Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'reverb'.

More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


  • Musikskapande
    • Låtskriveri, låttexter och arrangering
    • Samarbeten
    • Inspelning
    • Ljudredigering
    • Mixning och mastring
    • Effektpluggar
    • Instrumentpluggar
    • Studiofestival
    • Allmänt om musik
  • Instrument
    • Akustiska instrument
    • Elektriska instrument
    • Trummor
    • Syntar
  • Studio
    • Datorer och tillbehör
    • iOS och Android
    • Studiobygge och akustik
    • Ljudkort
    • Mikrofoner
    • Studiomonitorer och hörlurar
    • Övrig studioutrustning
  • Inspelningsprogram
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio
    • GarageBand
    • Logic Pro X
    • Pro Tools
    • Reaper
    • Reason
    • Studio One
    • Övriga inspelningsprogram
  • Scen
    • Liveljud och PA
    • DJ
  • Distribution
    • Distribution och marknadsföring
    • Vinyl- och cd-produktion
  • Övrigt
    • Hörsel
    • Utbildning
    • Musik- och sajttips
    • Enkäter
    • Utanför ämnet (off-topic)
  • Köp- och sälj
    • Sökes/köpes
    • Säljes
    • Stulna produkter
  • studio.se
    • Medlemspresentationer
    • Om sajten
  • Arkiv
    • Nyheter från Studio
    • Gammal låtkritik
    • Papperskorgen


There are no results to display.


  • Pop/Country
  • Rock/Metal
  • Jazz/Blues
  • Klassiskt/Filmmusik
  • Soul/Funk/R'n'b/Hiphop
  • Folkmusik/World Music
  • Övrig musik
  • Gamla låtuppladdningar
  • Ljudfiler


  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRecs vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Guest Blog
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)
  • Rum i rummet - lägenhet
  • Sarahs blogg
  • Gammal utrustning från Dan Tillberg
  • Clipstreet Sounds Blogg


  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Product Groups

  • Tidningar
  • Videor
  • Studio (2005-2010)
  • Studio (2011-2013)
  • Specialutgåvor
  • Plusmedlemskap
  • Event

Find results in...

Find results that contain...

Date Created

  • Start


Last Updated

  • Start


Filter by number of...


