ostfisk

Detta är en sak som jag själv battlar med. Mina mixar låter sjukt bra i mina monitorer men inte alls lika bra i andra lyssningar. Det gäller att lära sig sin lyssning. Hur skall jag mixa så att det låter bra överallt? Du måste lära dig hur det skall låta i dina lurar för att det skall låta bra i andra lyssningar. Sen är det en helt annan ljudbild i lurar än i högtalare också. Jag tycker att man får lättare separation mellan instrumenten i lurar, dvs att man hör fler saker i dem. Saker som hörs dåligt i högtalare hörs tydligare i lurar. Dessutom upplever jag att det är bredare ljud i lurar, man är mer inne i mixen så att säga. Så du har en liten uppförsbacke redan där. Mixar låter per automatik smalare i högtalare tycker jag. Se till att regelbundet lyssna på din mix i andra högtalare när du mixar, så märker du när mixen börja åka i väg. Och referenslyssna mycket.

Kan funka att använda melodyne som analysator. Dvs du ser hur fel varje ton ligger, sen använder du något pitchverktyg som höjer och sänker hela ljudet, typ Pitchshift i Pro Tools och pitchar den rätt. Kan funka om han inte är allt för sur. Gör du för stora förändringar så påverkas ljudet. Detta förutsätter att du ser tonerna i melodyne. Gjorde detta på en sångensemble jag spelade in där läckaget mellan sångmickarna skapade otrevliga effekter på en del av tonerna efter melodynes behandling. Tar lite tid dock!

Bra poäng. En bra mix är en bra mix. Det blir nästan som att man ber om ursäkt. "Alltså, mixen är kanske inte perfekt, men kolla här hur den lät innan." Däremot gillade jag mixkonsultens förslag. Gör man en youtubevideo där man mixar låten så känns det mer okej. Det blir lite tutorialfeeling över det.

Jag kan tycka att det är en bra ide med före och efter. Före: Volym-mix, panoreringar, editering samt sångpitchning. Efter: Allt annat. Då kan folk se exakt vad du går för och kan även få en bild av hur deras inspelade material kommer att låta efter att du har satt tänderna i det.

Smart system med logg-fil! Det skall prova. Problemet är oftast att man kanske gillar en tidigare exportering bättre än den senaste men man vet inte om den exporteringen kommer från mix 5 eller mix 6 tex. En logg-fil löser ju sådana problem! Jag skall också testa att döpa mixer till a och b också. Då kan man ha mix 1a och mix 1b om man tycker att det är samma mix fast bara lite annorlunda. Bra tips! Någon som har andra system?

Ett problem jag har ibland är att jag döper mina sessions lite slarvigt. Exempel är att man har en mapp och där i ligger LÅT, sen ligger det LÅT mix 1, efter det ligger LÅT ny mix, sen LÅT ny mix 2. Sen kan det ligga filer som nyaste mixen, nyare mix, senaste mixen, nyaste mixen OBS! ny osv. ☺️ Det är lätt att bli förvirrad vilken som är den som gäller. Vad har ni för system för era mixfiler och exporterningar?

Tja! Har köpt en ny dator som ni kanske vet. Denna: http://www.scan.co.uk/3xs/configurator/3xs-scan-performance-17-studio-laptop-no-firewire Jag köpte även ett externt ljudkort Focusrite scarlett 2i2 samt Pro tools 11. Grejen är att jag får inte scarletten att funka ihop med pro tools. Jag är i kontakt med focusrites support nu och har skickat lite uppgifter men inte fått något svar än. Bara för att testa så installerade jag ASIO4ALL och använder det med datorns interna ljudkort det funkar helt klockrent. Hur stabilt som helst. Dock undrar jag om ljudkvaliten. Hur stor skillnad är det tror ni mellan datorns inbyggda ljudkort och Focusriten? Vad jag förstår så är det D/A omvandarna som det handlar om. Jag kommer inte att spela in något utan kommer bara att mixa och redigera på laptopen. Har jag någon användning av Focusriten då? Så här står det på sidan där man köper datorn: Please be aware that audio applications require ASIO to function and the included on board audio device will not be suitable for this.

