Jetblack

Ljudkortet är inte den svagaste länken i den kedjan. Det är monitorerna och akustiken i ditt mixrum som är det som kommer att påverka ljudet (vid sidan av dina egna kunskaper, förstås). Du behöver med andra ord inte oroa dig för att ljudkortet kommer att ställa till problem.

Skapar man helt och hållet elektronisk musik är det inte ljudkortet som skapar musiken, utan ljudkortet skapar endast din medhörning. Så med andra ord behöver du inte koppla in dem i något ljudkort. Däremot är det en annan fråga om det går att koppla in studiomonitorer i datorn utan att ha ett speciellt ljudkort. Är inte helt säker på att rätt kontakter finns. På datorer brukar det finnas 3,5 mm stereokontakter, och jag tror inte att du kan koppla in studiomonitorer på såna utgångar. Det är förmodligen tele eller xlr som gäller, och då måste du nog ha ett mer avancerat ljudkort med såna utgångar. Edit: Förtydligade.

Fruktansvärt tråkigt 🙁 R.I.P.

Behåller nog hatten på. Tar istället av mig hatten för Roxette, som släppte en riktig kanonplatta tidigare i år! De är hånade och bespottade i Sverige, men turnérar jorden runt och spelar för utsålda arenor. Kul dock att Kent är så pass produktiva och verkar älska att skapa musik. Utöver tidigare nämnda Roxette känns det som att det är ont om svenska grupper/artister som verkligen älskar det de gör. Cardigans och The Hives m.fl. verkar se det som en bestraffning att behöva hålla på med musik...

Underbart att se hur det här forumet verkligen lever upp så fort det vankas trådar om piratkopiering eller droger 🙂 Var länge sedan man såg någon tråd som handlar om något annat som är inne på sidan 4. Keep up the good work! </ironi>

Ah, det här gillar jag! Bra jobbat 🙂 Den vokala delen av låten är inte riktigt min kopp kaffe, men den instrumentala gillar jag.

Noterar att gitarren är dubbad. Det står nog för en stor del av soundet. Är det inte dessutom en 12-strängad gitarr? Man ska komma ihåg också att Jimmy Eat World nog dessutom har tillgång till instrument, akustiskt perfekta studior, inspelningsutrustning och skickliga ljudtekniker som de flesta av oss bara kan drömma om. Man måste alltid ha det i åtanke när man försöker efterlikna någons sound.

Det riffet funkar definitivt! 🙂 Men du borde lägga på en orgel också, så man får den där verkliga känslan av 80-talshårdrock. Edit: Upptäckte precis att Malmö FF-låten hade en sån orgel som jag tänkte på!

Håll dig på sådana ställen där det inte stör någon, så ökar nog dessutom möjligheten att ni får arbeta i fred. Då lär ni nog inte behöva söka tillstånd heller. Annars är det den lokala polismyndigheten som måste ge tillstånd. Eller sök bygglov och bygg en utomhusstudio 😛

Aha, då är jag med 😛 795 spänn är heller inget farligt. Det finns ingen ursäkt längre att inte köpa sitt DAW.

Nej, syntharna låter inget vidare, nej. Men med tanke på priset kan man faktiskt överse med det. (Det har ingen nothantering heller, men det är skillnad på 300 spänn för Reaper och 6000 spänn för Cubase, som har nothantering och bra synthar.)

Är Reaper inget riktigt program, menar du? Tror inte att det är så många som skulle hålla med om det. Det enda som skiljer Reaper från andra DAW är att det är betydligt billigare.

Glömde förresten säga: Vilken krutgubbe! När man frågar såna där "original" när man gör enkäter får man betydligt roligare svar än om man frågar yngre förmågor 😉 Måste faktiskt hålla med. När man går på en vanlig konsert vet man att alla som är är där för att lyssna på bra musik. På festivaler är det knappast musiken som lockar. (Roskildefestivalen brukar väl sälja ut innan någon ens vet vilka artister som kommer?) Känner mig mer hemma bland musikälskare än bland dem som bara vill supa och slåss.

Nej, varken ekonomin eller hälsan tillåter det. Det var skitkul när man var 19, men idag känns det inte lika kul. (Dock hade det inte varit fel att se Europe på Kirunafestivalen.)

Det är simulerad bandmättnad. Det används nog inom de flesta genrer (utom troligtvis klassisk musik). Man ska vara försiktig med att överanvända det, men rätt använt låter det riktigt snyggt. Jag brukar använda det när jag mastrar, men man kan även använda det på enstaka element i en mix (framför allt trummor brukar låta snyggt med saturation).

Det har lite besvärliga begränsningar. Max 10 kanaler (har jag för mig), inget stöd för VST, och inte mer än 16 bitar. Men om inte det är något hinder kan det vara värt att kolla upp.

Den här låten är jag rätt nöjd med. Inspirationen kommer från Ferry Corsten, Richi M m.m. 90-talstrance, samt filmmusik. http://youtu.be/5ra2GzvwCE0

Sorry, är bara så van vid att det dyker upp en massa åsiktsmaskiner så fort Facebook kommer på tal. Få saker verkar reta folk lika mycket som just Facebook (det är nästan på samma nivå som PC v/s Mac på "kontroversskalan"), så jag antog felaktigt att det var en slags pik. Beklagar om jag missuppfattade dig.

Det trodde jag att man hade kunnat göra länge. Det går ju till och med att betala för att få folk att stå med plakat och demonstrera 😛 Förstår dock inte riktigt vad det har med saken att göra...? Det här är väl ingen tävling på något sätt?

Sony ACID finns fortfarande, i allra högsta grad (om det var det programmet du tänkte på?). Det hette bara ACID tidigare och hade en annan utvecklare, men det var samma program. Underbart program, som hade varit mitt förstahandsval om jag inte vore snål och fattig 😛 Funkar det inte att bara justera uppspelningshastigheten (som man gör i Reaper)? För mig ger det ungefär samma effekt som den du efterfrågar (har använt det på flera av mina låtar).

Det är ungefär så jag har komponerat alla mina låtar! Jag brukar i stort sett alltid utgå från en melodi och sedan fundera över vilka ackord som passar till den. Det blir en hel del trial and error, men det får man räkna med. Ofta fungerar det om man tänker på melodin som kvinten i ett ackord, ex.vis om tonen som spelas är ett E kan ett A eller Am (beroende på tonart) passa. Ett annat sätt att tänka är om det finns något ackord som innehåller tonerna som spelas. Ex.vis, om tonerna som spelas är C och Bb kan ett C7 eller Cm7 (också beroende på tonart) funka, eftersom det ackordet innehåller både tonerna C och Bb. En grej som också är värd att tänka på är var ackordbytena ska vara. Jag brukar tänka att jag växlar ackord där jag vill att lyssnaren ska känna att "här var det något som hände". Lycka till!

Enda sättet att få det riktigt bra är att justera det manuellt innan du gör om det till mp3 (att komprimera det till mp3 borde inte påverka den upplevda ljudnivån). Tänk på att om någon låt har mer bas än de andra kan det göra att den låten upplevs som lägre än de andra. Försök att ha ungefär lika mycket bas på alla låtar, om du inte vill justera nivåerna för hands under spelningen (vilket det verkar som att du vill slippa?)

Blev så inspirerad när jag såg den här tråden att jag faktiskt skapade en artistsida, https://www.facebook.com/johanlindbackmusic 🙂 Hade inte tänkt på innan att jag borde ha en.