John NT

Som sagt, detta är bara en oengagerad snabbmix och låten är inte ens färdiginspelad (ska till 2-3 gitarrspår till, ett flertal sångspår, blås, en triangel och förmodligen lite annat plock), så det är väl inte läge alls att bedöma resultatet än. Varken basen eller gitarren har komprimerats/EQ:ats ens med högpassfilter, så klart det låter lite mullrigt och otydligt i nuläget. Sen gör youtubekompressionen inga tjänster heller. @ Demonproducenten: Visst var det lite overkill i antal mickar, många sattes upp för jämförelsens skull (t.ex. de fyra överhängen, jag hade tänkt välja det par som lät bäst men valde att behålla alltihop ändå då det klickade soundmässigt. Cowbellmicken är ju fullständigt överflödig på de 9 låtar som inte har cowbell, men som sagt så tillförde den ett läck som jag gillade så den stannar i mixen ändå). Några hörbara fasfel kunde inte jag uppfatta, bortsett från undermicken på virveln. Men då tog vi oss också rätt lång tid att ställa upp alla mickar prydligt och lyssnade noga hela tiden efter fasfel.

Jag har ett projekt som jag mixar själv, men om det bara är övning du vill ha så kan du få multitracksen. Det är 10 låtar med runt 40 spår vardera (18 trummickar, 4-6 gitarrer, ett flertal sångspår, bas, pålägg med pianon, orgel, blås etc. beroende på låt). Dock kan det nog ta ett par månader innan inspelningarna är helt klara, och jag vill helst inte släppa multitracksen förrän vår officiella slutmix är släppt. Men som sagt, efter det är det fritt fram. Du kan läsa mer om prejektet här: //forum.studio.se/index.php/topic/85390-rhinestone-studiodagbok/

Tack så jättemycket för feedbacken, det var mycket snällt sagt! 🙂 Låten ska absolut ha sång, samt ytterligare en gitarr som lägger synkoperade slingor och oktaverar huvudriffet, den tillför rätt mycket när den kommer in 🙂 Det saknas också ett gitarrsolo, som jag ska lägga när jag slutat vara lat och tagit mej i kragen 🙂 Det där med att spela in reverb i studion är verkligen ingen dum idé... jag har gjort ett par impulsrespons förr som skoluppgifter men sen dess har jag inte laborerat så mycket med egna reverb, jag ska nog faktiskt testa det 🙂 Tack för tipset!

Rumsmickarna gör enorm skillnad, åtminstone om man är som jag och verkligen vill fånga ett naturtroget trumljud snarare än ett kliniskt, isolerat trumljud. Den tredje rumsmicken satte jag upp mest på skoj för att se vad jag skulle få, men de två i stereo hade jag nog inte velat vara utan. När man för in dem i mixen är känns det lite som att trycka på en "lyx"-knapp, det låter liksom bara go'are och proffsigare helt plötsligt 🙂

Har skrivit all den här informationen i tråden "Rhinestone Studiodagbok" redan, men kan vara kul att lägga in trumdelen här 🙂 För vår skiva använde vi totalt 18 mickar, ett lite halvmixat resultat kan ni se här: http://www.youtube.com/watch?v=KjLQQuJvBWM Kick: Shure Beta 91 inuti, Sennheiser MD421 utanför hålet. Denna byttes vid andra tillfället till en Beta52 ist. Virvel: MD421 och SM57 uppifrån, SM57 nerifrån. OH's: 2x Neumann U87 (yttre, låg höjd) och 2x Neumann KM184 (inre, högre höjd) Hi-hat: Neumann småmembrans superkardioid (minns inte modellnamnet). Mickad nära klockan för ett köttigare Motown-flås, som kan vara kul att balansera in med de mer briljanta överhängen. Dock används micken mycket lite i mina testmixar än då länge. Cowbell: Shure Beta57 (har jag för mej. Cowbell används bara på 1 låt, men micken gav ett schysst läck som passar i ljudbilden så it stays ). Pukor: 4x MD421 Rum: 3x AKG ck92 (Alla rundtagande, mycket hög höjd, 2 i stereo "framför" trumsetet i hörnen av rummet, 1 langst bort i andra änden av rummet bakom ett piano och en massa bråte...) För maximal överviktigthet i trumsoundet vände vi de tresidiga väggplattorna (diffusor, absorbent och reflektor) till enbart reflektorer. Vi flyttade även bort allt som stod i vägen för glasdörrar och fönster, för att även där få reflektioner. Detta påverkar närmickningarna minimalt men ger en härlig fetma i rumsmickarna och till viss del överhängen. Allt går för övrigt genom den här charmiga mackapären: Dock har inget mixats på SSL-bordet, vi har bara använt förstegen och så klart den generella kanalstrippen, men varken kompressorer eller EQ är manipulerade på bordet.

