Jayway

Yamaha eller JBL eller andra studiomonitorer, det känns lite som att det kan vara samma diskussion? En del av det här handlar kanske om att monitorer och hörlurar som är avsedda för mixning inte är lika ”snälla” mot soundet, utan att de helst ska ha en rak frekvenskurva för att man ska kunna höra allt som pågår i mixen. Om man t.ex. mixar i ett par hifi-lurar med schysst tung bas när man mixar en låt är det risk att mixen låter basfattig när man spelar upp den i andra enklare högtalare eller enklare lurar. Med en neutral lyssning vid mix ska det vara enklare att hålla kontroll över soundet. Studiomonitorer som är väldigt utlämnande eller ”otacksamma” för att de lyfter fram detaljer och svåra frekvensområden kan alltså bara bra att mixa i just för att de presenterar sanningen och inte snyggar till soundet på samma sätt som hifi-högtalare gör. Man får helt enkelt en bättre chans att höra och fixa problemen i mixen. Däremot kanske man vill välja något annat om man är ute efter den behagligaste lyssningsupplevelsen. Sen tål det väl att nämnas att det är väldigt subjektivt med lyssning för mixning. Det här är min tolkning. 😉

Hej! Håller med om att Oskar Linnros är bra producent. Min egen bild är att han hela tiden har legat ”på gränsen” mellan det akustiska och det elektroniska (eller samplade) och att det är det som har varit styrkan i produktionerna - och kanske lite banbrytande som svensk producent längre tillbaka i tiden. Jag har för mig att det finns någon gammal intervju i Studio eller STIM-magasinet (minns ej vilket) där Oskar Linnros visade var han på den tiden spelade in sång - i tvättstugan framför någon upphängd handduk… 🙂 Jag har fattat det som att han jobbar/jobbade mycket själv och inte i band vid inspelning, men att han har med andra musiker som gör pålägg och kanske loopar? Stråkarna verkar vara riktiga och inte samplade. Kolla t.ex. länkarna nedan där du även hittar en del info om vilka som spelar på plattorna: https://www.svt.se/kultur/musik/oskar-linnros-maste-lita-pa-att-ens-granne-ar-schysst https://sv.m.wikipedia.org/wiki/Och_vinnaren_är… https://www.discogs.com/release/1044630-Snook-Är

Hej! Ja, kanske bättre att satsa på en ny dator med snabbare processor. Men, det låter ju ändå som att din dator dyker ganska snabbt… Jag håller med @Hasselsnoken om att det är idé att kolla på buffer size i dina ljudkortsinställningar. Jag kör själv ofta med buffer size på max när jag mixar stora projekt, men drar ner buffer size när jag ska spela in något instrument för att slippa störande fördröjning/latency. En annan bra grej för att spara prestanda är att frysa/freeze spår där det ligger tunga syntar eller effekter (t.ex. spår med en gitarrplugg/AmpSim). Jag kör inte Cubase, men funktionen verkar finnas där också. Ett spår som fryses mixas tillfälligt ner till ett audio track så att effekten/synten inte används i realtid vid uppspelning. Du kommer att höra samma sak som förut, men det tar betydligt mindre prestanda vid uppspelning. Du måste sedan ”unfreeze” ett spår om du vill ändra det, och det kan ju känna lite meckigt - men det är ett bra sätt att komma runt sina prestandabegränsningar.

Hej! Sök på Tuchel eller Kleintuchel, så hittar du en 3-polig DIN-kontakt för mikrofoner. Om den verkar vara rätt kan du hitta en kabel/adapter eller kopplingsbeskrivning.

