixning/mastring
    • Mixologi
    • Hörsel
    • DJ
    • Cd/dvd-produktion
    • Liveljud / PA
    • Utbildning
  • Inspelningsprogram
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio
    • Logic
    • Pro Tools
    • Reaper
    • Reason
    • Sonar
    • Studio One
    • Övriga inspelningsprogram
  • Pluggar och samplingar
    • Effekter
    • Instrumentpluggar
    • Samplingar/loopar/patchar
  • Instrument
    • Akustiska instrument
    • Elektriska instrument
    • Trummor
    • Hårdvarusyntar
  • Studiohårdvara
    • Datorer/tillbehör
    • iOS
    • Ljudkort
    • Mikrofoner
    • Studiomonitorer & hörlurar
    • Övrig studioutrustning
  • Köp- och sälj
    • Köpes
    • Säljes
    • Stulna produkter
  • Tyck till
    • Om sajten
    • Tidningen Studio
    • Studio specialnummer
  • Övrigt
    • Musik- och sajttips
    • Enkäter
    • Utanför ämnet (off-topic)
    • Papperskorgen

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • Ulfs vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Skapandet av Palma Music Studios

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Categories

  • Pop/Country
  • Rock/Metal
  • Jazz/Blues
  • Klassiskt/Filmmusik
  • Soul/Funk/R'n'b/Hiphop
  • Folkmusik/World Music
  • Övrig musik
  • Gamla låtuppladdningar
  • Ljudexempel
    • Inspelning & Mixning