  • Start




Min utrustning


Home page








Found 22 results

  1. October 13th 2020, LiquidSonics, London, UK - the company behind the acclaimed Cinematic Rooms, Seventh Heaven and Lustrous Plates reverb plug-ins announce their latest reverb Reverberate 3, modulated true-stereo convolution reverb. Loaded with effects and modulation options ranging from the subtle to the sublime, it is a powerhouse of creative potential that can take impulse responses to new highs. It features a wealth of editing and modulation tools that can refresh and enliven any third party stereo and true stereo impulse responses. Take your captures closer to their original hardware than ever before, or so far away that they become almost unrecognisable. A cornerstone of Reverberate 3 lies in LiquidSonics’ own proprietary modulated capture and playback technology format called Fusion-IR. It is an innovative approach to convolution capture and playback creating a lively, organic reverberation that is impossible to achieve with traditional static convolution. At A Glance Deeper Fusion-IR Editing New in Reverberate 3 is the ability to independently adjust the late reverb pre-delay without disrupting the integrity of the sampled reflections. Enhanced True Stereo Simulation Now in Reverberate 3 you can modulate the simulated crossfeed channels bringing them to life in way you may have never thought possible without impacting the essential structure and onset characteristics of the sampled reverb. Extended Split Modulation Reverberate 3 features pitching and non-pitching delay and time modulation features so you can apply dramatic or natural modulations to any static impulse response. Completely redesigned interface Improved hierarchical design, supports high DPI, and is now resizable. New factory presets Two extra free Fusion-IR sample packs available for download (FS-24x and FS-48) More comprehensive parameter locking throughout the interface. VST3 now supported. Licensing now via iLok USB, Cloud and local host (including two activations per license). New permanent lower price ($99 down from $125). Purchasing and License Information Pricing on launch: $99; loyalty coupons and upgrade pricing all available. Upgrades: Owners of Reverberate Core, Reverberate 1 or Reverberate 2 get a 50% discount off Reverberate 3. Offer available at any time. Grace period upgrades: Any customers who purchased Reverberate 2 on or after 1 June 2020 is entitled to Reverberate 3 via voucher emailed to original purchase email address. Offer expires 31 October. An iLok 2/3 dongle, iLok local authorisation or iLok Cloud is required. Two activations are included with each license (both must be associated with the same iLok account). Technical Information Reverberate 3 supports all major 64-bit DAWs on Windows and macOS: iLok 2/3, iLok local computer or iLok Cloud 64-bit DAW Windows 7 and above OS X / macOS 10.9 and above VST 2.4, VST3, Audio Unit and AAX Native plug-in formats 600 MB hard disk space is required At least 8 GB of main memory is recommended Modern quad-core (or higher) processors are recommended Read more here
  2. iZotope Inc., Cambridge, MA (October 2, 2020) – iZotope Inc., the experts in intelligent audio technology, has released Neoverb, a reverb plug-in that combines industry-leading Exponential Audio technology with an intuitive, AI-powered workflow to help music producers and mix engineers quickly find the right space for their vocals and instruments. Neoverb’s Reverb Assistant feature lets users get to a starting point quickly in real-time and can also combine three different reverb engines at once, either through the Assistant or with an intuitive Blend Pad interface. Other highlights include Intelligent Pre and Post EQs that make suggestions to shape and tame reverb in the mix. Neoverb Features: Reverb Assistant: With an easy four-step assistant that adjusts iZotope Neoverb’s settings in real time, users can get a great reverb for any track and create complex, customized reverbs, without spending time in menus. Blend Pad: Visualize and mix three different types of reverbs at once to create a unique reverb tail that fits their track. EQ Section: This feature helps clean the input signal to keep a reverb tail from overwhelming a mix, to get great reverb sound without using a long plug-in chain. Advanced Panel: Allows users to dive as deep as they need to find the exact vibe they are looking for, while Advanced Controls set by Reverb Assistant that can be saved as unique presets for later use. Input