ostfisk

Hate Eternal

Chunky Sequencer Transport Controls = Knappar där du styr "transporten" i ditt sequencer program. (Play, Pause, Rec, Stop etc.) Breath Controller Input = Ingång för en breath controller = En slang som du blåser i och kan genom luftflödet styra olika saker. (Filter, volym etc.)

http://jeffmilner.com/backmasking.htm Pokemon Rap är bäst. obs innehåller ej någon hemlig surprise. i swear.

http://www.tandjent.com/meshforum/viewtopic.php?t=11057 http://en.wikipedia.org/wiki/Synaesthesia Länkar om Synestesi

Hmm... I ungefärlig ording, alla sex är riktigt bra trummisar: Derek Roddy Morgan Ågren Virgil Donati Bobby Jarzombek Tomas Haake Chad Wackerman

Det går att njuta, den enda skillnaden är att man vet att orkestern är lite högre/lägre än 440hz, men det är inget man stör sig på.

Alan Holdsworth (Kommentar överflödig) Fredrik Thordendal (Sjukt snygga solon) Trey Azagtoth (Älskar hans solos på Domination skivan) Erik Rutan (Solot på Path to the eternal gods är mitt favoritsolo alla kategorier) Håller med om Hendrix. All along the Watchtower är bra men resten låter mest fult tycker jag. (Dock har jag bara hört de mest kända låtarna)

Jag har kursen "perfect pitch" och kan berätta vad den går ut på. Alla toner har olika karaktär, olika färg (som författaren uttrycker det). Kursen går ut på att man lyssnar, och jag menar verkligen lyssnar, på de olika karaktärerna som olika toner har. Tex beskrivs tonen F# som "fuzzy" medan tonen Eb är "mellow". Man börjar med att sitta vid sitt inhstrument och lyssna på F# i 10min och analysera och försöker höra F# karaktär. Sedan gör man likadant med Eb. Därefter jämför man F# och Eb. Jag blev helt förvånad för efter några timmars övningar hörde jag verkligen en STOR skillnad i F# och Eb karaktärer. Men sen har jag inte orkat fortsätta för jag har innsett att det är flera års jobb att gå igenom alla tonerna. Varför olika toner har olika karaktär är för att varje ton har en mängd övertoner. så när man spelar ett F# så hör man F#, men man hör också F#'s övertoner (jag vet inte vilka det är men låt säga att det är B, C#, E,) Då hör man F# som "grundton" och B C# E som övertoner, och då kan man ju nästan säga att varje ton spelar ett "ackord". Lite svårt att förklara. Men när man är nybörjare på "perfekt pitch" rekomenderas att man övar på ett analogt instrument, därför de har "sanna" övertoner. Digitala instrument har "tillverkade" övertoner och därför kan det vara svårare att höra karaktärerna. Hmm....jag har också Perfect Pitch kursen. Du är lite fel ute. Det går inte att lära sig bara F# och Eb. Antingen har man absolut gehör eller så har man det inte. När man väl har upptäckt skillnaderna mellan varje ton så kan man skilja på alla toner. De du hörde var förmodligen skillnad i ljudklangen mellan F# och Eb på ditt instrument. Det handlar om karaktär, som du säger. Varje ton och tonart har sin speciella karaktär. Men det handlar inte om övertoner. Alla toner i ett instrument har samma avstånd till sina övertoner. Man kan höra skillnad mellan olika toner i sitt instrument men det är oftast fysiska skillnader. Strängen kanske skorrar lite mer på 2:a band jämfört med 3:e band osv. Absolut gehör går bortom det. Det är små, små skillnader mellan varje ton. Det är svårt att höra eftersom man inte vet vad man ska lyssna efter. Men när man väl har upptäckt dem så hör man dom direkt. Observera att det inte handlar om att att ha ett bra tonhöjdsminne. Det går inte att lära sig en ton genom att komma ihåg dess tonhöjd. Han (David Lucas Burge) gör ett bra exempel. Tänk dig att du såg världen i svartvitt. Du skulle kunna säga om en färg var ljus eller mörk men inte vilken färg det var. Det är samma som att inte ha absolut gehör. Man kan säga om en ton är hög eller låg men man kan inte säga vilken ton det är. Att ha absolut gehör jämförbart med att se i färg. Man ser att det är en röd färg och att den är ljus eller mörk. Man hör att det är ett C och att den är lite sänkt eller höjd, men man hör inte exakt vilken hertz det är. Vilket instrument man använder är oviktigt, digitala eller analoga, huvudsaken är att man använder samma instrument hela tiden. Man måste lära sig instumentets klang innan man kan upptäckta de olika tonernas karaktär. Själv har jag hållt på med Perfect Pitch kursen i två år nu. Dock inte konsekvent. Jag övade varje dag i en månad men sen rann det ut i sanden och efter sex månader utan övning så började jag igen och höll på intensivt i en månad och så fortsatte det. Tror att jag övat effektivt i cirka tre månader totalt på de här två åren. 🙂 Jag har dock gjort framsteg. Ibland kan jag höra skillnader mellan två noter, dock väldigt vagt och bara ibland när det är riktigt tyst och jag är avslappnad, men det är så det börjar. ¨ Vad jag inte gillar är att jag tipsade en kompis om den här kursen och han fick aboslut gehör på bara två månader. *grrr* Så nu vet ni allt om absolut gehör... 🙂 Ps. Det här inlägget var inte helt riktat till dig Bohm Ds.

