ostfisk

Jag är också intresserad! Skickade ett PM.

Hej! Jättesvårt att säga om det är ett arrangemangsproblem då det inte behöver vara fel att ha tre melodier. Det är viktigt dock när man skriver musik att man bestämmer vad som skall vara i fokus. Har man tre melodier kan det bli så att lyssnaren inte vet vad den skall fokusera på. Se då till att en av melodierna är i fokus och att de andra ligger lite i bakgrunden, som stöd, så kanske det blir bättre. Olika metoder att "anonymisera" en melodi är t.ex. att göra den enklare, att göra så att den spelar mer på ackordstonerna, att den har längre toner alternativt att alla toner har samma notvärde. Men som sagt, det kan funka alldeles utmärkt med tre melodier där alla tar plats. Så det behöver inte vara ett problem. Men vill du ha mer konkreta tips får du nog lägga upp ett ljudexempel! 🙂 Angående ljud så är det svårt att hitta ljud ur luften, det bästa är om du har en förebild. Typ leadljudet i en viss låt, sedan försöker du kopiera det ljudet. Det tycker jag är smidigast. Att kunna växla mellan en referens och sedan ens egna ljud. Det man vill är ju att kunna höra ett ljud i huvudet och sedan veta hur man skall göra för att få fram det, men det tar lång tid och mycket övning att lära sig. Ju mer man håller på, ju bättre blir man på det. Men det är samma sak här, vill du ha mer konkreta tips, lägg upp ett ljudexempel. 🙂

Du söker en topliner helt enkelt! Håller inte med att det är dåligt att mastra, tror att du har större chans att någon får feeling för tracket då. Normalt skickar man tracket till flera topliners, sen väljer man ut den som blir bäst. Jag skulle vara sugen på att försöka iaf!

Men vad vill vi ha ut av forumet? Jag kan börja: Kunna lägga upp låtar för kritik Kunna lägga upp mixar för kritik Fråga om/diskutera ljudtekniska ämnen Diskutera metoder/tricks för inspelning, mixning och mastering Få hjälp angående akustikbehandling/studiobygge Få hjälp angående inköp av monitorer och andra diverse ljudtekniska prylar Det är vad jag själv är intresserad av. Vad vill ni? Lägga ner forumet tycker jag inte att vi skall göra! Jag är här dagligen och har behållning av det. Kommer själv att fråga en del inom en snar framtid då jag är i processen att uppgradera min studio.

Jag vet inte om det är det som är felet men jag gissar på det. Jag har inte provat genom att sätta på spelaren och vänta länge. Det var en gång som någon postade ett kortare ljudklipp som jag lyssnade på i spelaren och då gick det bra. Då antog jag att det var pga att filen var så liten. Men jag kan ha fel. Hur som helst så vore det gött med en spelare som visar hur mycket den buffrat så man vet om den är på gång att spela upp eller om den har crashat.

Jag tycker att det skall vara lättare att lyssna på låtarna. Tycker att spelaren är för långsam. Det kan vara att filerna är stora om det är wav och att det tar lång tid att ladda upp dem i spelaren men då skulle jag vilja se om det buffrar och hur många procent det är kvar. Nu trycker jag på play och så händer det ingenting. Buffrar den nu? Eller har den crashat? En annan grej jag skulle vilja se är att de senaste låtarna kommer upp på startsidan och att man då med ett enkelt klick kan spela upp dom direkt. Kanske att det öppnas en spelare i ett nytt fönster där låten spelas upp i. Ett litet, som inte tar så stor plats. Det skulle också vara gött om man kommer till tråden i fråga, kanske att den öppnas i en ny flik.

Fixa gärna en sample så är det lättare att ge tips på vad du kan förbättra!

Jo de gäller alla genrer. EQ för att balansera bas, mellanregister och diskant samt skära bort fula frekvenser, kompressor för att kontrollera dynamiken, reverb och delay för att kontrollera rumsklangen. Sen finns det fler effekter men dessa fyra skulle jag säga är grunden.

Tänker du dig som låtskrivare eller mixare eller båda? Finns massor info på youtube. De viktigaste verktygen som mixare tycker jag är EQ, reverb, delay och compressor. Lär dig om dom, och hur de fungerar. Har tyvärr inget bra tips på videos men sök på how to eq, basic eq eller likande. Har du frågor är det bara att posta här på forumet. Sen är det bara att mixa så mycket som möjligt. Inget slår den kunskapen man får av praktisk tillämpning!