Smoothing: Keep dynamics even and avoid artifacts in the reverb tail with one simple control that reduces the sharp, percussive transients. Modulation (Mod): A modulation panel that gives even more control over the reverb tail. Two different modes offer subtle modulation to avoid buildup or a classic chorus for a more pronounced mixing effect. Resizable: Window resizability ensures Neoverb fits in any workflow and screen, meeting the demands of the modern music producer. Presets: Includes over 100 inspiring presets created by iZotope’s team of professional sound designers, including presets for vocals, guitars, experimental spaces and more. “We are thrilled to add Neoverb to our roster of essential production products,” said iZotope Product Manager Udayan Sinha. “It is a truly intelligent reverb that combines Exponential Audio’s best-in-class sound quality with iZotope’s intuitive workflow that will empower music producers to efficiently tackle any mix.” Neoverb is also a part of newly released Music Production Suite 4, which also includes RX 8 Standard, Ozone 9 Advanced, Neutron 3 Advanced, Nectar 3 (with Melodyne 5 essential), Insight 2, NIMBUS by Exponential Audio, and Tonal Balance Control 2. Those that purchased Music Production Suite 3 after September 2, 2020 will receive a free upgrade to Music Production Suite 4. Read more here
  3. FREDAGSTIPSET: Reverb… Denna fantastiska effekt som det skrivits avhandlingar om och som, då det används rätt, placerar lyssnaren i tre dimensioner och ger musiken liv och rörelse. Men reverb är också en riktig problemskapare, speciellt när det missbrukas. Grötiga mixar, mixar som låter amatörmässiga eller varför inte mixar som saknar fokus, kan alla vara resultat av reverb som inte utnyttjats på rätt sätt. Med anledning av detta viger jag därför dagens tips till hur du kan jobba smartare med rumsklanger. Spara på krutet Det kanske vanligaste problemet är att använda för mycket reverb. Det är naturligtvis frestande att lägga reverb på allt, men för att något ska låta blött, så måste något annat vara torrt. Det handlar helt enkelt om kontraster, precis som när du jobbar med equalizern och olika instrument. Om du vill ha ett stort sound så räcker det många gånger med att bara två eller tre element i mixen har ett lite längre reverb. Detta ger ofta mer än tillräckligt med djup, samtidigt som det inte låter kyrka (om det nu inte är det du är ute efter). Det slitna uttrycket ”mer är mindre” är väl värt att påminna sig om här. Botten och toppen Reverb mår bäst i mellanregistret, där våra öron är som mest känsliga. Det är därför (nästan) alltid en god idé att skära bort både botten och toppen. Jag brukar lägga en equalizer före varje reverb och skära vid 300 Hz respektive 6000 Hz. Vad detta gör, förutom att lämna plats i basen och den väsande diskanten, är att lyfta fram reverbet där det är som mest tydligt och gör nytta. Om du upplever att dina reverb låter ”kalla” kan du sänka lite runt 2000 Hz, -3dB brukar räcka. Kort är också vått Du har säkert hört uttrycket ”placera instrumentet i ett rum” - Men vad är det egentligen som menas? Kort och gott handlar det om att trolla fram illusionen av att den som spelar faktiskt befinner sig i ett rum i tre dimensioner och inte två. Ett rum med djup. Låt mig utveckla: När du spelar in exempelvis sång, gitarr, eller vad det nu må vara, så använder du i regel bara en mikrofon per instrument och spelar då alltså in i mono. Detta kan liknas vid att du ritar på ett papper i två dimensioner, det är helt enkelt platt. Detta behöver inte alls vara något dåligt och ibland är det precis denna torra effekt du vill åt. Men om du slänger på ett kortare reverb, under bit under 1 sekund, så får du genast känslan av att instrumentet är inspelad med fler mikrofoner, utplacerade på olika ställen i rummet - Du hör i tre dimensioner. Men precis som med långa reverb är det viktigt att inte gå till överdrift. Jag brukar tänka som så att rumsreverbets uppgift är att fylla ut ”tomrummet”. Det vill säga den korta svans som uppstår där det annars vore helt tyst. Pre-delay är viktigt Pre-day är tiden det tar för att reverbet att höras. Ju längre pre-delay, ju längre tid är grundljudet obehandlat innan själva reverbet hörs, en liten försening så att säga. Detta kan vi utnyttja till vår fördel om vi tillexempel vill ha ett stort reverb på leadsången, men samtidigt få den att kännas långt fram. Detta eftersom vår hjärna med hjälp av pre-delay då separerar de två ljuden från varandra, istället för att sammansmälta