Valle

Sparsam? Ställ dig själv frågan istället: Behöver jag en eller flera av dessa effekter på masterbussen för att uppnå precis det jag har för avsikt att uppnå med underlaget? Så har du svaret där. Eller så låter du "mastraren" göra den slutliga bedömningen. Då renderar du filerna utan master-effekter.

Det är ungefär vad jag också säger och upprepar hela tiden. Det är vad alla borde säga och anamma. Vill du jobba oberoende och otvunget, så är det kunskap och fördjupning i första hand som gäller. Som sagt ovan, Zeleno är OK, men bara ännu en fisk i havet av självutnämnda experter. Han övertygar i alla fall inte mig. Inte helt och hållet. Worrall är britt. Eller vad menar du? Jag tror dessutom inte att Worralls ambitioner är att bli världens främsta ljudteknikuniversitet på YouTube. Han är mer av en professionell ljudtekniker och testare/marknadsförare av inte helt okända pluggtillverkare som till exempel FabFilter. Han publicerar när han har tid och lust. Oavsett, hans publicerade material är inte bara utbildande, utan även en sorts "reality check". Det är fantastiskt hur ofta han lyckats sätta besserwissrar på plats genom att ta kål på branschmyter. För att inte tala om vilket inflytande han har på pluggtillverkare. Ett (roligt) exempel är REAPERs egen kompressor ReaComp. I över tio år hade pluggen ett antal tekniska designdefekter som inte direkt gjorde pluggen obrukbar, men den genererade inte helt det resultat som förväntades av den gängse inställningen/konfigurationen. INGEN hade noterat detta, inte ens "experterna" på allehanda forum och namnkunniga tidskrifter. Och så kom där en liten testvideo från Dan Worrall ... och vips, så blev ReaComp en kick-ass kompressor. (Worrall är för övrigt en flitig REAPER-användare. Självklart, säger jag ... 🙂 )

Jag känner till Zeleno. Han är varken eller. Han kan vad den genomsnittserfarne kan. Och medan hans metodik är OK, så är hans pedagogik inte lika OK. Dessutom har han fått en del skit för hur han behandlar sina "studenter". Han är åt helvete för fokuserad på grafer, kurvor och framförallt sin egen hörseluppfattning – vilket han helt ogenerat vill ge sken av är exceptionellt fantastisk. Hörseluppfattning är ju som alla vet högst individuell vilket i många fall gör Zelenos bedömningar och utlåtanden fullständigt meningslösa för dem (oss) som inte hör/uppfattar ljud som han gör. Det är lite som jag har skrivit om tidigare: Om du behöver mixa som "någon annan", utan krav på att sätta ett eget signum, då är det bara att leta upp någon videobloggare vars karisma du faller för – men med konsekvensen att du måste "lita på" vad videobloggaren väljer för verktyg åt dig. Vilket kommer att kosta dig massor av tid – eftersom, igen, hörseluppfattning (och i många fall, smak) är högst individuell. Ljud(mixnings)teknik är annars INTE särskilt svårt. Det är komplext, men inte svårt. Och har man lust att lägga ner en extra timme eller två på sina favoritpluggar och förkovra sig i dess "hur och varför", så anser jag att vi så småningom inte bara uppnår de målen vi själva har satt, utan även kan utnyttja våra skills när som helst vi ställs inför ett uppdrag att producera något bra, för både oss själv och andra. OK, ska man inte lära sig av de mer erfarna? Jo, för fan! Självklart. Men för din egen skull och din egen hälsa, välj i sådant fall någon "mentor" som så långt det bara går kommer närmast din egen vision av vad som gör en bra produktion (ofrivilligt rim, där). Zeleno är inte en av dem. Han är på tok för snäv och insnöad i sin egen inbillade förträfflighet. (Vill man för övrigt lära sig av någon som verkligen har höga skills vad gäller såväl metodik som pedagogik, så rekommenderar jag Dan Worrall alla dagar i veckan. Men det hör förstås inte till tråden.)

