axeman

Växjölirarn: Bättre sent än aldrig att bli upplyst! Grattis! 🙂

Eftersom alla andra har kommit med fina svar, så ger jag mig på dina exempel istället. 🙂 1) Trummor är väldigt sällan del av låtskrivande, iaf i "vanlig" pop/rock, så jag säger att du och sångaren ska ses som låtskrivare. 2) I det här fallet är det du som är låtskrivare och övriga i bandet står för arrangemanget. 3) Sångaren får stå som ensam låtskrivare och du för arrangemanget. Sen får ta hänsyn vad det är som tillför nåt speciellt till låten. Har gitarristen kommit på en hook som är helt genial, som tillför hitfaktor till låten, så tycker jag att denne ska stå som låtskrivare. Samma sak om man har en halvtråkig låt men basisten klämmer fram en fantastisk basgång som ger låten nytt liv. Att pumpa åttondelar och klämma in ett fill här och där är dock inte låtskrivande. Var generös men rättvis när det kommer till låtskriveri. Att ge bort låtskriveri till alla i bandet bara för att de råkar ha kompat låten är inte rätt, men samtidigt kan man ha i åtanke att i de flesta fall är låtskriveri "x% på ingenting". Som många före mig har skrivit: Prata om det innan det blir ett problem. 🙂

Du behöver inget nytt program. Kan du FL så är det ganska mycket värt. Då kan du fokusera på musiken istället. Midiklaviatur ska du dock skaffa så du kan spela in melodier, rytmer osv. Jag tror inte att du behöver ett ljudkort så länge du bara jobbar med mjukvara. Däremot en mick (finns mickar med usb till datorn). Att spela in lite shaker, tamburin, hihat m m kan göra underverk för ett beat som känns lite för stelt.

Det är fantastiskt sent så jag ska undvika att skriva en analys av mixen (även om jag har en hel del att säga om den 🙂) och komma med ett tips istället. När jag lyssnar på er demo så låter det väldigt allmänt. Det är trevligt och välspelat, men inte så mycket som sticker ut. Ibland låter sångerskan lite Gwen Stefani och det är väl det mest spännande som händer. 🙂 Missförstå mig inte nu att jag skulle tycka att det är dåligt för det tycker jag inte. Det är bara det att det känns som att ni har hamnat i replokalsfällan, att man spelar det första bästa som passar in och inte djupdyker i vad man skulle kunna spela. Jag lyssnade på "Wild fields" och gitarrkompet kändes väldig safe, om än rätt, t ex. Så, vad tycker jag att ni ska göra? Jo, nån i bandet har säkert nån billig inspelningsutrustning (vem har inte det nuförtiden? 🙂) så börja med att göra för-demos. Sätt er i replokalen, programmera gärna trummor först så att det är lättfixat sen, micka upp gitarrstärkaren och börja spela in. Inte med syftet att det ska låta fantastisk bra, utan för att det alla spelar kommer att närgranskas med lupp! Det gör att man instinktivt tar besluten om man ska spela som man gör eller inte. Det blir kort och gott som att man producerar sig själv. 🙂 Sen när för-demon är klar, då går ni in i studion och så kommer det låta svinbra! 🙂

Inte alls! Grabbarna är tokseriösa med sin post-growl. Provocerande texter har dom också bemödat sig med att skriva! Det är ju det som gör det så fantastiskt roligt 😄

Personligen gillar jag inte alls att blanda finsång med rågrowl. Antingen eller ska det vara. 🙂 Eftersom growl numera är mainstream är det det här som gäller: 🙂

Hahahaha det var förbanne mig det roligaste jag har hört på hela helgen! 😄

Timeworks! Jag kom aldrig riktigt över att de inte gjorde pluggar till Mac. Deras kompressor var den första mjukiskompressor som gav mig "wow"-faktorn. Och reverbet minns jag som riktigt, riktigt bra!

I ett sånt där fall måste man tänka "Hur mycket kan jag rädda och är den kvalitet jag kan få ut av slutresultatet värt tiden jag lägger ner?". I det här fallet så verkar det som att du kommer slita ihjäl dig för nåt som i bästa fall låter plastigt. Är nu dessutom basen dålig så är det "Gör om, gör rätt" som gäller.

Hallå där! Jag är sugen på att lira bas. Skicka mig gärna ett PM med lite mer detaljer. 🙂 Har ni nåt att lyssna på vore det kalas. Cheers!