dessa. Testa att experimentera med pre-delay på mellan 50 och 80ms. Delay Reverb är inte alltid det självklara valet för att skapa djup. Fördelen med att istället använda ett delay är att detta tar upp betydligt mindre plats i mixen, samtidigt som själva effekten förblir i stort sätt den samma. Att sträcka sig efter delay när du jobbar med snabbare låtar, där det inte finns mycket utrymme för reverben att klinga ut, är därför en mycket god idé. Jag brukar tänka lite som så att: Långsamma låtar = Långa reverb (om låten kräver det). Snabba låtar = Korta reverb och delay och då gärna så kallade slap-back delay. Bra reverb att spana in TAL-Reverb-2. Gratis Valhalla VintageVerb. 450 kr Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  4. FREDAGSTIPSET: I tidigare tipset Olika sorters reverb – del 1/2 skrev jag om Room, Hall och Plate och hur du kan tänka kring användandet av dessa. Idag kryddar jag fredagsmyset med ytterligare tre reverb, som kanske inte används riktigt lika frekvent, men som ändå har sin plats i musikhistorien och framförallt den moderna studion. Ambiance I realiteten är detta varken ett Room, Hall eller Plate, utan istället en digital algoritm. Ett ambiance-reverb är något helt eget. Det handlar alltså om ett slags oklart utrymme runt omkring någonting, hur konstigt detta än må låta. Vanligtvis likställs ambience med ett mycket kort reverb, vilket vid en första anblick kan verka lite tråkigt. Men faktum är att denna effekt är utmärkt för att skapa illusionen av djup. Perfekt på sång eller andra instrument, som ska låta torra, men ändå ge en tredimensionell upplevelse, till skillnad från Room som har mer karaktär. Chamber Denna reverbtyp har som uppgift att efterlikna ett utrymme med stor klang, inte helt olikt den vi känner igen från Hall. Skillnaden är dock att Chamber ger känslan av att vara mindre än konsertsalen, därav ordet kammare. Resultatet ger mer definition än Hall och är alltså inte lika ”smetigt”. Bland andra Beatles var flitiga användare av kammare på Abbey Road, där de specialbyggt rum i källaren för bland annat sång och stråk. Grovt generaliserat skulle man kunna säga att Chamber ger ett varmare och träigare intryck än Hall, som kan låta lite kyligare. Spring Eller fjäderreverb som det också kallas, hittar vi vanligtvis i gamla gitarrförstärkare, som exempelvis Fender Twin, och är inte helt olikt plåtereverbet. Soundet är karaktäristiskt studsande och det var inte ovanligt att producenter från förr plockade isär gamla förstärkare för att bygga nya reverb av dessa, enbart för mixning. Fjäderreverb fungerar ypperligt på sång, gitarr och blåsinstrument. Med detta sagt vill jag naturligtvis även rekommendera ett par bra mjukvarreverb: Valhalla Room, Plate och VintageVerb Softube Spring Reverb och TSAR-1 Native Instruments Reverb Classics Lexicon PCM Native Reverb Bundle TAL Reverb-II (Gratis) Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  5. FREDAGSTIPSET: De flesta av oss vet ungefär vad ett reverb är. Det vill säga den efterklang som uppstår när ett eller flera ljud studsar mot exempelvis väggar, golv eller tak, för att sedan nå lyssnaren. Men när det kommer till hur reverb fungerar och då framförallt vilka olika typer av reverb som passar till vad, så är det genast mindre självklart. Med anledning av detta ska jag därför försöka reda ut vilka reverb som egentligen finns och hur du kan tänka kring användandet av dessa. Room Rumsreverbet är det enklaste reverbet att förstå och simulerar kort och gott en yta med väggar, golv och tak. Du sitter förmodligen i ett rum just nu. Det finns naturligtvis massor av olika sorters rum i alla dess storlekar och former: Vardagsrum, kök, badrum, hallar och så vidare. Men även garage, hissar och gymnastiksalar räknas som rum. Samtliga av dessa rum låter naturligtivs helt olika, men de har ändå något gemensamt: De är i 99,9% av fallen inte byggda för musik eller för att "låta bra", utan har helt andra funktioner. Man skulle rent av kunna påstå att varje rum är fyllt av brister, men att det är just dessa fel som gör varje rum unikt eller rent av tilltalande. Det är bara att sjunga i badrummet, eller spela lite akustisk gitarr i vardagsrummet, så förstår du vad jag menar. Rumsreverbet kan med andra ord ge inspelningen en mer naturlig klang och ge den liv. Å andra sidan kan ett mindre rum ge skenet av intimitet, som att instrumentet upplevs som väldigt nära lyssnaren. Room reverb är alltså det ”naturliga” valet när du vill åt en live-känsla eller ett nära sound. Hall Hall reverb har ingenting