Ah, OK ... Jag slängde ju ut en mer eller mindre retorisk fråga i inlägget direkt före ditt. Så jag trodde att det kanske var mig du adresserade. För i sådant fall hade jag motargumenterat med min uppfattning (och erfarenhet) att retoriska frågor snarare är effektiva. Men då gör jag inte det ... 🙂

Trevligt! Det låter riktigt intressant! 🙂 Jag har alltid avundats musiker/ljudtekniker som arbetar så otvunget. Själv behöver jag ta till verktyg som jag beskrev ovan för att det (oftast) sparar mig tid och resurser. Det verkar som att du inte bara kan dina saker, utan även har hållit på längre än de flesta. Du har inget publicerat som man kan lyssna på?

Önskar ett förtydligande på vem du adresserar här.

Hur duktig är du redan? Och, är dina avsikter att gå all in och bli en gitarrvirtuos eller tänker du nöja dig med att kompa till snapsvisorna vid midsommarborden? I det förra fallet kan du lika gärna fundera på att investera i en "bra" gura, då du annars fram till ditt mål sannolikt ändå kommer att ha hunnit köpa på dig fem olika gitarrer till en kostnad som flera gånger överstiger en "bra" gura. Dessutom kommer du att bli bekant med ditt instrument. Sedan är det svårt att tipsa om vad som är en bra gura för just dig, då du tyvärr behöver testa dig fram. Jag har haft ett tiotal olika akustiska gitarrer, både stål och nylon, sedan jag började spela som snorunge tidigt 80-tal. Idag har jag två; en Godin ACS Cedar (nylon) och en Fender PM-3 Deluxe Paramount (stål). Båda passar mig perfekt. Jag tror inte Fender tillverkar "min" modell längre, och jag är osäker på vad den kostar begagnad, men jag skulle gissa på max 4000. Gitarrer (nya) i prisklassen under 2500 spelar knappast någon roll vilken man till slut väljer, då de sannolikt, på ett eller annat sätt, kommer att göra dig besviken efter ett tag. Oavsett behöver du testa den först. Men som sagt, för snapsvisorna funkar även en gitarr för 1000 spänn, då alla kommer att vara för packade för att ens avgöra om du spelar eller inte.

OK, "baby"! Då utgår jag ifrån att samtliga dina källor/instrument i dina produktioner konsekvent också är framförda av individer med biologisk hjärna - alltså inga "programmerade" VSTi, etc. Och allt framförande man hör är "as is", dvs inga on-the-fly tonkorrigerare eller s.k. autoalign-verktyg, inga matchnings-algoritmer som EQ-match, tonal-ballance, etc. Och på din stereomasterbuss har du endast konventionella EQ och kompressorer. Och givetvis, du använder dig uteslutande av VU-mätare vad gäller visuell nivååtergivning. Stämmer bra?

Bara vill, eller även gör?

Well?

Ja, men när du ändå är igång, testa med brunt brus också, då jävlar kommer du att få uppleva bastungt. Brown noise:

Ergo: rosa Edit: Eller vänta, du menar att det blir mindre bastungt som att det borde bli bättre med vitt brus? Jag tror inte det. Vitt brus har ju förhållandevis ett jävla blås i de högre frekvenserna, vilket inte motsvarar hur vi "uppfattar" dem i jämförelse med de lägre frekvenserna. Vilket ju i sådant fall pushar diskantglada källor högre upp med den här metoden. Det blir alltså snarare skrikigt ... typ.

Sådana här verktyg är nog bra att ha till hands, men mest som visuellt verktyg. Kanske till och med för att lära sig bli bättre mixare. Just i fallet med Hyper-EQ så tror jag inte den är så unik som utvecklaren vill (behöver) ge sken av. Den är säkert unik i det avseendet att den använder en sällsynt metod (”use the spectrum of noise to drive the equalization process”) för att generera ett i stort sett samma resultat som pluggar inom rimligen samma koncept (tänker främst på smart:EQ). Alla dessa har en sak gemensamt: användarens input för att ”finjustera” det som pluggen genererar. Vilket blir lite smålustigt, då slutresultatet likförbannat hänger på användarens lyssning … En nackdel som jag personligen ser med ”låt mig mixa/EQ:a åt dig”-pluggar är att de riskerar eliminera det allra viktigaste hos mindre erfarna mixare: att lära sig förstå var, när, hur och varför man ska, eller inte behöver, använda en EQ på en given källa. En sådan mixare kan hamna i en situation där denne i referenssyfte tvingas lyssna på och jämföra ett snyggt trumsound med ett dåligt dito utan att förstå vad som egentligen skiljer dessa åt – förutom att det ena låter ”bättre” än det andra. I sådana fall hjälper inte ens en ”låt mig mixa/EQ:a åt dig”-plugg. Som sidonot kan nämnas att det här med att använda brus som hjälpmedel för att sätta nivå och balans vid mixning trots allt har använts, och kanske fortfarande används, av allehanda mixare. Ett äldre knep är att man nollar alla volymreglar, sätter rosa brus på en nivå som ungefär motsvarar den starkaste (enskilda) ljudkällan, sedan tar man ett spår i taget; man ökar volymen sakta tills man börjar ana den genom bruset och så stannar man där, och mutar spåret. Sedan tar man nästa spår, och så vidare. Metoden påstås generera i en balanserad ljudbild och ett utmärkt utgångsläge för vidare finjusteringar. Jag har testat det, och man får faktiskt en OK balans. Men grejen är att om man har koll på sin hörsel/ljuduppfattning och har hållit på ett tag, så klarar man sig fint utan den här metoden. Särskilt när det gäller tidsvinst.