Jag gillade Poodles också. Kul med lite hårdrock bland all pop. BWO var bra också.

Vill du minimera sjunget i pukorna gör så här. Stäm överskinnen till den tonhöjd du vill ha. Stäm sedan underskinnen en kvart högre. Exprimentera lite, men grundidén är att underskinnet ska vara stämt högre (ca en kvart) än överskinnet. Stämmer du över- och underskinnen samma så får du maximalt sjung, bra för jazz och dylikt. Har du bytt skinn på länge? Nya skinn gör väldigt mycket för soundet.

Jag har dessa också och är riktigt nöjd. Ska du ha prisvärda monitorer så är det KRK du ska satsa på. Låter lika bra som dubbelt så dyra monitorer.

Det är lungt...jag tyckte inte du var messersmith 😱

Haha...jag tänkte posta de där länkarna för att bevisa motsatsen. 😉 Faktum är att jag överdrev lite 😉 ... fram till 2khz är de i princip likadana men sen så skiljer de sig lite mer. Däremot är konstruktion, membran osv. identiska. Citat från Bruce Bartlett, fd. mikrofon tekniker på Shure: "The SM57 and SM58 are essentially the same, except that the SM57 was intended mainly for instruments and the SM58 for vocals. The SM58 has a ball grille that acts as a pop filter. The two mics have the same proximity effect at the same miking distance. Because of its smaller grille, the SM57 lets you get closer to it for more bass boost. But if you are 2 inches from the diaphragm in either mic, they have the same bass boost. They have a slightly different response at high frequencies because of the acoustical effects of the different grilles." Ha det bra! /ostfisk

Hah 4 mickar på virveln känns väl lite meningslöst? Haha. Jo men jag ska använda lite fler mickar sen iaf 🙂 Tvärr så har inte skolan jag spelar in på så jäklans bra trummickar. Jag kommer typ få använda SM 58:er om jag ska ha fler kanaler än 8. Hur funkar sm58:er på trummor. Någon som har testat? Ett av de bästa pukljuden jag någonsin lyckats få till, spelades in med SM58:or. Anledningen till att jag "valde" dom var att det inte fanns några andra mickar att tillgå just då. Men det visade sig vara en lyckoträff. 🙂 //Anders Inte så konstigt då SM57 och SM58 är samma mick. Bara olika utseende.

Tja! Jag har ett Tascam US-112 USB ljudkort. Problemet är att jag får nästan 250 ms latency när jag spelar in något. Om jag t.ex. spelar in ett gitarrspår och sedan lägger på sång så kommer den alltid efter. Enda sättet att spela in är att ha på direct monitoring och köra till klick. Det fungerar hyffsat bra men inte när det gäller midi. När jag trycker ner en tangent på midiklaviaturet (keystation 49e) så lyser Midi In dioden direkt, utan latency. Men ljudet kommer men samma fördröjning som när jag spelar in audio. Det är ingen skillnad om jag kopplar klaviaturet till midiporten eller USB porten. Jag har prövat att installera nya drivrutiner, "ASIO 4 ALL". Men det hjälpte inte heller... Jag kör Cubase SX 2 för audio och Reason 3 för midi. Någon som har någon idé?

Hej jag är ny här! Så, då var det klart. Nu till min fråga...🙂 Jag funderar på CME UF7. Jag läste recensionen i Keyboard Magazine och där fick den högt betyg. Verkade vara mycket hög kvalitet till ett lågt pris. Skulle precis köpa den när jag läste det här på deras forum: http://www.cme-pro.com/forum/viewthread.php?tid=556&fpage=1 Någon UF användare här som har råkat ut för samma sak? Är det ett vanligt problem? Jag är gitarrist så jag bryr mig inte så mycket om hur känslan i klaviaturen är. Men att färgen lossnar, det är inte så roligt förstås. Finns det något annat alternativ? Det här kommer att bli min första midi keyboard och jag kommer främst att använda den till Reason. Den ska ha 61 eller 76 tangenter (49 i nödfall, helst inte) och reglar, rattar etc. Pris: runt 3000 är max. Har kollat runt lite men vet inte vilka som är bra. Min egentliga fråga är: Ska jag satsa på U7:an eller finns det någon annan som är bättre?