Jump to content
  • Sign in to follow this  

    Fender® opens up 3 months of free Fender Play® lessons to 1 million users during social distancing


    Nyhetsroboten

    HOLLYWOOD, CALIF. (April 9, 2020) — To support the community during social distancing, Fender continues to offer new users three months of complimentary lessons on Fender Play, the complete online learning app for guitar, bass and ukulele. After bringing these free lessons to everyone three weeks ago and an outpouring of support from over 150 artists like Jimmy Page, H.E.R., Brendon Urie, Ashley McBryde, Tash Sultana and Orville Peck, more than half a million people have signed up to access the app. To further share the power of music, Fender will now offer free lessons to the first 1 million users who sign up for the 3-month Fender Play giveaway.

    “We’re blown away by the overwhelming response to our three months of free guitar, bass, and ukulele lessons on Fender Play,” said Fender CEO Andy Mooney. "We started by providing complimentary lessons to the first 100,000, but quickly surpassed that number in just three days.”

    “With this new, current reality, it’s clear we need music now more than ever,” Mooney added. “Music has the power to connect us, create a sense of community, and most importantly, lift our spirits. We hope offering Fender Play to even more aspiring players allows them to explore their creativity and make some noise while we’re spending more time inside.”

    4655b8ca-hero-playthrough-dsk_red.thumb.jpg.8260ddcd2dc8e1b6bf7c8d863027fd6d.jpg

    Fender Play makes it easier than ever to learn how to play with multi-genre, instructor-guided video lessons to assist those embarking on their musical journey. Designed with bite-sized learning in mind, it gives beginners everything they need to get playing songs by their favorite artists in minutes. Research has shown that playing an instrument promotes increased creativity, helps with alleviating stress, and boosts the immune system, among other benefits. Whether people are getting back into guitar after a hiatus, interested in learning a new skill, or trying out guitar for the first time, Fender hopes this giveaway will reinforce the myriad benefits that learning to play has on the mind and body.

    Since 1946, Fender helped build the guitar community by empowering individuals to play and create music. This includes supporting artists through initiatives like the Uncancelled Music Festival and the MusiCares® COVID-19 Relief Fund to support musicians and touring personnel in need.  Whether it be dusting off an old guitar, learning a new skill or entertaining tiny hands, the brand hopes opening Fender Play up to 1 million users inspires and encourages even more people to harness the power of playing as the world continues to navigate a new normal.  

    To sign up for a free 3 months of Fender Play, interested users can visit fender.com/playthrough to redeem a code and set up their account. Be sure to check ad blockers. Payment information is not required. There are no strings attached – just musiƒc. Once the code is redeemed, students can download the app via Google Play or the App Store and sign into their account. Additionally, Fender Play is available via web/desktop. Post social-distancing, Fender will offer these players a special discount on the app – including 10% off select gear on Fender.com – if they decide to continue their journey on Fender Play for another year.

    www.fender.com

    Sign in to follow this  


    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Jon Rinneby
      FREDAGSTIPSET: Jag tänkte idag prata lite om elgitarrer, dessa outtröttliga arbetshästar. Arbetet börjar i vanlig ordning med själva inspelningen och här handlar kort och gott om att få fram önskad karaktär.

