joachime

Vet inte hur kompressorerna i portan låter. Men jag gissar att det är digitala kompressorer och antagligen är kvaliteten inte bättre än den du hittar i ett vanligt musikinspelningsprogram till dator. Om det är digitala kompressorer skyddar de heller inte mot för kraftiga signaler eftersom de i så fall ligger efter A/D-omvandlingen. Det är dessutom svårt att ratta kompressor om man inte sitter i ett avskärmat rum där man faktiskt kan höra resultatet. Så jag röstar på att du väntar till mix. Och som du redan konstaterat. 24 bitar räcker gott och väl för att spela in helt okomprimerat.

Tight spelat, inte så mycket diskant och inte för mycket dist. Det är vad jag skulle pröva.

Har aldrig haft nåt mastrat hos ett proffs. Men det jag läst om mastering i artiklar, intervjuer etc. så nämns alltid att man förutom sin färdiga mix också gärna får ge referens material för att den som mastrar ska ha ett hum om vart man vill att det ska luta. (Nämndes bla. i intervjuerna som fanns i samma Studio nummer som Charlotte Perellis Hero spår för spår artikel fanns.) Om man ska mixa eller mastra sitt material i ett rum och en anläggning som man inte är van vid kan det vara bra att ta med referensmaterial. Det är då för din egen skull, för att du ska få en bättre förståelse för vad som händer i just det rummet. Jo fast i det här sammanhangt var det nog mer menat som referenser i benämningen "så här vill jag att det ska låta..." vilket ju inte är ovanligt vid varken mixning eller mastering. Om mixnings- masteringsteknikern vet vart kunden vill ta låten så blir det ju lättare att komma dit med lite referenser och fingervisningar. Kan det vara ett genrebetonat fenomen? Slog mig just att jag faktiskt fått referenslåtar skickat till mig en gång när jag mastrade grindcore. Det var faktiskt givande när jag tänker efter.

Har aldrig haft nåt mastrat hos ett proffs. Men det jag läst om mastering i artiklar, intervjuer etc. så nämns alltid att man förutom sin färdiga mix också gärna får ge referens material för att den som mastrar ska ha ett hum om vart man vill att det ska luta. (Nämndes bla. i intervjuerna som fanns i samma Studio nummer som Charlotte Perellis Hero spår för spår artikel fanns.) Om man ska mixa eller mastra sitt material i ett rum och en anläggning som man inte är van vid kan det vara bra att ta med referensmaterial. Det är då för din egen skull, för att du ska få en bättre förståelse för vad som händer i just det rummet.

När jag kollade länken känner jag igen mig. Har kollat på just de värdena tidigare. De skivorna jag till slut bestämde mig för hade liknande egenskaper.

Lägg ett delay på sången: minst 120 ms gärna mer om det funkar med tempot i låten. Två-tre tydliga studsar med filtrerad diskant. Delayet ska alltså inte vara lika diskantrikt som den torra signalen. Om du vill lägga reverb på sången, leta efter en fjäderliknande klang eller ett mindre rum. Gitarren borde ha spelats in med delay. Om inte ska du nog låta den vara ganska torr. Eventuellt lite fjäderreverb eller ett mindre rum. Är det kontra eller elbas? Om kontra, se till att få fram knacket från att bassisten slår ned strängarna i greppbrädan. Det är en viktig del av rytmen i rockabilly. I övrigt ska basen vara ganska varm. Trummorna (om det är några) får gärna vara lite rummiga och brukiga. Bara det inte stör ut för mycket av de andra instrumenten. Det gör inget om de ligger lite bakom.

Var har du fått den informationen från? Många tillverkare av isoleringsplattor lägger upp absorberingsdata på sina hemsidor. Där kan man se att även stenullsskivor har goda absorptionsegenskaper. En generell skillnad är dock att stenullsskivor med optimala egenskaper ofta har har högre densitet än glasullskivor med optimala egenskaper. För ett par år sedan hittade jag en sammanställning av olika tillverkares egna data på ett amerikanskt forum för akustikbygge. Har tyvärr inte kvar länken. Säkert någon annan som kan hjälpa till där.