Och för dom som gillar att titta på trummisar som spelar trummor: http://www.youtube.com/watch?v=KjLQQuJvBWM

Komplettera med en touch-skärm så har du ju en monster-rigg 😛 http://www.youtube.com/watch?v=-59BxTuHFio

Och först NU kommer, som utlovat, videon från truminspelningarna 🙂 http://www.youtube.com/watch?v=VafJNtUedzI

Ja men det man inte blöder ihjäl av låter man bättre av 🙂 Eller hur de nu brukar säga... Här kommer lite bas-bus! http://www.youtube.com/watch?v=nqxUym4UKOQ

Jag gillar verkligen Virgil Donati, men jag kan förstå om han inte är den roligaste killen att ta en öl med... han har skrivit en del fantastisk musik med Planet X dock.

Tjenare, Desecrated! Antar att det här är det tredje forumet vi stöter på varandra på 😛 Tror det är en ganska vettig inställning egentligen, från ett komp-perspektiv. Spelar man solon och andra trixiga gitarrpartier så är det bäst att vänja sej vid ett plektrum och hålla fast vid det, för att muskelminnet ska kunna jobba rätt och speltekniken optimal. Men man kan ju som sagt skapa ganska stor skillnad i attack och klang i studion genom att byta plektrum.

Tackar! 🙂 Funk-rock-metal-jazz är nog en ganska träffande beskrivning på vår musikstil 😛

Jag tolkade det som att det var Donati dom visade... anyway, hade varit kul om dom valde Donati för nästan alla Planet X-fans jag stött på snackar skit om Dream Theater 😆

Jag kände att mitt tidigare hemmabygge från i somras inte riktigt räckte hela vägen, kanonljud och hyfsat snygg men spelbarheten föll lite på mållinjen. Jag är väl ingen världsmästare på att bygga gitarr, helt enkelt. Så jag tänkte till lite. Min Schecter har jag alltid tyckt varit en kanongitarr, men EMG's är totalt värdelösa för den typ av musik jag spelar. Så jag kom på att jag skulle köpa en ny (med svaj) och helt enkelt modda skiten ur den för att få den gitarr jag alltid letat efter. Tanken var att skapa detta: Såhär gick det till: Gitarren: Hålet för halsmicken måste fyllas, men vad gör man när allt virke man har legat ute hela vintern och blivit blött? Jo man letar efter nåt kul i huset: Bingo! Kolven från en Mauserbössa, ca. 1906 😆 Sådärja! Första försöket till en burst gick väl sådär, och p.g.a. kass maskeringstejp fick jag en del svart färg på bindningen: Hade också beställt "Silver Abalone" vinyl som enligt hemsidan skulle matcha den bindning som redan var på gitarren. Såhär såg den ut på hemsidan: Men i verkligheten såg den ut såhär: Så min idé att göra en dekal på kroppen och ett fusk-inlägg av vinylen slogs i kras. Då kände jag att jag lika gärna kunde slipa bort hela finishen, skita i bindingen, och helt enkelt måla nytt. Såja! Strängad och klar, på dessa bilder behövde bara mickarna skruvas fast och elektroniken lödas. Och här ett par bilder på min polare Scott som gör en testrunda. Detta efter ett misslyckat försök att löda elektroniken, fick bara diverse brum och jordknäppar. Men efter lite översyn av en gitarrtekniker och hans lödkolv, så blev detta resultatet: http://www.youtube.com/watch?v=erE-wBPyrsY http://www.youtube.com/watch?v=sdIs8nh3cYk

Bingo! Visst varierar det beroende på musikstil, men att närmicka trummorna och sen ställa up 1-3 rumsmickar (helst ett stereopar åtminstone) sätter liv i trumljudet som smink på Charlotte Pirelli. När du närmickar trummorna så får du relativt lite efterklang oavsett rum, det är väl därför man gör det egentligen... men när det gäller rumsmickning på trummor så är det väl lite så att man vet inte vad man missat tills man provar det och sen vill man aldrig vara utan det igen 😛

Goder afton herr Ekelöv! 🥰

Haha se på fan det gör jag med 😛 Vändplan 4!