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Om mig


Facebook


LinkedIn


Skype


MSN


Hemsida


Yahoo


Jabber


ICQ


Stad/plats


Min utrustning


Intressen

Found 29 results

  1. Mastra med instrument När man jobbar med EQ i mastring kan det ibland vara svårt att hitta rätt frekvens(er) att hantera, särskilt om man är ny inom mastring. Ett knep kan vara att ha ett instrument nära till hands. Ett klaviatur är att föredra men andra instrument kan också vara till hjälp. Välj instrument beroende på vad du känner dig bekväm med, men tänk också på att kunna ha det nära till hands då konceptet bygger på att man ska kunna jobba snabbt. Hitta rätt frekvens Instrumentet använder du för att hitta låtens tonart, men det skadar inte att också lära känna låten en aning. Sedan gäller det att hitta den frekvens i din EQ som motsvarar grundtonen. Om du har en plug-in med ett frekvensspektrum där du lätt kan läsa av vilken frekvens du befinner dig på när du spelar ditt instrument kan du använda dig av det, annars kan du titta på en frekvenskarta för att se vilka frekvenser som tillhör vilka toner och vart du har din aktuella grundton. Vissa plug-ins har även ett grafiskt klaviatur utmed frekvensspektrumet som kan användas för att hitta rätt. Frekvenskarta Frekvens och tonart Lyft sedan frekvensen som ”tillhör” grundtonen och använd ett lågt Q-värde, börja på 1. Många gånger ger detta lyft en mer musikalisk och välljudande upplevelse än om du exempelvis hade lyft en frekvens högre upp eller ner. Om du har en låt som går i A-dur och du känner att den skulle behöva ett lyft runt 500Hz-1000Hz kan du prova att lyfta 880Hz, som är frekvensen som motsvarar tonen A. Självklart gäller samma princip i andra oktaver. Testa sedan att lyfta och sänka andra toner och lyssna in vad som händer och hur det känns. Vad händer exempelvis om du sänker ett frekvensområde som inte tillhör tonarten? Hur låter frekvensen som motsvarar den (dissonanta) överstigande kvarten, det vill säga tonen D# i tonarten A-dur? Akustiska förändringar Var uppmärksam på andra problem som kan finnas i frekvensområdet och tänk på att materialet ofta ändras över tid genom akustikförändringar och/eller tonartsbyten. Vid dessa tillfällen gäller det att vara extra vaksam, men finns tonarten i åtanke kan du kanske till och med få det hela att vändas till din fördel. Det här är såklart väldigt långt från ett facit om vilka frekvenser som ska höjas eller sänkas då alla projekt kräver sin egen specifika lösning, men det är en intressant detalj att känna till. Bara genom att testa konceptet har man lärt känna sin EQ mer på djupet. Ofta lyfter man frekvenser nära grundtonen utan att tänka på att det faktiskt är tonartens grundton, bara för att lyftet känns bra just där. Joel Nevrup Mastringstekniker, Spektrum Mastering spektrummastering.com | instagram | facebook
  2. I denna del ska jag gå igenom om hur du kan skapa djup i din mix genom att använda en eller flera eq. Örat uppfattar avstånd genom att ett ljud som känns långt borta har mindre diskant och när det är nära så är det diskantrikare. Följaktligen så uppfattas ett ljud med mer bas som nära om du kan definiera det, men om det bara mullrar så känns det längre bort och om det ska kännas väldigt långt borta så tappar den i basregistret också. Så precis som du ska arbeta med att placera ljud i bredd så ska du också arbeta med att placera ljud i djupet också. Målet är ju att åstadkomma en tredimensionell ljudbild med två högtalare. För att ta ett exempel: du har två gitarrer och den ena vill du ha en känsla av närhet, och då försöker du hitta närhet genom att ta fram och boosta frekvenser mellan 2,5 kHz – 9 Khz, men var försiktig så att gitarren inte blir för tunn och hård. Den andra gitarren vill du kanske ha lite längre bort och väljer då att ta bort lite i samma frekvensområde för att flytta den längre bak i ljudbilden. Testa på olika instrument och se hur långt bort eller hur nära du upplever dem när du provar de olika varianterna. Här finner du första delen i hur du skapar djup i din mix med reverb och delay
  3. Hej alla! Jag bygger ett modulbord av gamla SR komponenter och delar och söker mer material att jobba med. Man lever bara en gång. Nån som har delar över i sin samling? Även Neumann, Siemens, AKG, etc untressant. Bandeko, Fjäderverb etc lukaså. Stativ, akustikmojänger...ni fattar. Jeremyreonbarnes@gmail.com 0704 980298