Hej! Ja, jag håller med om utmaningen i att få stråk att låta naturligt. Jag blev nyfiken och kollade runt lite. De här lät bra på demos tycker jag, men jag har alltså inte någon av dem själv: https://www.embertone.com/instruments/friedlanderviolin.php https://www.soundsonline.com/Gypsy

Jag har lite slut på idéer, men om du inte redan har gjort det kan du kika på länken nedan, kapitlet ”Using Tal-Vocoder’s internal carrier”. http://blog.ultimateoutsider.com/2015/07/setting-up-vocoders-in-cubase-part-4.html?m=1 Hoppas att det löser sig! 🙂

Hat tyvärr inte koll på Cubase, men om du lyckas lägga in plugin-en på en kanal verkar Cubase iallafall ha hittat den. Om det inte kommer något ljud alls känns det som att vocodern inte detekterar någon ”carrier”. Vad är det för melodi i MIDI-spåret som du skickar in? Medan du testar kanske det kan vara idé att ha riktigt långa toner (eller en enda riktigt lång ton) för att vara säker på att carrier (synth) och ljudfil (tal) är aktiva samtidigt. Men det är alltså MIDI du skickar in från din externa synth, det är inte audio?

Jag kollade i manualen. Om du använder MIDI input (dvs Tal-Vocoders inbyggda synth som ”carrier” och inte en inspelad ljudfil), så ska knappen INPUT MODE vara avstängd. Kan vara en sak att dubbelkolla.

Tänker du live eller för inspelning? För inspelning: Om du googlar på Cubase och vocoder borde du kunna hitta tips. Lite osäkert dock om du kan använda din Yamaha-synth, det är nog lättare att hitta tips som kretsar kring någon synth-plugin.

Är det alltså slutresultatet som får en låg volym? Testa att höja mastervolymen och kolla *hur ofta* du går på rött, om du inte redan har gjort det. Om det bara händer på vissa ställen i låten kan du ändra mixen just där. Om det händer nästan hela tiden, men bara i korta transienter (t.ex. virvelkagge eller tamburin) kan du jobba med att komprimera/limitera enbart det spåret innan mastringen. Jag upplever att man annars lätt kan fastna på tips som t.ex. ”dämpa max 2 dB med masterkompressorn”. Om du har en virveltransient som sticker ut rejält är 2 dB inte mycket hjälp för att kunna få upp volymen. 🙂

Bara en dubbelkoll eftersom det är ett klassiskt fel: Har du kollat att du har satt micken åt rätt håll? 🙂 NT1-A ser väl likadan ut från fram- och baksida, men mikrofonmembranet sitter ju på framsidan. Om man råkar vända den fel och sjunger in i baksidan tar membranet nästan inte upp någonting.

Jag har nog egentligen ingen logisk förklaring, men ville bara kolla: Viken typ av kablar använder du? Är det balanserad tele (TRS) från ljudkortet till XLR på monitorerna? Du borde kunna få en volymskillnad mellan monitorerna om en av kablarna får ett glapp och tappar kontakten på en ledare så att den tillfälligt blir ”obalanserad” - dvs att du då plötsligt i praktiken har en balanserad kabel till ena monitorn och en obalanserad till den andra. Men isåfall borde felet följa kabeln och inte monitorn - och jag tror att du redan hade uteslutit fel på kablarna?

Hej! Härlig barnlåt - är den egenskriven? Jag tycker att mixen funkar bra. Angående några s som kanske sticker ut (inte jättefarligt i mina öron faktiskt 🙂) : De-esser kan ju vara en bra grej precis som @-k9- skriver. En annan grej när man har unisona sångstämmor kan vara att helt editera bort s-ljuden på en eller flera av stämmorna. Då upplevs s:en mjukare och även lite tajtare per automatik i det gemensamma sångsoundet. Å andra sidan kanske man inte ska eftersträva ett helt ”kliniskt” sound på en barnlåt. 🙂 En annan detaljgrej jag tänkte på: Det ligger ett blåsriff med sax på 2-3 och sedan en mer synkoperad slinga på tvärflöjt(?) som ”svarar”. Man skulle kanske kunna testa att ha kvar saxen (2-3) på samma ställe i stereofältet men panorera svaret/tvärflöjten åt vänster, alltså spegelvänt i stereofältet. Det skulle kunna ge mer symmetri och lite rörelse i mixen. (Alternativt blir det bara rörigt, men ta det som en idé... 😄) Bra jobbat! 👍🏼

Hej, har du testat en annan USB-kabel? Det finns en äldre men informativ och låååång tråd här med ett gäng förslag i första inlägget: https://forums.steinberg.net/t/ur-interfaces-audio-drop-outs-follow-up-thread/73312 T.ex. ”Problem solved now for me, i believe! I got the tip on the KVR Audio forum to try to deactivate my wi-fi adapter, and indeed, after i deactivated it, i was able to play 15 minutes without a single drop out.”