15 inlägg och ingen har nämnt denna?

Härligt 🙂 Jag bor på andra utkanten av stan, men känner en del folk i Sundborn. Men de är 90-talskids allihop, så jag vet inte om det är bekanta till dej 😛

Finns ju tyvärr många ljudtekniker som för det första inte vet ett skvatt om hur en rörstärkare fungerar, och dessutom är fixerade vid isolation och att ALLT ska ha DERAS inställningar och bara höras genom DERAS anläggning, och framförallt får inget läcka in i en annan mick för då blir det omöjligt att mixa och det blir massa rundgång... och kattungar dör och barn gråter. 🙁 Själv är jag lite tvärtom, en gitarrförstärkare låter alltid bättre genom gitarrhögtalarna än genom PA-högtalare, så låt stärkaren flåsa lite och sen kan man skjussa på lite i PA:t för att jämna ut ljudbilden. Jag har samma attityd till trummor, låt så mycket som möjligt vara akustiskt och kräma bara på extra av det som behövs, dvs. oftast kagge och virvel.

Grym inställning, ni verkar ha en skön balans av självförtroende och självdistans 🙂 Att hitta sångare kan vara ett rent helvete, men jag önskar er all lycka till!

Tackar! Undrar spontant om "Soundborn" har nåt med Sundborn att göra? 🙂

Ok, anade nästan det. Då hoppas jag verkligen att du inte tog illa upp 🙂 Har inget behov av att försöka vara besserwisser, men jag misstolkade ditt inlägg helt 🙂

- edit - Inser nu att du kanske prata om att spela in fullt liveband... mitt kommande svar handlar bara om trummickning, så om jag missförståd dej ska du inte ta åt dej 🙂- slut edit - Menar inte att låta ohyfsad, men jag får intrycket av att du spelar med relativt kassa trummisar med kassa trumset isf 😛 Enligt min erfarenhet med en trummis som är överjävligt duktig med ett svindyrt kit som han stämmer med närmast tysk precision, då blir läcket något som gör MYCKET för att fånga magin, nyanserna och svänget. Och rumsmickning, som jag tycker är i det närmaste en förutsättning för ett riktigt bra trumljud, är ju egentligen bara läck 🙂 Har man en uppmickning som låter bra i sin råaste form (vilket jag tycker man SKA fixa, inget "fix it in the mix"-tjafs) så tycker jag inte mixningens tillvägagångssätt påverkas alls av läcket. Redigeringen kanske, men för att återknyta till det jag nämnde tidigare: spelar trummisen som han ska så behöver man inte redigera. Det är givetvis en smaksak, men om jag ändå tar mej tid att micka upp ett trumset och INTE använda en trumplugg, ja då vill jag ju inte att det ska låta som en trumplugg 😛 Låt det läcka och vibba. Själv spelar jag in nu med 18 mickar på trumsetet, och INGA klipp och gate endast på baskaggemickarna. Tycker det låter fantastiskt mycket bätre än tok-isolerade torr-trummor, och låter dessutom mer som det faktiska trumsetet gör. Som sagt, smaksaker men jag håller absolut inte med om att allt läck är av ondo och än mindre att lägga cymbaler i efterhand 😛 Till trådstartaren: Gällande överhäng finns det massor av olika vedertagna metoder. Personligen gillar jag att köra dubbla överhäng (alltså 4 mickar) för att både få en övergripande inspelning av hela trumsetet, och mer närmickning av ride och hi-hat. Det kanske framgår av det jag skrivit hittills, men jag gillar att låta överhängen ta in mycket, tycker man tappar en del om man börjar skära och gatea. Förutsättningarna kan skilja lite om du använder rumsmickar eller inte dock, och vilket slags rum du är i.

*harklar sej högljutt från andra sidan rummet* Säger som ovanstående, förklara gärna varför. Jag har haft min Standard i snart 2 år nu, och som Plankis säger, min GAS för andra stärkare, pedaler etc. har aldrig kommit tillbaka sen dess 🙂 Addera att jag smygfnissar inombords när andra band dyker upp blanksvettiga med sina rörriggar, rack och pedalbord och tar en halvtimme på sej att lasta in grejer genom dörren. Själv kan jag bära allt jag behöver för ett gig på axeln 🙂 Tar ofta bussen till gigs numera. Har lite bråttom nu men svarar gärna på frågor om enheten, du kan också kolla in lite Axe-demos jag lagt upp på youtube: http://www.youtube.com/user/Ice7String