  4. PRESSRELEASE If there was a hierarchy of analog studio gear (and let’s face it, there kind of is) it’d be hard to dispute the Chandler Limited® Curve Bender’s claim to the throne. Among analog mastering grade equalizers, this one’s about as blue-blooded as they come. With tremendous pedigree, huge yet controlled power, and most importantly, exceptional sound quality, thanks to component-level modelling of the original germanium and inductor circuits, the Curve Bender reigns supreme over the domain of tone-shaping in analog mastering. This magnificent mastering grade equalizer is based on desk circuits from the world-famous Abbey Road Studios in London, used to create albums of genuinely legendary status, such as Dark Side Of The Moon by Pink Floyd, and Abbey Road by The Beatles. And as with any truly supreme successor to a noble line, it builds on the greatness of its ancestors. The Curve Bender has more bands (four, compared to the original console’s two), more fixed filter points (a huge fifty-one, up from just nine, chosen and designed in the image of the original circuits by Chandler Limited founder, Wade Goeke), more Q and gain options, and added low and high pass filters, making the unit a mastering powerhouse without sacrificing the exquisite analog sound-flavor which made it a leader. In software form, the Curve Bender plug-in not only allows the user the luxury of using this crown-jewel mastering equalizer in multiple places in the same mix (across instrument groups AND the master bus, for example), but also adds functionality to the original hardware, with Mid/Side processing and channel linking. The Curve Bender is perfect for gently sculpting the entire mix, with never a hint of harshness despite its endless power. It’s the one true sovereign of analog mastering equalizers. Read more here
  5. Hej! Detta är del 2 av LJUDLIV!!. Den enda sidan för mixning o inspelning på svenska samt besök i våra studios. Det kommer mycket mer och jag hoppas ni vill prenumerera och gilla. I kommande avsnitt kommer jag att gå mer på djupet om tex kompressorer el hur man får ett reverb att limma i mixen. Ge mig tips om vad ni vill se eller veta så ska jag göra denna sida till Eran bästa vän..
  6. Det har skrivits trådar i ämnet tidigare genom åren, men det har hänt väldigt mycket det senaste, och inget av vad som diskuterats förut betyder längre något, så jag startar ny tråd från scratch. Vad jag är ute efter är alltså en fullständigt neutral EQ så långt som möjligt. En EQ som både hanterar alla frequenser exakt och pålitligt, samt inte lämnar läbbiga artefakter i form av ghosting, distorsion, muffling, eller andra otrevliga avtryck. Hittills har jag jobbat väldigt mycket med FabFilter Q2, men ju mer jag jobbar med det, desto jobbigare blir bristerna i pluggen, särskilt det trubbiga ljudet och dåliga upplösningen i mellanregistret. Höjer jag exempelvis 1KHz, så ska det åsså bara vara 1KHz & den omedelbara omgivningen som höjs, inte nån konstig bula i ljudet som mest påminner om lock för öronen. Väntar förvisso spänt på SliceEQ, som verkar kunna bli ganska nice av allt att döma, men den ligger ju en bit i framtiden, så i väntan på vad den kommer leverera så kollar jag upp fler alternativ. Kraven jag har är - förutom god och pålitlig upplösning och karaktär - att den ska vara fullparametrisk, ha minst 4 men helt 8 eller fler band, traditionella men parametriska shelving och bell-band, high-pass/lowpass, samt mycket gärna riktigt snäva notch. Och det måste vara i VST 3. 2.4 funkar visserligen, men jag vill ogärna tvingas frysa allt hela tiden bara för en EQ. Vad jag inte vill ha är analoga moduleringar med karaktärer. Rent som i ett biohazard-laboratorie ska det va. Vad finns det ute som skulle kunna göra mig lycklig här?
