joachime

jag skulle använda en mick med stort membran, dynamisk eller kondensator. I ditt fall tlm103.

Absolut! Det kan räcka med SP B1'an. Experimentera med placeringen så kommer du säkert hitta en plats som funkar bra. Komplettera med de andra två mickarna ifall du vill framhäva en viss trumma. t ex sätta en av dem framför bastrumman, virvel eller golvpuka.

Tvärtom, en massa som vet en massa om vad en musiktekniker gör. Men för att locka fram svaren får du nog avgränsa frågan något. Börja till exempel med att berätta vad du redan vet (dom är däggdjur, varmblodiga etc) så man vet på vilken nivå svaret ska ligga. Försök också att ringa in mer exakt vad du vill veta. Är det arbetstider, lön, hur man kommer in i svängen? Eller är det vad som skiljer teknikern från musikern eller producenten?

Ojoj! När det gäller live musik är det mest avgörande rummets akustik och högtalarnas frekvensåtergivning och spridning. Det finns vissa högtalare som ger alldeles för mcket av en viss frekvens, ibland sammanfaller det med delningsfiltrets centrumsfrekvens. Hur som helst: Det finns inga generella "gyllene" frekvenser, tyvärr. Appropå det. En gammal bekant till mig gillade inte 8 kHz. Det skar i öronen. Alla hans mixar var dippade där. Han gillade det, men gjorde han bättre mixar för det?

Jag skulle jobba med botten. Skära bort det lägre för att inte krocka med gitarr/bas. Skära bort det mellanregister som låter burk så noga som möjligt. komprimera ganska hårt utan att hårda konsonanter sticker ut.

Ja det ser ut som en bra grunduppsättning. Har ingen aning om varför 'main out' hamnar på ASIO 31/32. Kanske för att 'main' ska hamna sist i listan (jämför med ett fysiskt mixernbord där 'main out' ofta sitter längst till höger). Stoppa gärna in en 'peak meter' på varje kanal (innan eventuella 'ASIO sends'). Kan vara bra när man ska göra felsökning. Förresten så hittade jag en artikel i Sound on sound som går igenom EMUs patch mixer. Kanske kan vara intressant läsning: Emu's Patchmix DSP Demystified

Lyssnade lite snabbet på "A heartbeat" och tycker du fått till ett skönt "rummigt" gitarrljud. Sången i kontrast till gitarren låter mycket torr med mycket diskant. Testa att öka avståndet från micken när du sjunger för att få in sången mer i samma rum som gitarren. Eller så kan du testa att lägga på ett mindre rum vid mix. Gärna dämpa de högre frekvenserna på reverbet och ett predelay på 20 ms eller mer. Var lite försiktigare med diskanten på själva sångkanalen också.

Försök att så konkret & detaljerat som möjligt beskriva vad du till göra. Det finns många möjligheter med patchmixern.

Dert verkar som att problemet ligger hos ljudkortets mixer. Gå igenom den en extra gång. Kör 1820 som sync master. Ställ ADA8000 som slave (en switch, en knapp - vad bvet jag). I ljudkortets mixer, skapa fysiska ingångar för varje ingångspar från ADAT in. Lägg en en nivåmätare på varje kanal (så att du kan kolla att det går in signal). SLägg en ASIO send därefter (på varje kanal). Gör om proceduren i Cubase (resetta inputs och outputs, skapa ingångar i vst connections).

Spännande! Du får återkomma och berätta hur du upplever att akustien förändras. Ska du komplettera med basabsorbenter/-fällor?

@tsmalmbe: Vilka tycker du är fördelarna med grafisk EQ? Snabbrattad, mer intuitiv? Sorry för off-topic!

Voxengo Overtone GEQ. Ge den lite tid, den känns lite pillig till enbärjan, men jag tycker att den låter riktigt bra. Edit: Den är gratis Edit II: Sorry! Upptäckte just att du ville ha en EQ med fler än 7 band. Vad är det du tänker använda den till?