Tack för svar! 🙂 Hmm...grejen är att jag är inte jordens mest framåt människa, att gå fram till ett liveband och erbjuda mina tjänster skulle vara svårt...men jag får väl försöka! Det är ju en bra ide i alla fall. Att erbjuda sängplats är inget som är aktuellt kanske för mix och mastering men definitivt en ide som jag skall ta med mig om verksamheten utökas och innefattar inspelning. Delmål är en bra ide, det skall jag ha. Skall nog prova att leta efter band på soundcloud...där finns nog all möjlig musik och mycket osignat! Bra inlägg för övrigt, mycket matnyttigt! 🙂 Fler som har tips eller som vill berätta hur de gjorde i början?

Rummet låter tyvärr inte så gött. De där tunna absorbenterna tror jag inte gör så mycket. (är ingen akustikexpert, men vet att det krävs tjockare diton för att komma ner i frekvenserna och dämpa mer lågmid/bas) Hur nära sjunger du? Sjung så nära du bara kan så får du mindre av rummet i micken. Ett högpassfilter är en EQ som skär bort allt under en viss frekvens. Här är ett exempel från logics egna EQ http://www.threecircles.co.uk/wp-content/uploads/2012/12/Screen-shot-2012-12-11-at-15.16.00-500x377.png Här har de skurit bort allt under 120 Hz. I en sånginspelning vill man inte ha med bas så då brukar man skära bort det. Börja med det i alla fall!

Om du vill posta ett ljudklipp på ditt spel så är det lättare att höra var problemet ligger! 🙂 Kan vara strängarna, plektrumet, spelstilen. Tror inte att det är en mixningsfråga.

Tja! Jag har hållt på med och trixat med ljud i snart 10 år och tänker nu kasta mig ut och starta en mix/masterservice. Har inget konkret annat än en dröm att kunna livnära sig på detta. Någonstans måste man börja dock och jag tänker mig att jag startar en mix och mastertjänst online, dvs att band/personer skickar sina låtar till mig för mixning och ev mastering. Nu slänger jag ut frågan, ni som jobbar med detta, både heltid och deltid, proffs och amatör, hur gjorde ni? Hur fick ni ut ert namn? Lär ju finnas en hel del sådana här verksamheter världen runt och man måste på något sätt sticka ut ur smeten. Vara tillräckligt attraktiv för att locka till sig kunder. Jag är absolut inget proffs eller så, så jag har inga krav under detta tidiga stadium, jag tar alla jobb jag får. Kan tänka mig att jobba gratis de första månaderna/året om det krävs för att sticka ut. Har jobb på posten där jag har inkomst så jag klarar mig. Hur gjorde ni när ni började? Några tips? /Jens

Nej de var obalanserade. 🙂 Här har du balanserat: =the%20sssnake&feature-9049[0]=Jack%20%28stereo%29&feature-10698[0]=XLR%20%28male%29"]http://www.thomann.de/se/ljudkabel.html?sw=kablar&filter=true&manufacturer[0]=the%20sssnake&feature-9049[0]=Jack%20%28stereo%29&feature-10698[0]=XLR%20%28male%29

Exemplen jag gav tog jag från huvudet typ hur man brukar skriva riff, hade ingen speciell låt i åtanke. E E B E E A# E E G# E E var mer tänkt som dim halv hel, men det går ju att tolka som lydisk också. Tror att du har rätt att det är C dur -> Em, det är så det känns när C kommer, lite durtersigt. Känns inte molligt i alla fall. Kollade in Lydian minor. Provade att spela |:E E B E E A# E E G# E E C E E C F#:| och då försvann den mörka känslan, F# gav melodin en lydisk känsla. Fick lite Dream Theater känlsa. Väldigt coolt men inte så hårt kanske. Lite mer mystiskt. Det är som du säger helheten som räknas. Säkert också en tidigare erfarenheter. Två personer kan nog höra samma toner och höra olika harmonik i bakgrunden. Precis inte ens tolvtonsteknik garanterar att det blir atonalt, man får ändå gå in och editera tonerna efteråt om man lyckas skapa något som låter tonalt. E F# G E B F E är typiskt för Metallica. Att lägga lilla sekunden i slutet på ett mollriff. Skulle tippa på samma, Emoll med lite frygisk i slutet. Tack för svaret. Ja frågan är om metal-teori finns. Har inte sett någon bok om det, kanske finns vem vet? 🙂