  7. Jag blir inte riktigt klok på gitarrer, ju mer jag lyssnar på gitarrerna på produktioner jag gillar desto mindre klok blir jag. Både med bas och distade elgitarrer så gillar jag något som jag skulle beskriva som ett "knorrigt" ljud. På gitarrer är det ofta en amerikansk stärkare typ bogner eller mesa. Själv får jag aldrig till det, mina gitarrer blir ofta svetsiga och grötiga i ljudet, jag vet att mkt kommer från gitarristens händer men utöver det så antar jag att det har med eq att göra, att rensa bland oönskade frekvenser. När jag försöker göra mina gitarrer mer kompakta så blir de dova och livlösa, sen försöker jag fixa det och då blir de symaskinsliknande ljusa frekvenserna outhärdliga. Jag har kollat ett otal youtube klipp om gitarrmixning men de har hittills varit hemska, nån sitter o skruvar fram ett gitarrljud som låter skräp. Jag försöker alltid att svepa med en eq fram o tillbaka för att hitta sånt jag inte vill ha men det är inte lätt.. ex på gitarrer jag gillar är coheed and cambria - no world tomorrow(hela skivan är väldigt bra mixad av Randy Staub, många knorrande guror på denna) Tremonti - dust (äckligt komprimerat men gitarrtonen är trevlig!) Knorrig bas fattar jag inte heller hur man får till, låter som att det är gain på mellanregistret på nåt sätt.
  8. Byter min Api 5500 eq. Jag är enda ägare, bara suttit i mitt rack i en rök- och djur-fri studio. Grym eq för tracking, mix och mastering. Nypris: 30,000kr. Är ute efter 500-serie-prylar, ej preamps.
  9. Hej! Vad finns det för frekvenser som brukar vara bra att skära bort mer än låga frekvenser? Jag vet att det kan vara bra att skära ner runt 250 Hz och runt 2 khz för att städa mixen och göra ljudet renare men vilka instrument är det som brukar behöva skäras ner på vid 2 khz och vad för ljud är det som skall prioriteras vid denna frekvens?. Ge gärna tips på andra ställen där det brukar vara bra att cuta frekvenser.
  10. 1: McDSP NF575 Native v6 EQ/filter med boost/cut möjligheter som gör det möjligt att Mer info: http://mcdsp.com/plug-ins/nf575/ Ny Pris: 79$ dollar Pris: 200kr eller bud? (till kommer en ilok avgift på 25$ för licens överföring) 2:Output - signal (SÅLD) säljes pga av fel köp, inköpt från emusic.se för 1995kr En riktigt grym synth med hela 40gb ljudbank som laddas ner i från tillverkaren hemsida 1000kr eller bud, bytes förslag kan också vara av intresse
  11. Hej har lite problem med mixning. Så behöver din hjälp. Program spelar ingen roll jag kör FL studio det vore ju bra om du hade FL studio men inget måste. Behöver hjälp med lite struktur ochg regler anbgående mixning. Hur man vbet var man ska ändra ljudet. Mestadels är det EQ och compressor. Ett exempel Jag går en låt med Kick bas och saxophone. Hur vet jag vart jag ska ändra ljuden så det låter proffsigt. Vart ska jag cutta osv. Tex o mdu hjälper mig berätta om jag skjickar dig ett beat. Förklarar hur EQ ligger och8 sen att du förklarar hur det ska va för att låta bra. Eller att du hjälper till förklarar för mig och går igen om hur man brukar göra osv. Och tex hur man hör vart man ska ändra. Asså någon som kan sånt här väldigt bra. Bilder går också bra m,ycket lättare om du visar så också. förklarar. Det vore bra om du har paypal. Jag tänkte något i stil med om du lär mig hur man lägger kick och bas samt sax tex. Ett pris på 250-500 kr? Hoppas du finns och hör av dig. Ha det bäst!
  12. Ja som frågan lyder.. När jag spelar in gitarr så finns det mycket mycket slide-oväsen. Vilka är era tricks för att få bort detta? förutom, byta strängar, lära sig spela på ett sätt där man undviker det. När ni skriver "EQ:a bort de" så keep in mind att jag är nybörjare förklara gärna HUR man gör det. Mvh
  13. Hallå alla glada musikmakare! Jag stack hem till en vän idag och hälsade på, han satt och lyssnade på en massa trance etc, så jag kollade med honom om det var ok att kolla mina låtar, hur de låter och känns på hans "monitorer". Min första känsla var att allt lät dovt, inte för mkt bas eller så utan mer "burkigt". Jag sitter med ett par AKG K240 MKII när jag leker med musiken, vet inte hur ljudåtergivningen ser ut på dessa riktigt, men det verkar som att de tar bort rätt på mycket på låga mellanregistret (typ 200hz - 400hz) =2611"]http://graphs.headphone.com/graphCompare.php?graphType=0&graphID[]=2611 Någon som har några tips för hur jag kan lösa detta ? Utan att köpa monitorer, har inte råd :/ Om ni vill så får ni gärna avgöra själv på min Soundcloud, vi lyssnade på de 2 översta sounden. https://soundcloud.com/tborg-1 Tack för alla svar!
  14. Jag börjar väl då, hoppas att bygga ut med en modul till... minst