Tomas Ledin har en hel del riktigt usla låtar och texter. Ett exempel: Hon brukar vänta på bussen: Vers 1: Jag åker vanligtvis varken buss eller bil, jag promenerar, det passar mig bra. Och egentligen skall jag åt ett helt annat håll men jag tar nog bussen idag. Det är möjligt, att jag är intresserad. Det kan nog ligga någonting i det. Ref: Hon brukar vänta på bussen, precis där jag bor. Det finns ingen, som kan vänta som hon. Hon brukar nynna för sig själv på en känd melodi. Det finns ingen som kan nynna som hon. Stick: Hon har en doft i sitt lockiga hår, som lockar mig och gör mig svag. Hon bär ett blänkande silver halsband, jag undrar var det kommer ifrån? Slutref: Hon brukar vänta på bussen, precis där jag bor. Det finns ingen, som kan vänta som hon. Hon brukar hinna dit i tid men ibland är hon sen. Det finns ingen som kan hinna som hon. Hon brukar stå där och drömma, se sig runt omkring Det finns ingen som kan drömma som hon. osv. Kanske hans sämsta text.

Det är grundtonen som avgör vilken skala som används. Grundtonen är den tonen som känns mest "hemma". Det är oftast basens sista ton i låten. Och oftast också den första. Det är en ton som man kan landa på som känns stabil. När du hittat grundtonen så vet du vad skalan har för första ton. Sen är det bara att kolla in de andra tonerna i melodin så ser du vilken skala det är. Prova själv att göra en melodi med bara de vita tangenterna. Prova sen att lägga olika bastoner till melodin. Lägger du basen på A så blir skalan A moll (Aeolian), lägger du basen på G så blir skalan G mixolydisk (Mixolydian), lägger du basen på D så blir skalan D dorisk (Dorian) osv. Lägg märke till hur melodin ändras beroende på vilken ton basen spelar, det blir en helt ny melodi. Det beror på att skalan ändras. Bastonen har helt enkelt funktionen som grundton. Tar vi till exempel Levels med Avicii så går melodin: F# E E E E E E D# D# D# E C# B G# Basen går: C# C# C# E E E E B B B A A A Första tonen i basen är C#. Därför är det troligast att det C# som är grundtonen och att skalan är en C# skala. Men vilken skala? Kollar vi vilka fler toner som finns att hitta i bas och melodi så är det (i ordning) C# D# E F# G# A B. Dessa sju toner bildar ihop C# moll skalan. Svaret är alltså C# moll (Eller Aeolian som den heter på engelska).

Har också problem med spelaren, både den lila och den lilla svarta som syns i forumet. Jag kör PC, firefox, har senaste flash och är inloggad. Väldigt irriterande då många ljudexempel i forumtrådar använder den där svarta spelaren.

Eller glöm bort mina sista frågor. Tog reda på det själv. Tack för svar i alla fall! 🙂

Intressant. Satt med reason 7 för inte så länge sen och skulle visa hur parallelldistortion funkade för min polare. Skapade ett parallellspår och drog upp gain ratten på det. Det distade rejält kan jag säga. Ingen digital dist, utan analog. Synd att jag inte har Reason 7 själv så jag kan testa. Kanske var något annat som hände. Men ok, vad jag har förstått så går det att höja hur mycket som helst utan dist. Men hur funkar det med låg volym? Finns det headroom "åt andra hållet". Dvs. får ljudet sämre bitdjup om man har för låg volym? Och får man problem med brus som videoskaparen påstår om man har för låg volym i början av kedjan?

Tack för svar! Jo jag förstår att det kan bli galet om man kör signalen in i en plugg som inte är optimerad för 32 bit FP. Men jag tänker att eftersom Reason endast har egna pluggar så borde dessa vara kalibrerade för floating point? Sen vet jag att om man ökar gainen på SSL bordet i Reason så distar det tillslut. Det är då en emulering av ett analogt SSL bords dist. Betyder detta då att det finns ett tak men inte ett golv?

Vad jag har förstått så har Reason en 32bit FP mixer? Betyder detta att man inte behöver bry sig om gain staging? De har ju en SSL mixer och frågan är hur naturtroget de har emulerat den. Reason har ju en förkärlek för att göra saker realistiska. Anledningen att jag frågar är att en kompis som använder Reason frågade detta efter att ha sett den här filmen: där filmmakaren går igenom gainstaging och hur viktigt det är i Reason. Jag var ganska säker på att det inte behövs gainstaging men nu blir jag lite osäker. Vad säger ni?