Menar du riffet jag länkade till som kommer 00:23? Jag var helt säker på att det var dim men det var det inte. Inte bara i alla fall. De första fyra tonerna är G F# A och C vilket alla är i dimskalan, men sen kommer ett Ab och ett D som inte är med där. Sedan efter halva så läggs det på en durters på detta. Den stämman blir då B A# C# E C F#. Tonmaterialet totalt sett är alltså C C# D E F# G G# A A# och B. Det är bara D# och F som inte används. Det illustrerar en annan grej som används mycket i metal:en. Att riff kan ha en grundton men att resten av noterna väljs utefter hur dom låter. Tex kan en durters låta allt annat än glatt om man tar den i rätt kontext. Om man har E som grundton och spelar E F E G# så låter inte G# så speciellt glatt, trots att det är durtersen. Ett riff kan ha med både stora och lilla sekunden. Typ E F# G E B F E. Här är det mollkänsla hela vägen fram tills nästa sista tonen, då kommer lilla sekunden in och skapar "lilla sekund" känslan. Ett riff kan vara E E B E E A# E E G# E E C liksom inget skala alls, det bygger mer på att varje intervall har en känsla. Visst är de första tonerna dim men sen kommer C in och gör det skallöst. Sen har ju tonerna olika känslor beroende vad som kom innan, precis som att det är skillnad på E F# G# och E F G#. G# låter glatt i det första exemplet och mörkare i det andra. Spelat i en låg oktav då. Edit: Eller menade du första och andra delen i låten? Första delen går i ren dim (C dim halv hel) Riffet efter (00:23) fortsätter i samma dimskala fast sen kommer det andra toner in, som sagt ovan.

Är igen akustikexpert, det finns det andra på forumet som är, men några saker vet jag. Kan lägga till till labans inlägg att man vill ha monitorerna mot kortväggen, så att reflektionen till den bakre väggen blir så lång som möjligt. Som du sitter nu så är det väldigt kort sträcka (antar jag, ser inga mått) till väggen bakom, vilket ger upphov till starkare peakar och dippar högre upp i frekvenserna. Kan vara så att du sitter mitt i en peak eller dipp också. Låter det annorlunda om du går runt i rummet? Experimentera med olika position av vart du och monitorerna sitter. Det kan också vara så att högtalarna störs av att de reflektioner som blidas bakom dem. (Sk. SBIR) De blandas med originalljudet, med fasproblem som följd. Prova att ha olika avstånd till väggen bakom också.

Hmm förstår inte riktigt vad du menar, känns som du glömt ett ord i meningen. 🙂

Hmm nu när du frågar så har jag lite svårt att komma på exempel. Men ett exempel är att till exempel spela en melodi i dimskalan och sedan lägga en stämma en durters upp. Gör man detta i en mörk oktav, med dist och kör långa notvärden så kan det låta ondskefullt. Funkar till viss del på piano på en låg oktav. Konceptet att lägga en stämma med ett fast intervall är väl inte unikt för metalen iofs, det finns ett namn på det men kommer inte ihåg vad nu. Försökte hitta ett exempel på detta, vet att Morbid Angel kör mycket med sånt. Gick igenom lite låtar men hittade inget. Tar en låt som jag och en kompis skrev: https://www.youtube.com/watch?v=oJtfFxethBE Riffet som kommer 00:23 är i dim och efter halva kommer det på en durters. Sen kan man lägga en mollters också, då passar det in i dimskalan, låter på ett annat sätt. Går även att lägga en mollters på melodier i andra skalor med olika resultat. https://www.youtube.com/watch?v=jIaGk0RxctQ Refrängen 00:37 är exempel på en mollters stämma på ett riff som går i dim. Lyssnar du bara på vänster och höger så hör du de olika stämmorna. Det blir lite stämkorsning men summan är alltid en mollters. Också durplusfemackord (1, 3, #5) går att spela i dim mönster och även heltonsmönster. Som ett ondskefullare typ av kvintackord. Spelas på det tjockaste strängarna. Kan låta ganska grötigt ibland och används väl mest i brutal dödsmetall, typ som Cannibal corpse. https://www.youtube.com/watch?v=-44z8NVR050 De första två ackorden när riffet drar igång 0:28 är plusfemackord. https://www.youtube.com/watch?v=_HxV65bn0Zw Riffet som börjar 01:03 har ett plusfemackord på trean i takten. du du du du DUDUDUU <- plusfem Det var det som jag kommer på just nu. Jag har tagit upp mest dödsmetall och hårdare sådan. Band som Metallica, In Flames och mer melodisk metal har oftast samma teori som går att hitta i klassisk musik. Bygger mycket på mollskalor och bluespenta. Hårdare dödsmetall som Cannibal Corpse bygger mer på dim, helton, frygisk dominant, ungersk moll och dylika skalor.