  15. Javisst, örat har faktiskt inbyggda kompressorer och EQ's (tack och lov), båda långt mer avancerade än de vi arbetar med dagligen i ljudsammanhang, men det är knappast något vi tänker på då det är en självklarhet för oss alla, förutom för de som är döva förstås. Men att inte ta öronen och dess funktioner för givet kan faktiskt hjälpa till att lyckas bättre med mixar/mastrar osv. Det jag säger är att vi borde inte ta öronen och det vi hör för givet då öronen faktiskt kan lura oss. Mycket är riktigt intressant med hur örat fungerar, och eftersom dessa två utstående delar på vårt huvud är de viktigaste, och mest avancerade verktygen av alla i ljudsammanhang så bör också dessa vara grunden till hur vi väljer att lyssna och mixa. Ja det är till och med avgörande för att lyckas göra en bra mix (master också) i de flesta fall. Eftersom öronen har "kompressorer" inbyggda så medför lyssning på hög volym en av människan uppfattad mer komprimerad mix. Det här är en kompression som inte finns i mixen, men den ger nästintill samma typ av uppfattning som om det vore kompression i mixen, vid olika frekvenser. Sänker man sedan mixen vid lyssning så uppstår det skillnader i det vi uppfattar i form av avsaknad av kompression då örat inte komprimerar alls, eller väldigt lite på låga volymer. Detsamma gäller EQ's. Visst, öronens "EQ's" fungerar inte riktigt som de EQ vi använder. Örats "EQ's" varierar över olika frekvenser beroende på volym och ljud som når örat, det gör inte en EQ vi dagligen jobbar med, den har fasta fasta värden inställda av oss för den signal som kommer in. Det här gör det än mer kritiskt att lyssna på lägre volymer vid mixning/mastering. Lägger man dessutom ihop örats alla avancerade funktioner och dess hantering av inkommande ljud vid olika frekvenser och ljudtryck så inser man än mer hur viktigt det är att mixa/mastra på en väl vald volym. Det är av största vikt att mixa på låg volym. Ös på med hög lyssning vid mixning/mastering, och balansen av mixens frekvenser förändras. Nytt för mig är att även "pitchen" blir förändrad något, helt otroligt!! Här ser vi också vikten av loudness-mätare och frekvens-analysatorer. De kanske inte alltid ger 100% relevant information, men till skillnad från öronen så kan dessa instrument/verktyg inte luras. Det finns så otroligt mycket att skriva om gällande våra öron, men ovan är ett utdrag av viktiga grunder för oss som jobbar med ljud/musik/film etc. Jag tycker det är fantastiskt intressant det här med öronen!
  16. Hejsan gott folk! Ni får ursäkta mig om det redan finns femtioelva liknande trådar, men jag har har i alla fall inte lyckats hitta några. Nu är det så att jag, precis som så många andra, producerat musik ett tag. Det musikaliska finns där och det sitter som en smäck, så det är alltså inte där problemet ligger. Problemet ligger i att jag inte kan mixa överhuvudtaget. Jag har försökt sitta och pula med det själv (trial/error-metoden), men jag har inte blivigt ett dugg klokare. Det är otroligt frustrerande, då det är det enda som faktiskt stoppar mig från att vara mer eller mindre nöjd med min musik. Till saken: Jag skulle vara evigt tacksam om någon vänlig själ skulle kunna förklara, ytligt eller djupgående, hur allt fungerar. Hur fungerar en kompressor? Finns det några tydliga fotnoter som alla mer eller mindre följer? Hur fungerar en limiter? Finns det några tydliga fotnoter som alla mer eller mindre följer? Finns det några fotnoter gällande EQ? Finns det några do's och dont's? Vilka frekvenser ska jag boosta och vilka ska jag undvika totalt? (Givetvis olika från instrument till instrument!) Och sist men inte minst: Hur fungerar limiters och stereo imagers? Återigen, Finns det några tydliga fotnoter som alla mer eller mindre följer? Jag tackar ödmjukast redan på förhand för alla svar! Ni har ingen aning om hur mycket det uppskattas! Tack
  17. Såg att Wave just släppt denna plug för $99. Har någon här erfarenhet av denna plug och är den värd att satsa på för en hemmastudio? Den verkar i första hand vara för live situationer men tydligen vara lika bra i studion. Liten introduction här
  18. Tjena! På jakt efter en grafisk eq. Har hittat en billig från Behringer (DEQ1024) men vågar man satsa på detta? Behringer-produkter har ju kanske inte världens bästa rykte om sig men är det någon som testat en DEQ1024? Vad tyckte ni? Vad tycker ni att man ska satsa på annars? Ska bara ha den i studion så den kommer inte att flyttas runt särskilt mycket. Tackar!