Jag vill höra både mig själv och musiken klart och tydligt i lurarna när jag spelar in. Mixen är alltså viktig. När jag t.ex. sitter med gitarren i knät och sjunger så låter det alltid jättebra. Men när jag spelar in sång så blir det alltid lite surt då jag antingen hör mig själv för dåligt eller musiken för dåligt. Dom gångerna då man hör sig själv högt och klart och samtidigt hör musiken högt och klart har varit underbara att spela in. Då har jag alltid sjungit helt rent i pitch och inte behövt något korrigering efteråt. Mitt tips är att försöka mixa musiken innan så att din röst får plats utan att musiken blir lidande.

Lite förvirrande kanske... 🙂 Både G och G7 är ju dominanter till C. Är ändrat nu.

Nu vaknade musiklärartarmen till liv. Gillar att förklara saker! Nu har du redan fått en hel del förklaringar men jag försöker mig på en ändå. 🙂 Först angående B7: Ta ett valfritt (dur)ackord i kvintcirkeln, Ta sedan ackordet till höger, då får du dominanten. Ex. i Cdur är G7 dominanten, i Gdur är D7 dominanten, i Ebdur är Bb7 dominanten. Detta har du nog redan klart för dig! Det som kan vara förvirrande är att mollackord också har dominanter i dur. Så dominanten till ex. Cmoll är G7. Det är därför B7 passar i tonarten Em. Hade man använt Bm hade den kallats för molldominant. Prova själv att spela Em -> B7 -> Em och Em -> Bm -> Em, vilket låter mest dominantiskt? Sen angående ackordet F# så är det ett så kallat tritonus-substitut. Vad är då ett tritonus-substitut? Tänk dig att vi är i tonarten Cdur. Dominanten är då G7. Ackordet G7 består av fyra toner: G - B - D - F Två av dessa toner har en viss dragningskraft till vissa toner i Cdur (dvs tonikan). Tonen B i G7 vill till C i Cdur. Tonen F i G7 vill till E i Cdur. Dvs tersen i dominanten vill till grundtonen i tonikan, sjuan i dominanten vill till tersen i tonikan. Spela denna läggning på ett piano så kommer du höra dessa saker: B -> C G -> G F -> E G -> C Tonerna B och F har alltså en dragning till C och E och det är tonerna B och F som gör ackordet G7 så fyllt med spänning. Denna spänning löses upp med tonerna C och E i Cdursackordet. Det finns dock ett annat 7-ackord som innehållet tonerna B och F, nämligen Db7. I Db7 är F tersen och B sjuan. Dvs tvärtom mot G7. Därför kan man använda både Db7 och G7 när man är i C dur och vill ha ett dominantiskt ackord. Jämför med ackordet ovan B -> C Ab -> G F -> E Db -> C Db7 kallas i tonarten C dur för tritonus-substitut. Anledningen är att det är en tritonus avstånd i från G. (mitt emot, på kvintcirkeln). Man har helt enkelt bytt ut dominanten mot ett ackord en tritonus bort. Så i Alice Coopers exempel är F# dominatiskt till F. F# är tritonus-substitut till C7 som normalt är dominantiskt till F.Skulle man köra utan substitut så skulle ackordföljden se ut så här: C - Em - C7 - F - Em Nu byter man ut Fdurs dominant ackord (C7) till tritonus-substitutet och då blir ackordföljden C - Em - F# - F - Em Alice Cooper kör utan 7:a på substitut-ackordet men det låter ungefär likadant.

Mina erfarenheter: Kort attack gör ljudet "attacklöst" dvs mindre attack (inga transienter) Lång attack framhäver attacken och ger ljudet mer snärt. Kort release framhäver svansen på ljudet dvs mer decay Lång release trycker ihop svansen på ljudet dvs mindre decay. Ställ in thresholden och öka ration tills du hör skillnad och experimentera sedan med attacken och ställ release x10. Ex: Attack på 5 ms release på 50 ms (kort attack, kort release) Här får du mindre attack och mer decay (svans) Attack på 20 ms release på 200 ms (lång attack, lång release) Denna inställning ger mer attack och mindre decay. Kör med hög ratio för att uppleva skillnaderna tydligare. Se till att thresholden är tillräckligt låg. Lycka till!