Först ska det ju tilläggas att ABBA var mer eller mindre avskydda av artister som sympatiserade med politiska ytterkanter. Så att Wiehe har försökt sätta käppar i hjulet för en sådan förfrågan tar jag som givet. Och, jodå! Det går alldeles utmärkt att ”göra så här”. Den ideella upphovsrätten fungerar även det som ett skydd för att verket inte ska kunna få nyttjas i ett syfte som strider mot den enskilde rättighetsinnehavarens anseende och/eller värderingar. Det är alltså inte en coverartists självklara ”rätt” att använda ett verk genom att åberopa den ideella upphovsrätten – snarare rättighetsinnehavarens ”rätt” att få kunna reservera sig mot nyttjandet. Faktum är att det i stora drag är vad du citerade. Sedan är det väl inte många som bryr sig, än mindre vet att där finns en ideell upphovsrätt ...

Varför? Missförstod jag dig? Eller menar du att jag har fel om buset?

Klart som fan att jag har provat Gullfoss! Jag var till och med nära att köpa eländet eftersom den verkade så "sensationell" vid tillfället, och för att jag är "prylnörd". Jag skulle inte uttala mig om en plugg som jag gör ovan utan personlig erfarenhet. Men jag struntade i att köpa pluggen. Däremot (som jag också nämnde ovan) köpte jag hela sonibles bundle, däribland smart:EQ4 som har liknande, men inte exakt samma, funktion. Men även den dumpade jag. Jag har helt enkelt kommit fram till slutsatsen att mina tankar och min egen teknik utför det som tillfredsställer mina öron bättre än pluggar som till exempel Gullfoss.

Nej, vad tråkigt! Såg den här tråden först nu ... 😥 Det jag minns Anders alldeles särskilt för var hans alldeles utomordentligt coola gästbidrag på en låt i ett "distans-projekt" (Hellvalla Burn) jag medverkade i här på Studio Forum tillsammans med andra Forum-ikoner; Hellpig, Onion, Vallhagen och inte minst Burnie (som ju också gick bort alldeles för tidigt för 11 år sedan). Anders rev av världens häftigaste keyboardsolo. Han skickade en (1) tagning, och den satt som en smäll på käften direkt! Jag blir så ledsen för sådant här. Vila i frid, Anders! (Och hälsa Burnie!)

Ja, men då var min tolkning (trots selektivt tittande) rimligen riktig ändå. Warren använder Gullfoss som ett visuellt verktyg för att sedan med annan EQ ratta efter vad Gullfoss vägleder honom att göra. Dyr analyzer, måste jag säga. Två tusen jävla spänn, liksom 🙂 PS: Nu är jag kanske lite taskig, men ... Warren verkar på alla sätt och vis vara en supernajs snubbe med en handfull bra tips. Men jag har aldrig lyckats bli överimponerad av det han åstadkommer, såväl vad gäller YouTuber som producent. Vem vet, kanske är det för att han låter tveksamma pluggar som Gullfoss guida honom 😉