Hej! Jag tycker faktiskt att baskaggen och virveln skulle kunna funka i en mix. 🙂 Har du någon inställning för att byta reverb i din trumplugin? Det är en grej som påverkar karaktären på virvelsoundet rätt mycket, så det kan vara något att kolla på om du vill ha en annan ton i ditt backbeat. Två saker får det att låta lite ”statiskt” i mina öron: Det ena är triolfillet som kommer när det är 22 sekunder kvar. Den typen av snabba figurer brukar aldrig bli bra med enkla trumsamples. Det blir för mycket ”varje slag för sig” och figuren låter lite kulspruta istället för en serie slag som spelas naturligt efter varandra på en trumma. Om det här är de trumljud du har att använda är ett tips att helt enkelt förenkla fillet till något glesare. Det andra är faktiskt pianot. Jag tror att pianostämman här är kvantiserad? Det i kombination med de kvantiserade trummorna sätter en väldigt strikt rytm i hela paketet. Det skulle troligen att gå att mjuka upp rytmen lite genom att spela in pianot som en spelad stämma istället för en programmerad/kvantiserad. Man behöver ju inte spela hela låten - det går att spela in en bit och kopiera den… 🙂 Annars är väl ett tips att helt enkelt testa med andra trumljud, om du har fler val. Jag skulle börja där i det här fallet, snarare än att försöka processa fram ett annat sound.

Hej! Jag tänker att nyckeln till ett ”modernt” sound ligger minst lika mycket i delay som i reverb. Testa med ett kort reverb på sång (<1 s) för att få fyllighet (typ plate reverb) men använd sedan delay för att få rymden och ett lyxigare sound. Predelay-inställningen på reverbpluggen är en bra grej att upptäcka, om du inte redan har koll på den. Den bestämmer fördröjningen innan reverbet kickar in. Jag tycker att predelay ofta är väldigt kort på presets i pluggar. Om du ökar på predelay kan du sedan vrida upp reverbets nivå utan att sången försvinner bakåt i ljudbilden. Det finns nog inget facit där, men testa gärna predelays uppåt 25-75 ms och känn på skillnaden. Ett enkelt slap delay tycker jag också är en bra standardgrej på sång om man vill ha mer fyllighet (som komplement till allt annat). Annars brukar väl popproduktioner överlag ha väldigt många overdubs på sång - att lägga en likadan sångstämma i mono eller att lägga två dubbar i höger/vänster i ett parti kan ge mer fyllighet eller intensitet. Det är några av mina tankar, helt utan garantier. 🙂 Hoppas att någon idé kan funka för dig!

Hej! Jag har också ett Presonusljudkort. Man kan ju justera balansen mellan musik och sångmonitor via ”Mixer”-ratten på frontpanelen, men jag tycker personligen att det är smidigare att använda mjukvarumixern. Om du har svårt att få tillräcklig volym på din sångmonitor kan jag tipsa om att du sänker kanalen som heter DAW (vilket där alltså blir bakgrundsmusiken) och sedan höjer mastervolymen på ljudkortet så att alltihop blir starkare (egentligen samma sak som @slejnard skrev 🙂). Edit: Se till att ”Mixer”-ratten är vriden helt åt ”Playback”-hållet när du använder mjuvarumixern, annars tappar du en massa nivå i mastervolymen.