Jag hittade fler än så och åtminstone två av dem berör ämnet mikrofoner till basstärkare: https://www.studio.se/index.php?showtopic=56541&hl= https://www.studio.se/index.php?showtopic=57602&hl=

Karlette var en bandeko-plugg och Wunderverb mycket riktigt ett reverb som följde med fram till SX1. TL Audio-eq'n försvann ungefär samtidigt vill jag minnas. Vilken version av Cubase kör du och på vilken plattform? En av de bättre eq-pluggarna till Windows heter electri-q poshifopit edition. Jo, jag lovar! Gratis men fungerar inte i Cubase 4.

Det jag menade var att du skulle fortsätta posta följdfrågor i de trådar du redan startat i respektive ämne. Det blir så mycket enklare att bidra om man samtidigt kan läsa vad som redan skrivits i ämnet. Klicka på ditt namn till vänster om ditt eget inlägg så får du upp en meny. Där kan du välja att visa alla trådar du själv skapat.

Jag tror inte TL Audio-eq'n säljs längre. Och ärligt talat tycker jag inte den var något att ha. Då saknar jag Karlette och Wunderverb desto mer! 🙂

Det kan var så att ljudkortet ligger på en samplingsfrekvens som ADI-8 inte klarar. Mitt Fireface startar ibland i 32 kHz av någon mystisk anledning. ADI-8'orna hänger inte med dit utan står och blinkar till dess att jag byter samplingsfrekvens. Som Claes skriver: kör kortet som master och omvandlarna som slav. Det är enklast så. Jag skulle inte bry mig om wordclocken till att börja med.

Hur menar du att man ska arbeta med referensmaterialet? Låten är ju redan skriven, instrumenten spelade, arrangemanget gjort och mixen är färdig.

Du har redan ställt frågan i tidigare trådar. Ställ följdfrågor i de trådarna. Annars börjar det ju om hela tiden.

Bumpa den en gång i veckan.

Läste tyvärr på nedladdningssidan att den kräver Pluggo. Har tidigare fått svar från Cycling '74 att Pluggo inte är kompatibel med VST3. Det är därför ColorTone inte funkar i Cubase 4.

Tack för svar! Zippernoise känns värd att testa! Jag brukar köra SIR på PC. Kan tänka mig att skaffa SIR2, om det inte finns billigare plugg som funkar. Att gå över till PC/Windows är inget alternativ i det här fallet.

Två kanaler, till masterregeln. Vilket gör den ointressant till studiobruk. Hur många auxar kan man arbeta med vid tracking? Finns det ett smidigt sätt att lägga upp olika lyssningar? Hur gör man vid pålägg? Kan man skicka masterregeln till olika auxar?

Blir galen! Jag saknar en enkel plugg för att ladda in egna impulsresponser när jag jobbar i Cubase 4 på en Mac Pro (OS X 10.5.5). Jag har tillgång till Altiverb, men då måste impulserna vara i SDII-format. Jag orkar inte sitta och konvertera över hundra ljudfiler. TriTone Colorsound Pro kan ladda impulser men fungerar inte i Cubase på Mac. Fråga mig inte varför. GUI't kommer upp, men det går inte att justera några parametrar utom preset. Öppnar man två instanser krashar programmet. Convolver ser bra ut på pappret. Men så fort jag öppnar upp en instans börjar CPU-mätaren i Cubase att peaka. Ljudet hackar... Någon som har ett tips?

inte som jag förstått och vilket jag inte propagerat för jag ser fördelarna vid tracking Jag undrade bara. Förstod det som att trådskaparen var intresserad av att mixa på bordet. Om man använder Onyx som ljudkort, hur många analoga kanaler kan man skicka ut vid mix?

Går det att använda EQ'n och reglarna på Onyxen vid mix?

I OS X är det [option] + ^ som gäller. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Rundar av tråden med att avslöja tecknets namn. Välkommen unge herr Tilde!

Håller med dig delvis, Opera 9 var hemskt. Hittade dock ett skal med det gamla utseendet vilket gör att man slipper det nya hemska. Ett tips bara 😄 Håller med om Opera 9. Tycker till och med att varje ny version av Opera har sett riktigt anskrämlig ut. Men man vänjer sig snabbt!

RME Fireface har 10 analoga in varav 4 st med preamps, 16 digitala kanaler via ADAT lightpipe samt 2 via S/PDIF. Edit: Lyckades få in paragraf-tecknet!