Tja tack för svar! Jo grupp har jag provat. Funkade inte så bra. Är virveln otajt med bastrumman så får man välja vilken av dom som ska vara tajt, om de spelar samtidigt det vill säga. Vilket de gör ofta. Sen ligger ju hihaten samtidigt som både virvel och bastrumma. Men jag skall prova beat detective!

Tja! Har spelat in trummor och trummisen var inte så tajt som jag trodde! Nu sitter jag här med en helt okej trumtagning men alldeles för otajt! Jag har provat Elastic audio i Protools och fick bastrumman tajt. Sen fick jag virveln tajt. Problemet blir dock att alla mickar läcker in varandra så tex överhänget går inte att få till. Har jag bastrumman tajt i OH blir virveln otajt i OH och vice versa. Och virvel undermick tar upp väldigt mycket bastrumma så där är det samma sak. Hur brukar ni göra? Förutom att spela in med tajta musiker? 😛

Bra metod det där med att lyssna i mono och lyssna på basen, den kommer jag använda. Nått som slog mig: Brukar man flytta mickarna alls för faskorrigering? Eller använder man bara fasvändarknappen? Sätter man mickarna där de låter bäst och lämnar dem där och gör det bästa av det eller lägger man tid på att flytta runt dem för faskorrigeringens skull? Gör det stor skillnad för fasen om man tex flyttar baskaggemicken några centimeter? Eller är det bäst att låta mickarna vara där de låter bäst individuellt och sedan experimentera med fasknappen?

Tack för bra svar! Guld värt! Tre olika ljudtekniker och tre olika tillvägagångssätt...det är väl så det är, man hittar sin egen metod. 🙂 Angående närmickar på cymbalerna så läste jag att det var standard hos många metalproducenter att göra så, för att få fram cymbalerna mer i mixen. Men det gör väl inte fasproblematiken lättare precis. Iofs går det ju alltid att stänga av dom i mixen om man inte blir nöjd. Tänker att det är värt att prova i alla fall. Jag är också inne på Guitar Nilssons funderingar. Vad händer om virvel och OH låter bra i fas men baskaggen inte gör det. Ska man då ändra OH mickarna? Eller baskaggemicken? Virvelmicken är väl ganska given var den ska sitta. Den är väl inte så flyttbar direkt, eller? Eller om pukmickarna och virvelmicken är ur fas. Stöter man på det problemet ofta?

Tja, skall spela in trummor nu på söndag och tänkte göra det så seriöst jag bara kan. Har börjat få kläm på det där med fasproblematik och spelade nyligen in en gitarrstärk med både närmickar och rumsmick, vilket gick bra. Nu kommer det till trummor dock och det är ju mycket mer mickar att hålla reda på. Hur gör man då? Jag ska spela in till en metal-låt så jag vill ha många mickar. Hihat, virvel över och under, varje puka, OH, Rumsmick (stereo) och eventuellt närmick av cymbaler. Rummet jag skall spela in i vet jag låter bra och har använts mycket till truminspelning. Innan har jag bara slängt upp mickar och kört, nu vill jag se till att det blir perfekt. Frågan är i vilken ordning man ska göra allt? Ska man slänga upp OH först och sedan introducera mickar en och en och se till att alla är i fas, eller ska man börja med tex virvelmicken och se till att den låter gött och sedan lägga till kicken och se till att den är i fas och så vidare och lägga till OH sist? Hur brukar ni göra?

Hej tack för alla svar. Jag gjorde tillslut så att jag stod i inspelningsrummet och spelade in. Jag sprang således mellan kontrollrum och inspelningsrum för varje tagning. Det funkade bra. Istället tog jag en sex sju olika tagningar för varje gitarr så jag har lite material nu för att klippa till the perfect take. Skulle vara kul att få svar på in första fråga dock. Skulle min tänkta setup fungera? dvs de alternativen jag gav i första inlägget? Hur blir det med strömförsörjning? Om både lineboxen och reampboxen är aktiva så borde det funka eller? /Jens

Mjo...fördelen med det också är att man kan ändra inställningar på stärkaren utan att behöva gå in och ut ur inspelningsrummet. Dock vet jag att det är ett litet, litet fläktljud i kontrollrummet som hörs vid komprimering. Det får bli en plan B att göra så. Skulle det funka, de metoderna som jag beskrev i originalinlägget?