Ken: Försök att se det positiva med grejerna du har skaffat. Se det som en morot att bli ännu mer fokuserad, att ta ditt material till nya höjder, att helt enkelt lyckas med det du vill lyckas med! Jag kan tycka att det är lätt att få ångest över nya prylar och tänka "Tänk om den inte betalar sig och jag har slängt pengarna i sjön?" istället för att tänka "Det här kommer jag se till att jag gör ett mycket bättre jobb i framtiden!". Det bästa du kan göra skulle jag säga är att bevisa för din fru hur mycket bättre musik du gör med dina 79000:-. 🙂 Ps. Mitt positiva tänkande är förstås baserat på att du faktiskt har råd med banklånet och att din fru inte surar över att ni snart kommer vara med i "Lyxfällan". 🙂 Lycka till!

Be gitarristen låna en bas (gitarrister bör känna basister) och gör det rätt från början. Min erfarenhet säger att även en dålig bas blir roligare än en snyggt samplad dito. Dessutom går det snabbare. Bara fördelar... 🙂

*whoops! dubbelpost*

Allt är bara politik. För ett par år sedan hade G-son med massa låtar i schlagern, tills han uttalade sig i nån sorts kritisk ton till hela grejen. Nästa år fanns inte ett spår av hans hår. Han verkar dock vara förlåten nu. Kempe skriver verkligen inte bra låtar. Det är själlöst, hafsigt och med en bristande kvalitetskontroll. Även plastig musik kan vara gjord med passion och nån passion har inte han i sitt låtskriveri. Alla med insyn i låtskrivarbranschen vet hur många bra bidrag som skickas in per år och inte kommer med och sen hör man de bidrag som tillåts ställa upp... Usch!

Tack! Sen, kan vi inte bara lägga till nåt om vikten av bra högtalare som avslöjar mixens brister, göra citatet till en stickytråd och sen vara klara med den här sortens diskussioner? 🙂

Ruby: Det funkar inte riktigt så. Jag tror resan snarare kommer se ut så här: Du skriver/spelar in/sjunger låtar. När du känner att du har nåt speciellt på gång så är det dags att börja höra av sig till branschen. Fundera på vem som kan din musik och hör av dig till den producent som passar bäst. Var trevlig och säg att du skulle vilja spela upp lite låtar för att få feedback. Använd gärna kontakter som ger dig en direkt ingång till producenten. Ett anonymt mail är inte det bästa sättet att göra ett gott första intryck. Var beredd på att maila över en låt och oroa dig inte för att de kommer sno den: Är låten så bra att den är värd att sno så inser producenten att du är nånting att satsa på och komer hellre värdera ett samarbete. Det är vad vi måste intala oss i alla fall... 🙂 Hör av dig en eller max två gånger om du inte har fått ett svar. Antingen har producenten inte tid att lyssna men vill vara artig, eller så tycker han att det inte är bra nog men vill vara artig. Har du tur kommer du i kontakt med nån som gillar vad du gör och har varit med förr. Det är nu du kan börja få bra feedback på ditt material. Skriv mer låtar, spela upp för producenten som kommer ta en del av sin tid att lyssna och kommentera. När du börjar närma dig nånting som är riktigt, riktigt bra så kommer producenten att känna att tiden är mogen för att jobba tillsammans. Och det är väl här det där "gratis" kommer in: Producentens tid kostar ingenting eftersom ni gör det tillsammans. Jag hoppas det framkommer att vägen hit kan vara väldigt lång och bestå av mycket mycket låtskrivande på vägen. Men det kan absolut vara värt det. 🙂

Automatisk nivåändring är hemsk! Inte nog med att de har en idiotiskt funktion som endast är av värde när pensionärer ska titta på Rapport, de kallar den någonting konstigt så INGEN förstår vad det är! Jag insåg att tv-apparater har såna här efter att jag såg om Donnie Darko och insåg att jag inte hörde vad de sa för det var så mycket bakgrundsoljud som kom upp i mixen (som förstås är kalas och mystiskt när man kollar på filmen utan nån jädra limiter). In i menyerna och där stod det: "automatiks ljudkorrigern" eller vad det nu hette. Usch och fy!

Ganska precis vad jag menar. Record, absolut en "riktig" DAW. Sen att jag tycker att Reason är ett gäng syntar med en sequence och inte en "riktig DAW" gör det ju inte till en sämre produkt. Jag tycker Reason är kalas och tycker att Reasonsyntarna är bland de roligaste mjukissyntarna att ratta. Men nu hamnade vi off topic...