Jag läser mest DN och kan hålla med till viss del. En filmkritiker verkar inte recensera enbart en viss kategori film. Däremot upplever jag att olika kritiker värderar film på olika sätt och betonar olika kvalitéer i sina recensioner. Jag tycker faktiskt inte det är konstigt. Det finns en period (läs tonåren) när det känns väldigt viktigt att kategorisera sig, hitta sitt fack här i livet. Popmusik (räknar in all ungedomsrelaterad musik här för att få känna mig riktigt gammal) kanske behöver delas in i olika genres just därför att olika genres hör ihop med olika stilar/subkulturer i större utsträckning än t ex film.

Någon som har info om riktpris eller liknande?

Alla pluggar som inte följer med Cubase finns kvar efter det att du avinstallerat programmet.

Nä, inte alls. Men det går att bygga brebandiga och smalbandiga fällor. I det här fallet skulle du kunna bygga en bredbandig som begränsar (inte eliminerar) den stående våg du har i rummet. Men jag vet att det finns lösningar på Helmholtz-resonatorer som är lätta att stämma om. Ifall du föredrar en smalbandig fälla. Edit: förtydligade

Klart det blir! Men den tar plats om den ska vara effektiv. Kanske smart att bygga någon variant som är lätt att flytta så du kan ta med den till nästa ställe också.

Som tsmalmbe säger. Problemet verkar ligga i inställningarna i Patchmix och Cubase. Se till att skapa en "ASIO out" på varje ingångskanal i patchmix. Nu utgår jag från Cubase SX2 eftersom det är vad jag använder: Starta sedan cubase och gå in på devices/inputs och tryck på "reset". Då ska alla tänkbara ASIO-ingångar visas. Gör likadant i devices/outputs. Gå sedan till "VST connections" och se till att alla in- och utgångar du tänkt använda är aktiverade (skapade). Angående word clock menade jag att man kan synka upp två enheter via den optiska kabeln. Tycker visst man kan kalla det word clock. Synk via separat coaxialkabel brukar jag kalla "extern word clock" eller "separat word clock".

Spelar gärna in stärkare med fjäderreverb eller om inspelningsrumet bjuder på skön efterklang. Annars torrt.

Jag är sugen! Så sätt upp mig på sugen-på-IRL-listan.

Om du tänker slava ADA8000 mot 1820 måste du ansluta båda optiska kablarna. En för ljud från ADA8000 till 1820 och en för wordclock från 1820 till ADA8000. Vill du bara använda en optisk kabel måste du synka 1820 mot ADA8000 istället. Lycka till! 😄

Jag använde den när det begav sig. Tyckte inte den var prisvärd. På den tiden kunde man hitta Rhodes-pianon för 4000:- och ett Hammond + Leslie för ca 10000:-. Men det var då det...

Den, enligt mig, viktigaste avgörande faktorn är att man i livesammanhang har ett PA att ta hänsyn till. Dels så blir utljudet (i PA't) ett komplement till det ljud som redan finns från scenen (trummor, stärkare & monitorer). Dels jobbar du (som flera nämnt tidigare) med helt annan dynamik live. Skillnadenmellan starkast och svagaste ljud är mycket större live än på platta. Slutligen måste du också ta hänsyn till feedback mellan PA och mickarna på scenen. Man kan inte göra vad som helst, till exmepel ambiensmicka trummorna och trycka den stenhårt genom en kompressor. Live jobbar man med närmickar i mycket större utsträckning.

Jag tycker inte diskussionen förvirrar begreppet. Icke-linjär refererar till en tänkt ekvation. Linjär är då ett rakt streck med positiv eller negativ lutning. Icke-linjär är i princip allt annat; kurvor, perioder och slumpmässighet. Icke-linjärt reverb är ett ganska luddigt begrepp som i princip skulle kunna var en hel massa olika saker. En verklig akustisk är aldrig helt linjär, efterklangen kommer att låta lite olika från gång till gång. Lexicon och andra tillverkare har experimenterat med modulation av signalen i sina reverb-burkar (till ex chorus) för att få en mer autentisk efterklang.

det skulle också kunna handla om ett reverb som inte följer impulsens amplitud helt linjärt. Tänk er ett reverb med en expander/gate framför.