joachime

Ett knep jag prövat med lyckat resultat är att be sångaren att trycka en liten bit tuggummi mot baksidan av övre framtänderna. Det kommer antagligen kännas ovant till en början. Tar man för mycket tuggummi resulterar det i ett tydligt läspljud.

Så den totala bredden är 120 cm (60+60)? Det ger isf 55 cm vägg på var sida om fönstret. Om Sweetspot är en dryg meter ut från väggen, och du placerar högtalarna så nära väggen det går (en på var sida om fönstret) tror jag fönstret kommer påverka din lyssning relativt lite.

Hur brett är fönstret? Är det centrerat på kortväggen?

Det är den här skissen vi pratar om alltså.

Läste ni alla fel? Kanske jag också gjort det? 😄 Det verkar inte finnas så mycket info att gå på. Det verkar på skisserna som att du prioriterar arbetsflöde. Stämmer det? I så fall är alla tre intressanta. Ur akustiksynpunkt är det första alternativet bäst. Framförallt om du kan tänka dig att skippa sångbåset, som onajj var inne på. Två av dimensionerna är under tre meter. Bygger du ett sångbås typ som på skissen är vi sannolikt nere på 1 x 1 x 2,5 meter. Det ger dåliga förutsättningar för att få till en fyllig sångröst eftersom de tidigaste stående vågorna kommer upp i brösttonsregistret.

Det beror på situationen och vad man gör av den. Henry Rollins bjuder på en lektion i anger management. I det ena fallet tycker jag han agerar smart, i det andra inte lika smart. http://www.youtube.com/watch?v=If7gncQjCJw

Det ser ut som sent 70-tal eller tidigt 80-tal. Har du kollat på Peaveys stärkarforum?

Öppna datorns meny för systeminställningar. Välj "tangentbord och mus". Välj fliken "tangentbord" och kryssa i rutan vid "använd funktionstangenter med de vanliga funktionerna". Välj fliken "kortkommandon" och kryssa ur alla kommandon knutna till funktionstangenterna.

Ersättningar från STIM vid liveframträdande är mycket små. Ingen som kan leva av det.

Nej, sångljudet är skärande i diskanten. Jag tycker inte det sitter ihop alls med övriga mixen. Som att man gasat på diskant tills det tränger igenom. Nollställ sångkanalen ocg dra upp regeln till dess den ligger ovanför mixen. Då brukar det höras vad det är för mycket och för litet av. EQ'a lite snabt (inget komplicerat). Se till så att sången fortfarande ligger lite ovanför. Jobba med kompressor (om det behövs) för att reducera dynamiken. Nu ligger sången förhoppningsvis bättre mot mixen. Bolla vidare mellan eq, kompressor och nivåer.

Han skulle nog aldrig röra ett handklapp det inte stod Fender på.

Jobba med sångljudet. Just nu skär det rejält!

Stirra dig inte blind på ett skivkontrakt. Precis som i vilken karriär som helst leder det ena ofta till det andra. Fokusera på vad det är du vill göra, och gör det. Musikailskt och artistmässigt alltså.

Det låter på dig som att du aldrig behövt göra i ordning en lokal själv. Stämmer det?

Har för mig att det satt en liten lös klisterlapp på dina som det stod Lodin på eller något liknande. Som så många andra instrument gjorda i organiskt material får de en bättre resonans över tiden när materialet slits och torkar upp något.

Jag är ingen hejjare på hållfasthetslära etc. Men som jag skrev tidigare skulle jag bygga in helmholtzaren i innertaket. Känner du någon snickare kan hon/han säkert berätta hur man ska tänka och ge dig tips på vanliga lösningar.

? Edit: Den som ser mina moves tappar lätt hakan.

Lycka till! 😄

Ja då hjälper det inte med sextondelsgrid. Men vissa ljud har snabbare attack (precis som i exemplet med virvelbruset). Sedan kanske det finns/fanns möjlighet att fördröja ett eller flera midispår. Då kan ju t ex basen fördröjas gentemot trummorna. I moderna musikprogram finns ofta någon typ av groove-funktioner. Jag uppskattar verkligen Regroove i Reason/Record. Hitta ett groove och applicera det på det/dem spår du vill ha sväng på. Välj steglöst i vilken utsträckning groove ska appliceras och sätt positiv eller negativ fördröjning, plus humanization (dvs slumpmässig avvikelse från groove-templaten). Där kan man tappa många viktiga produktionstimmar! Hej förresten! 😄 Och sorry för OT allihop! PS. Lyssnar på I wish med Stevie Wonder medan jag skriver. Det groovet (keyboard och bas) vill jag använda någon gång... DS:

Kan du länka till något exempel? Jag tänker att synkoper handlar mycket om arrangemang också. Kan man sina förskjutna markeringar räcker ofta sextonelsupplösning. Eller så kanske möjligheten fanns att skriva i trioler.

Hear, hear!

Spännande! Skriv en recension på dem när du lyssnat in dig på dem. 😑

Ah, nu hänger jag med! Fast true stereo tycker jag är lite missvisande. Dual mono borde man kalla det istället. Fördelen med tekniken är att du får rimligare återgivning av reverbet om du skickar hårt panorerade signaler till impulsspelaren. Det finns nackdelar också. Till att börja med är det mer resurskrävande än att använda vanliga stereoimpulser. Dessutom kan det uppstå lustiga effekter om man använder reverb med tydliga modulerande effekter, till exempel chorus. Tar man inpulser vid olika tillfällen och sedan mixar dem är chansen ganska liten att de modulerande effekterna hamnar i synk.

Roligt! Men också lite lustigt, med tanke på att du föredrar jazz framför p-bas. Men det kanske är kombinationen av mikrofoner som tilltalar. Ja, men hur skulle du vilja ha den? Kanske passar en JM4 dig bättre än en PM4? Jag skulle föredra en med blocks, soft aged. Jämför Thomann med Fitzpatrick. Diffar det mycket kan du antagligen pruta i affär här i Sverige. Eller se till att du får lite extra service på köpet. Utöver Sandberg skule jag kolla in Marusczyk Elwood. Svensk återförsäljare basstore.se. Tysktillverkad, snäppet billigare än Sandberg. Eller varför inte något helt svensktillverkat/designat? Inget kompromissande med kvalitén, därav priset.