med svenskas ”hall” att göra, utan har för avsikt av simulera en konsertsal. En konsertsal har, tillskillnad från det vanliga rummet, som uppgift låta så bra som möjligt. Det är helt enkelt ett stort specialbyggt rum för att avnjuta musik i. Många av dessa salar är även välvda för att ljudet ska sprida sig så fördelaktigt som möjligt. Hall reverb vill du alltså använda när något ska låta stort och lyxigt, med mycket och framförallt vacker efterklang utan bieffekter. Tänk ballader, stora svävande ljudlandskap eller maffiga körer och stråkar. Plate I andra änden av spektrat hittar vi plåtreverbet som är precis vad det låter som: En metallplåt hägnandes i en låda. Det blir knappast mer oglamoröst än så. Utan att bli allt för teknisk så färdas ljud snabbare genom metall än luft. Plåt har även en högre densitet. Detta gör att plåtreverbet får sin karaktäristiskt jämna och glimrande reverbsvans, vilket gör effekten mycket användbar när du vill ha lite mer ”smäll på käften”, hårdhet och tydlighet. Klassiska exempel är virveltrumma, sång och gitarr. Plate passar även bra att blanda med andra typer av reverb. Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här! Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
  6. I tipset “Skapa bredd i dina mixar med panorering”, så gick vi kort igenom vikten av att placera ut de olika ljuden eller instrumenten enligt en vänster–högerskala, det vill säga panorering, för att skapa bredd. I det här tipset ska vi titta på ett av sätten som du skapar djup i mixen, nämligen genom att använda reverb och delay. Gällande reverb så fungerar det så att ju längre reverb du använder desto ”längre bort” kommer ljudet, och du får ett mer avlägset ljud. Längden på reverbet har två viktiga parametrar: storleken på rummet, det vill säga rumskaraktären i ditt reverb, som exempelvis “Room”, “Chamber”, “Hall” eller liknande och sedan väljer du tiden på efterklangen (decay). Ju kortare tid på efterklangen du väljer, desto mindre blir reverbet, och ju större rum du använder desto längre tid låter reverbet. Genom att skruva på “mix” i reverb-inställningen, så bestämmer du hur ”långt in” i rummet du vill placera instrumentet. Delay funkar ungefär på samma sätt men här hör du ”ljudstudsar” istället för olika rum. Du kan välja att använda långa tider på studsarna för att få känslan av att ljudet är långt bort, och med kortare tid bli effekten den motsatta. Här finner du del 2: skapa djup i din mix med rätt frekvenser
  7. Hej! Detta är del 2 av LJUDLIV!!. Den enda sidan för mixning o inspelning på svenska samt besök i våra studios. Det kommer mycket mer och jag hoppas ni vill prenumerera och gilla. I kommande avsnitt kommer jag att gå mer på djupet om tex kompressorer el hur man får ett reverb att limma i mixen. Ge mig tips om vad ni vill se eller veta så ska jag göra denna sida till Eran bästa vän..
  8. Hej, Jag har fram tills för några månader sedan i stort sett alltid lagt mina reverb som insert och tyckt det funkat rätt bra. Men sedan jag läst på mer om mixning har jag börjat lägga det som send (som de allra flesta rekommenderar)så länge jag inte är ute efter en särskilt effekt, och är mer nöjd med hur det artar sig på de flesta plan. Men det uppstår ett problem. När jag lägger reverb på ett spår (som send) så blir volymen avsevärt starkare på det spåret. Då jag gillar att mixa rösten torrt först med (EQ, kompressor etc) och sen lägga en touch av reverb så funderar jag på hur ni gör där. Jag har ju ställt in en bra volym på spåret och ställt in kompressorer och så plötsligt blir t.ex. sången för stark i mixen för att jag lagt på reverb. Jag menar, om man sänker fadern behöver man ju ställa in kompressorer etc på nytt. Hade varit skönt att slippa det. Är det en lösning att lägga en limiter som insert som sista plugin i kedjan och dra ner volymen? Ett exempel: Jag ska mixa en röst. Jag lägger på EQ, kompressor, ev. De-Esser. Det låter bra och volymen får den att smälta in bra i mixen. Jag lägger ett reverb i send och gillar mängden reverb men nu är volymen alldeles för hög och får rösten att sticka fram för mycket i mixen. Hur går ni till väga?
  9. Hejsan! Jag vill styra reverb i min Yamaha DM1000 via en midi fot pedal. Är det någon här som är vass på DM1000 och kan hjälpa mig i rätt riktning? Planen är att kunna byta mellan 3 olika reverb på 4 sångkanaler samtidigt. Ha det fett!
  10. Jag har precis köpt en Alesis Quadraverb som jag tänkte använda för att göra lite drömska gitarrljud/oljud. Dock saknar den en strömadapter . Jag har märkt att den har en lite speciell kontakt (din-kontakt tror jag det heter). Har någon erfarenhet av quadraverbs och vilken typ av adapter använder ni?