  19. Hej! Sitter och kollar runt lite på olika fl studio 10 tutorials på youtube.. ser mycket som handlar om eq, limiter, samt kompressorer.. vad är detta egentligen? sökt lite på nätet men hittar inte riktigt något bra svar på var och när man ska använda sig av dessa? såg även att man kunde sidechaina i fruity limiter vad är det för skillnad på att sidechaina där från "vanlig" sidechain i mastern med peakkontrollen? som han gör i denna: Såg även någonstans att man ska sätta eq före limiter på masterkanalen för att den skulle fungera? Någon som kan förklara lite mer utförligt vad allt detta betyder och var och när man ska använda detta? Ursäkta att jag är lite okunnig men behöver verkligen svar på detta! godkväll! tack på förhand!
  20. Kan man simulera mindre system (sämre frekvensomfång) genom att tex skära allt från 100Hz och nedåt samt..säg 12k och uppåt? Det jag är ute efter är att hitta det som sticker ut i mellanregistret. Istället för att skaffa NS10:or. Tanken är att kunna skifta snabbt och enkelt genom att bypassa en master-eq. Galen idé?
  21. Ville bara ställa en snabb fråga om det är fler än jag som använt en såpass "galen" eq på virvel. (Eller vilket instrument överhuvudtaget) Undre bilden visar övre mikrofonen. Är väl förvisso inget större inspelningsproffs, men har svårt att tänka mig att man placerar mikrofonerna så kapitalt fel. SM57 upp och en AT2020 på sidan av virveln (ett första experiment) Visst, låter det bra så....... Men vad kan egentligen påverka mer än placering och typ av mikrofon? Så att det behövs sådana "fantastiska" boostningar.... Eller är det inte "galet"?
  22. Tja! igen Jo, jag har en liten eq fundering bara... I mitt fall rör det sig om ett piano som maskar med andra ljud, främst synthen, fast min fråga gäller även allmänt om maskning i sig. För att ett givet ljud ska dominera i ett frekvensområde, är det vanligt att lösa det genom eq vad jag lärt mig. 1 - Är det smaksak vart man vill höja pianot i frekvensområdet för att det ska dominera, eller "ska" man hålla sig till pianots grundfrekvens? För oftast tycker jag det låter snyggare att kanske höja några övertoner istället grundfrekvens... 2 - Eller ska man helt enkelt hitta området där pianot och synthen krockar och ev kanske sänka synthen/höja pianot i det området? Och inte bry sig om att det är där ljudet eventuellt låter bäst, utan fokusera på att det är där problemet är. 3 - Något annat? Andra tips? Sammanfattning: Hur vet man vart man ska höja/sänka i frekvensområdet när två ljud maskar med varandra? Om basen blir skymd är det lättare, för då använder jag ett HP-filter. Men när det handlar om högre frekvensområdet tycker jag det är svårare hur man ska tänka för att undvika maskning. Tacksam för svar!
  23. Hur gör jag en fake kick så att när kicken inte är där låter det fortfarande som att den är där så att basen jobbar som att det vore en kick där. Som en kick utan ljud Och sen när benny benassi gör sitt high pass filtrerade ljud. Är det bara high pass på den basen då eller har han även bandpass eller något annat för att få mer bas i det? Tex när jag gör en bra bas som matchar kicken och allt och sen gör high pass på det så försvinner det mesta av ljudet :/ Det måste vara något mer för det blir så tunnt på något sätt. När man high passar det. Det ska va tunnt men inte för tunnt. Det var dom sista frågorna sen ska jag börja trixa lite i FL tack för all hjälp jag fått
  24. Behöver lite hjälp med eq hur det andvänds och vad reglerna är. Jag har fattat att det kontrollerar bas och diskant samt volumen på olika ljud. Men vill säga tex om man lägger en kick och en bas vill man få det matcha ihop tex. Så om tex kicken är kraftik ska man dra ner på basen på eq på själva basen dvs dra ner på freq längst fram för att få fram ljudet mer. Så vad är reglarna för eq då och för att få fram sköna ljud. Kan man se detta på någon analyzer eller något för att få det perfekta ljudet? Och tex om man vill lägga en kick och bas tillsammans kan man någon förklara då hur man gör för att få det bra ihop? tack på förhand johan.
  25. Håller på med global deejays basen. Och skulle behöva hjälp med eq så det låter bra. http://www10.zippyshare.com/v/97732916/file.html här är flp
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.