Min erfarenhet säger att ju färre rattar, desto bättre verktyg. Ta en gammal LA2A t ex. Två rattar, in- och output. Inga konstigheter. Den har sitt användningsområde och gör det jobbet väldigt, väldigt bra. Vill jag ha en kompressor som smäller, ja, då tar jag en annan. Det handlar om att känna sina verktyg och välja rätt för rätt jobb. Sen är det inget som säger att dessa pluggar är bra för det, men om "pressure" visar sig vara en plugg som limmar ihop väldigt bra så varför skulle jag inte vilja använda den..? ps. Jag kom på att jag t o m har kört trumpaket genom en gammal Studerbandare, bara för att på kompressionen och botten. Den hade INGA rattar. 😉

Jag tycker sången är för stark. Dra ner sången så får du upplevs musiken starkare. Och let´s face it, det är ändå ingen som hör vad han sjunger. 🙂 Annars kan jag känna att gitarrerna skulle kunna kännas bredare. Du kanske ska testa att ta ihop panoreringen på trummorna lite så gitarrerna känns som att de ligger längre utåt kanterna. Basen skulle må bra av att skitas till lite och kanske hitta lite mer "kärna" i ljudet. Kanske lite, lite rum på gitarrerna eller en liten studs så att de känns lite större... Det är nånting med mixen som känns som att låten spelas i ett något för litet rum. Detta är dock bara lite tankar om vad jag skulle fifflat med. Jag tycker mixen låter riktigt bra och bas/lågmid beter sig som det ska. 🙂 Ska jag välja en sak att ordna så är det mixa ner sången. Lycka till och bra jobbat!

Först och främst så hindrar inte en kompressor på mastern att du skickar den på mastring efteråt. Du kanske kan lätta lite på kompressionen om du känner att den arbetar för mycket, men det är inte "fel" eller "fusk" att komprimera hela mixen. Du skriver "Det borde ju räcka långt med att bara behandlar spåren för sig", och ibland gör det det, men att mixa handlar om att ha ett antal verktyg till sitt förfogande och framför allt när man ska använda dem. Ibland behöver man en masterkompressor, ibland behöver man gruppkompression och ibland behöver man ingenting, vilket kan vara nog så svårt att acceptera, när man är sugen på att börja ratta. En kanske inte helt självklar sak att ta i beaktande när man funderar på varför man vill komprimera hela mixen är det moderna digitala inspelningsmediat. Om du har provat att köra ner en mix på en gammal bra Studer 2-spårsbandare så påverkar bandaren resultatet bra mycket mer än att trycka på "bounce". Mixen limmar ihop av sig själv och tillför någonting nytt, på gott och ont. Gillar man det som händer på band så får man försöka ta saken i egna händer och lägga på en liten kompressor på slutet för att härma samma resultat. Sen ska man inte heller glömma att det går trender även i mixning och just nu gillar vi en slutkompressor. 🙂 Jag hoppas jag lyckades belysa mer än jag förvirrade. Lycka till.

När jag jobbade med Reason i helgen (vilket jag inte har gjort på ett tag) märkte jag att stereobilden limmade bättre när jag hade tankat ner. Jag har alltid tyckt att panorering i Reason känns väldigt spretig, men när jag tankar ner så upplever jag inte alls detta på samma sätt. I en "riktig" DAW har jag dock aldrig märk nåt liknande.

Det är klart att det spelar roll vad man har för högtalare. Det spelar ingen roll om man vet att lägre mellanregistret är otydligt i ett par högtalare. Man famlar fortfarande i mörker när man ska försöka lösa mixproblemen i det registret.

Jag håller med om att det bara är skönt att låta DAWen vara det enda som för ljud. Alldeles för många gånger har jag dragit på volymen i datorn när mixen råkar ligga svagt och operativsystemet tycker att det ska plinga till med ett "varningsljud", varpå jag närapå får en hjärtattack! 🙂

Skön låt men videon är sådär, speciellt eftersom musikvideons uppgift är att framhäva låten. Nu har ni en video som tar fokus FRÅN låten och är dessutom inte tillräckligt youtube-fyndig för att slå som internetfenomen. Dessutom får jag ingen koppling till bandet, jag vet inte vad ni heter, vilka ni är, hur ni ser ut. Det är en sak om man är Chemical brothers varpå det är ok att vara doldis och göra fräcka hemliga videos men pop vill i a f jag ha ett ansikte på. Att göra en musikvideo idag behöver inte vara så dyrt och det finns många kompaktkameror som har riktigt ok videomöjligheter så jag tycker inte att det är nåt att skylla på. 🙂