  11. Tjena Har letat men ej hittat något riktigt bra förklaring eller rättare sagt fattar inte kanske . Jag har införskaffat ett focusrite 18i20 ljudkort (bra o snyggt) men nu är det så att jag skulle vilja använda typ reverb eler delay när jag spelar in. Alltså när jag kopplar in micken säg ingång 1 då är det ju ingång 1 i mixcontrol. Samt bus 1 i cubase som jag använder. Men som jag har surfat och läst på da internätet så står det ju att man ska stänga av monitor lyssningen i te.x Cubase som jaganvänder då då för att slippa latencyn, För man kan ju styra volymen i mixcontrol Men då får jag ju INTE effekterna ut genom säg hörlursutgången på kortet eller studio monitorerna. Jag vill ju kunna sjunga med effekter "live" så att säga så jag hör dem när jag spelar in. Det blir ju annars lite torrt Kan man koppla reverb till MIXCONTROL på något sätt. Både mjukvarumässigt eller hårdvarumässigt. sen en annan fråga är novis inom detta ännu. Kan man koppla ihop en ULTRAGAIN PRO-8 DIGITAL ADA8000 med mitt ljudkort ? Och om det kanske finns någon liknande produkt men med bara säg 4 ingångar. /Keep on rocking in the free world
  12. Hej hej! Är ute efter spring-reverb och har läst på nätet att det finns på 2C-Aether som jag har men vet inte hur jag hittar det. Mitt gehör är inte gott nog att själv lyssna igenom och inga av presetsen avslöjar i namnet att det är ett spring-reverb så därför vänder jag mig nu hit i hopp om att någon själv använt 2C-Aether och vet vad det är jag letar efter. Målet är att hitta ett bra reverb för gura såsom i spagetti-västern musik. Tackar så mycket i förväg för svar, -ingo
  13. Har problem med pedaler i förstärkarens loop. Se . En slags märklig feedback tycks uppstå, när den väl kommit igång spelar det ingen roll om jag har volym på gitarren. Ljudet bara fortsätter till jag stänger av pedalen eller drar ner effektvolymen. Kedjan ser ut såhär: Gitarr -> Wahwah -> mxr smartgate -> TC stämapparat -> Fulltone Supatrem, -> T-Rex Alberta -> förstärkarinput (mesa single rectifier kombo) -> loop ut -> TC Nova repeater (delay) -> TC Hall of fame reverb -> Boss loop-pedal -> loop in. Problemen uppstår endast med delayn och reverbet och när jag dragit upp volymen på dessa. Oavsett om andra pedaler är på eller av. Loopen i förstärkaren är en parallell loop, och båda pedalerna ska klara line level. Vad tror ni felet kan vara? Ligger det i pedalerna eller förstärkaren?
  14. Hej jag funderat ett tag och haft tankefunderingar gällande vilket är bäst att mixa i. Jag har märkt att när jag mixar i stereo först så uppstår ljudförlust av vissa instrument när jag lyssnar i mono eller att lätt kan låta rörigt. Ska man ställa in sitt DAW i mono-läge för undvika detta och mixa rätt allt. Sedan sätta på stereo efter? Jag har själv sökt lite och hittat att det kan uppstå problem i reverb, när man har i stereo och mixar kan det låta torrt i mono och mixar man reverb i mono så ska det tydligen vara lätt att man har för mycket att i stereo låter det för vått. Hur kan man komma runt det problemet? Finns det andra problem som kan uppstå vid att mixa i mono? Vilket är att föredra, mixa i mono sedan stereo, eller mixa i stereo sedan mono? Jag uppskattar alla tips
  15. http://www.emmys.com...h.ajzkBdOz.dpuf http://www.izotope.com/products/audio/rx/
  16. Mitt reverb har avlidit i det tysta... Har öppnat och kikat. Alla rör sitter där de ska och fungerar. Däremot har en tråd i ena spolen som sitter i ändarna på själva fjäderdelen gått av. Testade att lödda, men stört omöjligt pga pytteliten tråd... Någon som vet vart man kan få tag på reservdelar till detta? Kan man skaffa en helt ny fjäderdel eller funkar det att bara byta ut spolen? Någon kunnig? /Jokke
  17. Brukar inte starta sådana här trådar, men känner att jag behöver lite input på saker jag undrat över. Den här låten tycker jag har mycket ball virvel. Någon som vågar sig på att "gissa soundet"? Kort trärum i stereo? Min största fundering vad gäller virvel rent generellt; hur får man virveln att "stanna kvar" och inte bara låta "flapp!" Den här virveln tycker jag låter hyfsat bred, men ändå på något sätt fokuserad och själva virvelslaget slutar inte på en gång (f-n vad svårt att förklara, hehe) Hoppas någon fattar vad jag menar.... http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dvpYGc7F35Y För övrigt en j-a skön låt. Tack på förhand. Edit: stavning //Christer
  18. Bluemoon