Skall man gå djupare så är ju teorin en beskrivning av verkligheten. Dvs om man tycker att det inte är någon skillnad mellan C dur och C mixolydisk så borde teorin följa det. Det problematiska är om man går för långt så skapas det massor av olika teorier, som alla beskriver musik. Ingen kan kommunicera då om alla har sina egna begrepp. Till viss del är det ju så nu, med klassisk teori och "afro" teori. Och jag som spelar mycket metal har en utökad teori med fler begrepp. Det finns saker i metal som nutida musikteori inte förklarar och då får man ju hitta på en egen teori kring dessa. Ibland hittar man nya sätt att kombinera toner som låter snyggt men som man inte har teori bakom. Då har man hittat något "nytt". Ibland råkar man sedan läsa om detta och då inser man att man inte själv var skaparen av detta och att det redan fanns begrepp, men då får man använda dom. Men det måste ju finnas någon form av teori gemensamt för alla genrer och musiksorter, frågan är väl då hur långt man drar den?

Ja nu när du säger det så låter "tonarten G mixolydisk" lite konstigt att säga. Jag kanske helt enkelt har fel. Fast om någon frågar under ett rep, "vad är det för tonart?" så skulle jag lätt svara G mixolydisk... Fast då är jag gehörsspelare och spelar ej efter noter, det kanske är skillnad om man är en notbunden spelare? Fast det vi pratar om nu är vad VI brukar säga. Inte vad som är korrekt. Ingen som är musikteoriexpert här inne? 🙂

Angående dur och moll så misstänker jag att det är så i klassisk musikteori. Alltså klassisk som i klassisk musik. Vet att en som var klassiskt skolad inte kunde förstå att d dorisk inte var samma som c dur. Han körde bara på dur och moll. När man tänker efter så är det väl sällan man ser ett klassiskt musikstycke heta något som "Adagio i C lydisk" De heter väl oftast antingen dur eller moll. Men där kan jag ha fel. Kan vara en teori i alla fall, att klassisk musikteori lär ut dur och moll för att det är det enda som används i den musiken. Dvs i namnen då. Själv har jag aldrig blivit lärd att mixolydisk är en tonart, dvs jämförbar med dur eller moll, men jag ser så mycket likheter nu att jag ser dem som likvärdiga.

Läste på wikipedia om begreppet tonart ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Tonart ) och så här säger dom: "Tonart, en uppsättning toner (skala) där en av tonerna har rollen som grundton. De vanligaste tonarterna i det traditionella västerländska tonsystemet är durtonarterna och molltonarterna." I fall det stämmer så kan ju alla skalor vara tonarter.

Fast det skulle kännas märkligt att säga "vilken kyrkotonart går låten i?" Liksom det första man gör. Det första jag frågar är om tonarten. Då menar jag antingen moll, dur eller någon av kyrkotonarterna. Snackar man dödsmetall så kan ett riff gå i B dim eller B helton. Det ser jag också nästan som tonarter, även om jag medger att det är att tänja på begreppet lite. Det har väl att göra att jag tycker att dur låter på ett visst sätt medans dim låter på ett annat sätt, dvs bägge har en känsla kopplat till tonmaterialet, bägge är likvärdiga. Därför känns det lite fel att den ena är en tonart och den andra inte.

Du kanske har rätt. Känns bara som ett onödigt extra steg att säga C Dur när den går i G mixolydisk. Fast det kanske är notmänniskor som säger så? Själv är jag mer gehörsmusiker och bryr mig inte om förtecken och sånt. Sen tycker jag att Dur och mixolydisk är så olika att det skulle kännas konstigt att säga att mixolydisk egentligen är durskalan. Men visst mixolydisk har inga egna förtecken så då kanske den inte är en egen tonart. Fast det har ju inte moll heller nu kom jag på. Om nu moll är en helt egen tonart så borde mixo också vara det eller?