För mig känns kanske inte 90-talet som ett klassiskt reggae-decennium, men om man kisar lite var det ju då Cheiron dök upp och gjorde en del låtar som definitivt hade reggae-koppling och som numera kan ses som ett väldigt typiskt 90-talssound. Jag tänker t.ex. på No Coke med Dr. Alban och All That She Wants med Ace Of Base. Om det är ”riktig” reggae eller inte får var och en avgöra själv 😉 men jag tycker att det borde kunna platsa som inspiration till uppgiften. Lycka till! 🙂

Kul med tipset om M88! Jag har funderat på att skaffa en 421 för hängpuka, men kanske ska kolla på flera kandidater. Har gjort idoga försök med SM57, men tycker inte att den funkar något vidare för mig. SM7B tycker jag funkar fint på golvpuka, fin ton och väldigt lite läck - men man behöver ju 4000 kr och en stadig bom. 😉

’De var misslyckade indierockkillar (vars första band Darlin’ sågades i Melody Maker och avfärdades som ”daft punky trash”) som nyfiket bytte ut gitarrerna mot trummaskiner och samplers’ Hatten av för att utvecklas musikaliskt hela livet - och kul detalj om varifrån namnet kom. 🙂 https://www.dn.se/kultur/nicholas-ringskog-ferrada-noli-daft-punk-kommer-alltid-att-ha-legendstatus/

Testa med SM57 först. 🙂 Annars skulle jag rekommendera en småmembranare. Line Audio CM3 som @slejnard rekommenderade är kanon, men jag skulle vilja påstå att t.ex. Behringer C2 gör jobbet (snacka om prisvärda mickar 🙂 ). Ett tips när du spelar in shaker, tamburin och kanske triangel är att inte micka för nära ljudkällan. Jag brukar stå ca ”en underarm” från micken när jag spelar in shaker eller tamburin. Testa olika avstånd och se vilken du tycker ger naturligast ljud. Lycka till!

Hej! Om huvudfrågan här är att hitta en riktigt bra sångerska som inte är svindyr, tror jag att du kan börja på närmare håll. 1) Musikskolor, typ musikgymnasium, Kulturama osv. 2) Körer. Kanske inte klassiska körer, men om det går mer mot gospel eller modernare musik. 3) Folk som har giggat skitmycket, t.ex. med covers, researrangörer eller Wallmans. Alla är inte i toppklass i de här kategorierna, men nästan i alla sammanhang finns ”den där personen” som står ut över alla andra. Ta kontakt och fråga dig fram till vem som är bäst. I de sammanhangen hittar du troligen också människor som både har ett starkt intresse av att skapa musik, och som inte i första hand är ute efter stora pengar. Kanske lite krångligare än att köpa en vokalist online, men iallafall ett annat sätt. 😉

Hej! Kul idé, men det kanske att det kan vara en utmaning att lyckas dämpa bort rumsklangen i ett sånt litet rum. Dvs att det är risk att det låter “rum” eller i värsta fall ”garderob”. I och med att man är så nära väggarna när man sjunger behöver man försöka absorbera direktreflektionerna allt vad det går. Jag hade nog undvikit plywoodskivan på insidan, och/eller försökt hitta tunga textilier att sätta invändigt (typ scentyg). Personligen tror jag mer på det än på skumgummiabsorbenter. Du kan ju även göra ett testbygge med någon slags provisorisk ställning och prova att spela in lite, innan du kör hela rumsbygget! 🙂

Hallå! Jag tror att pre fader är mer relevant för pluggar som beter sig olika vid olika gain, t.ex. kompressor och limiter. Om du t.ex. har en kompressor pre-fader på masterbussen på en danslåt och drar ner volymen med fadern (typ fade-out), kommer kompressorn ändå att ha samma inputnivå genom hela fade-out, men utvolymen sänks. Man behåller soundet genom hela fade-out. Om du däremot lägger samma kompressor post-fader kommer kompressorn att få lägre och lägre insignal ju längre fade-out går eftersom den ligger efter volymregeln. Soundet förändras då med all sannolikhet samtidigt som volymen sänks, eftersom kompressorn jobbar mindre och mindre och till sist inte alls. Hur mycket skillnad det blir lär bero på vad det är för stil eller ljudspår man har, och som sagt vilken effekt. 🙂

Kolla in ”Spela in någon annans musik” här: https://musikforlaggarna.se/upphovsratt/att-anvanda-musik/