    Send fx

    Jag jobbar i FL 9 producer. Jag har en liten fundering vad gäller subgrupp. Låt säga att jag vill skicka min lead vocal och huvudsynt till samma reverb. Nu är båda skickade till send 1 säger vi. I andra program jag arbetat i har det inte varit några problem att exemplvis låta huvudsynten använda sig av 100% av effekten. Men sången vill jag såklart ha litet torrare och kanske enbart vill att den ska använda sig av 60% av reverbet. Jag kan inte på nått sätt få det här att fungera i FL. Det finns en tydlig volymknapp, men den sänker och höjer hela sångens volym, inte hur mycket av reverbet den ska ta upp. Finns denna möjlighet ens i FL? Om annat i senaste versionen?
  19. Skulle behöva lite hjälp med reverbet och dess funktioner också tror detta är det sista för idag Hoppas inte jag blir allt för jobbig. Skulle veta lite om dom olika kontrollerna på reverbet och vad dom gör samt hur man får ett bra ljud med reverbet så det passar till olika basar och ljud med mera. Hur man vet vad som passar till olika ljud. Någon som är kunnig på detta? Skulle samt vilja veta hur man gör reverb länkat till peak controller så man får benassi effekten. Skulle vara kul veta hur man gör detta bra så det låter riktigt sjyst dvs bra asså. Tex hur man ska få det passa ihop med bas och kick utan att låta för illa. Och hur man får det lagom till bas och kick. Har hört många som hållt på utan att veta kunskapen bakom reverbet och så. Så det inte passar alls tex. Så vore roligt kunna detta. Tack på förhand.
  20. Håller på med mina benassi basar. Och jag skulle behöva hjälp med reverb på basen jag är ute efter denna effekt. Asså i början. Jag har lagt upp allt så det är klart. Men när jag lägger på reverbet så låter det antingen för ljust eller mörkt jag får det inte perfekt lixom. Skulle vara eveigt tacksam för den som hjälper mig.
  21. Hej Hej Hallå alla musik fantaster och experter. Jag har skapat musik i ett år, nu vill jag updatera mig lite. Sitter just nu med en Akai Midi synth och ett externt ljudkort från focusrite, som jag har spelat in lite gitarr och lite annat. Har endast jobbat i Ableton och med deras operator, analog, mm. Men ljudet är ju inte tillräckligt rent eller kraftigt. Nu hade jag tänkt att köpa en Arturia Brute (när den släpps i april) som jag ska koppla igenom en reverb sen till en kompressor och slutligen in i min Focusrite. Men jag vill använda sidechain inputen, hur ska jag få den att endast ta upp kicken från ableton medans jag spelar in från synthen? vill tillägga att jag har en fousrite 18i6 som har bara inputs och en monitor. Hade också tänkt att skaffa mig Pro Tools för att har hört att ableton är inte det bästa när det gäller inspelning (stämmer?) och spela in allt i pro tools och sen dra över det i ableton för att jobba med det där. Så hur tar jag mig till väga för bästa inspelning? tips och trix
  22. Tjena. Jag har funderat lite på det här med reverb. Här i forumet och på olika håll får man ofta höra att man ska ta det lugnt med reverben. Det är ett nybörjarmisstag. De flesta använder alldeles för mycket. Osv. Genren (om man får kalla det så) Indiepop/rock - vilken jag själv skriver och producerar i - präglas ofta av reverb, och kan till och med vara ett kännetecken. Oftast är det gitarrerna och/eller sången som dränks i reverbet, men kan även vara på resten av mixen (kanske inte basen och kaggen iofs) Två exempel: http://www.youtube.com/watch?v=DT-dxG4WWf4 http://www.youtube.com/watch?v=GEZockGkEyY&feature=related Jag som vill producera musik i stil med detta - men samtidigt erhålla hög kvalité på mina produktioner (det ska inte låta "b") - hur ska jag se på reverben? Just nu använder jag det nästan på varje spår, och stundtals i stora mängder. Jag är inte särskilt erfaren/duktig på att mixa och producera musik utan försöker lära mig, och har som sagt flera gånger då hört det generella tipset att inte använda för mycket reverb. Gäller inte det i mitt fall? Är det fortfarande ett nybörjarmisstag, när jag är ute efter en sådan effekt? Eller ska jag sänka reverben även om jag vill få ett sound i stil med ovanstående länkar? Använda någon sorts delay istället? Hjälp en stackars indiepopare!
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.