Sådant kan variera, beroende på hur aktuella (gällande) avtal ser ut. Och då menar jag inte endast förlagsavtalet, STIM:s anslutningsavtal, etc, utan eventuella överenskommelser mellan kompositörer/textförfattare samt eventuellt arrangörer. Kolla upp låten i fråga i STIM:s databas, då den bör finnas där, och se vilken fördelning som har angetts där av den avtalspart som gjort verkanmälan. STIM sköter även ersättning av ”mekaniska royalties”. Så om du har rätt till sådan ersättning, då har du fått det. Men när Spotify blir inblandat kan det dock bli komplext. För när det gäller just Spotify så är den/det ”skivbolagens” kassa, snarare än de utövande artisternas. Ett mycket utbrett missförstånd i branschen. Spontat tycker jag att 1000 SEK i ”STIM-ersättning” inte alls verkar särskilt lite. Dels då det (som jag förstår det) i huvudsak handlar om rapporter från Spotify, dels att du delar ersättningen med en eller flera som gör anspråk på relaterade rättigheter. I övrigt blir jag lite orolig när det verkar som att du har undertecknat ett förlagsavtal som ”inte säger så mycket”. Det kan i värsta fall innebära raka motsatsen. Att avtalet istället säger en jävla massa – inte för dig, men för din motpart. Avtal ska vara tydliga. Och om det är otydligt då ska man kräva förtydligande. Jag kan sätta nästan vad som helst på att avtalet strax ovanför din signatur säger något i still med: ”Båda parter är fullt införstådda med villkoren i det här avtalet och har tagit varsitt av båda parter signerat exemplar.” En signatur betyder just det. Hoppas det ger lite. Edit: slarviga syftningsfel, apropå tydlighet ...

Uppmaningar att klicka på en länk, postat i ett nyss reggat kontos första inlägg, kommer nog av rimliga skäl att ignoreras direkt av många. Posta gärna frågorna i ditt initialinlägg.

Gotta love EVE Audio! Älskar mina SC207:

Jo, men den (projekt)filen som du jobbade med från vilken du "bouncade" filerna är väl en separat sparad fil. Eller menar du att du har gjort någon sorts "bounce" (freeze, och allt vad det heter) inne i projektfilen och att de effekter/rack du hade raderades efter "bouncen"? I sådant fall – har du inga versionsbackup:er? Sorry, försöker bara hänga med här (Reason är dessutom inget jag har jobbat i sedan 1862 ...)

Ska erkänna att jag är lite sådan ...

Osäker på om jag förstår dig rätt. Men brus är ju mer eller mindre statiskt i inbördes bandnivåer och kan nog inte representera hur en enskild låt med alla dess dynamiker beter sig. "Assistentens" algoritmer kommer förgäves försöka identifiera bl.a. typiska områden som ska representera baskagge, virvelkagge, bas, gitarr, röster, hårda konsonanter, etc. I ett brus finns allt det där på samma gång i en enda lång ström. Så jag tror att oavsett "Assistentens" genererar en kurva, så kommer den att vara helt meningslös.

Intressant. Nu kollade jag bara selektivt, men Warren använder alltså Gullfoss som en visuell vägledare för hur han manuellt ska justera EQ på en given sumsignal. Eller? Absolut inget fel i det (jag älskar själv allehanda analysverktyg – och använder nästan en hel monitor för detta). Fast det känns spontant som en kontraproduktiv metod, då ju pluggen i fråga är framställd för att göra just dessa justeringar. Såvida det inte handlar om prestigen om att man minsann har rattat EQ själv … Annars är ju Tokyo Dawn Labs analysplugg TDR Prism jävligt najs, och har en handfull finesser som är till stor hjälp för att avläsa och åtgärda en signal. Dessutom är den gratis. Jag var tidigare en trogen Voxengo SPAN-användare. Men TDR Prism har ersatt SPAN. Lite offtopic, kanske, men väl relaterat: Nu kanske det är fel på mina öron eller min förmåga att uppfatta överskjutande frekvenser. Men jag lyckas fan inte använda pluggar som Gullfoss och Soothe utan att jag tycker att det de resulterar låter ”fel”. Möjligen fick jag till det med sonibles smart:EQ4, om än inte helt tillfredställande, men pluggen var oerhört buggig i REAPER så jag sålde alla mina sonible-pluggar (utom true:balance och true:level). Nu har såklart även FabFilter ProQ 4 introducerat en liknande funktion, men jag har inte använt den (funktionen). Så för min del ser jag sådana här ”låt-mig-EQ:a-åt-dig”-pluggar som paniklösning när jag själv har gjort ett riktigt sugigt jobb med mixen.