      Val av gitarr, förstärkare, mikrofoner och mikrofonplacering spelar en avgörande roll för slutresultatet. Detta är mer eller mindre självklart. Anledningen till att jag gång på gång upprepar vikten av själva inspelningen är helt enkelt för att jag är trött på det slitna uttrycket ”det fixar sig i mixen”. Nåja, dagens tips kommer lägga fokus på själva mixandet och inte inspelningen i sig. Här kommer hursomhelst checklistan för mer välljudande elgitarrer som sitter i mixen:
      1. Skär bort botten med ett högpassfilter. Allt under 100 Hz är i regel överflödigt på elgitarrer, speciellt om du har en mix med både bas och trummor. Många gånger kan du skära så högt som 200 Hz-300 Hz, men då gäller det att passa sig så att gitarrerna inte låter för tunna. Ett bra tips är att spela upp trummor och bas tillsammans med elgitarrerna och sedan svepa försiktigt med högpassfiltret och lyssna efter när gitarrerna börjar låta tunt, backa då en aning. Likväl behöver du sällan något över 9kHz-10 kHz så här kan du tänka likadant, fast omvänt. Spela då upp gitarrerna tillsammans med andra högfrekventa instrument och backa försiktigt tills de börjar låta dova. Backa sedan tillbaka tills briljansen infinner sig igen.
      2. Om elgitarrerna låter pappiga eller burkiga hjälper det ofta att skära någonstans mellan 500-600 Hz. Akta dig dock för Metallica-effekten där allt lågt mellanregister försvinner, om det nu inte är det soundet du vill åt.
      3. Mina gyllene frekvenser när det kommer till elgitarrer ligger mellan 1000-1500 Hz. Här sitter den fina hårdheten och karaktären. En lagom bred boost i detta område får vilka plankor som helst att visa framfötterna, utan att låta påträngande och vassa.
      4. Gällande panorering är det ofta en god idé att skicka elgitarrerna åt varsitt håll så att du får en bredare ljudbild, speciellt i refrängerna. Om dina gitarrer har ett liknande sound är det också bra att ratta dem olika, så att de får sin egen plats i mixen. Om du höjer den ena elgitarren runt 1500 Hz så kan du sänka den andra i samma frekvensområde och vise versa. Såhär kan du förresten tänka generellt när du mixar.
      5. Ett vanligt knep för att få till ett fetare sound är att dubblera gitarrerna. Detta kan absolut fungera, men det finns också en risk för att det då låter stökigt och ofokuserat. Här gäller det att planera och tänka efter. Personligen tycker jag att det är betydligt lättare att få till en aggressiv mix som andas med hjälp av färre gitarrer. Helst inte fler än tre eller fyra stycken som spelar samtidigt.
      6. Ju mer distortion, ju mindre kompression. Hårt distade elgitarrer har betydligt mindre dynamik än en lajnad eller stålsträngad gitarr och behöver därför sällan komprimeras särskilt mycket. Om det ändå är så att du känner för att komprimera så kan du utgå från en ratio på mellan 4:1 och 8:1 med långsam attack och snabb release och sikta på att komprimera max 2-3 dB. Ljudet blir då mer levande och inte så ihoptryckt. Detta är naturligtvis bara riktlinjer.
      7. Om gitarrerna saknar värme är det området runt 200 Hz du ska boosta. Går du längre ner så konkurrerar du genast med bas och baskagge. Om du däremot boostar för mycket runt 200hz så konkurrerar du dessutom med sång och virvel, så här gäller det att fundera på var värmen ska komma ifrån. Tänk på helheten.
      8. Ett vanligt problem är att elgitarrerna låter vassa och står i vägen för sången. Samtidigt behöver de just denna tydlighet för att sticka ut. Vad kan du göra? Jo, jag brukar tänka som så att elgitarrerna får ta plats runt 1000-1500 Hz och från 4000 Hz-8000 Hz. Det brukar därför fungera bra att skära bort en del runt 2000-3000 Hz för att lämna plats åt sången, utan att soundet blir allt för lidande. Testa gärna att jobba med en dynamisk equalizer för just detta ändamål!
      9. Reverb? Absolut, men gärna plåtreverb och då inte särskilt långa, i alla fall inte på kompgitarrerna som lätt blir smetiga och otydliga av för långa rum. Även fjäderreverb gör sig utmärkt på elgitarrer, speciellt om du är ute efter vintagekaraktär.
      BONUSTIPS:
      Soundtoys MicroShift (eller dess lillasyster för den delen) hjälper dig att feta till vilket gitarrljud som helst utan en massa dubbleringar. Bx_refinement från Plugin Alliance eller nya Soothe från oeksound råder lätt bot på skrikiga och jobba frekvenser.
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du alla Fredagstipset-artiklar
    • By Steven Persson
      12-strängad dreadnought gitarr i grymt skick. Är cirka 6 år gammal men har endast spelats ett dussintal gånger och legat i caset mesta av tiden i min studio. 
      Den har ett inbyggt Godin Q1T system med mickar, EQ och stämapparat. 
      Topp i cederträ, bak i körsbär, hals i lönn och rosewood greppbräda. Handbyggd i Kanada. 
      Säljes eftersom jag uppenbarligen aldrig spelar på den. 
      Strängarna behöver bytas av åldersskäl samt då två strängar är av. 
      Kan skickas med hard case via Blocket-paketet.
      6500 kr inklusive frakt.





    • By Nyhetsroboten
      NASHVILLE, TN (April 17, 2020)... GibsonTV has announced a new guitar giveaway titled the “Epiphone Guitar Giveaway Of The Day World Tour”. Due to the popularity of the new daily Epiphone guitar giveaway show airing Monday-Friday at 3pm CT on GibsonTV, Epiphone has expanded the giveaway to international fans in the following countries: United Kingdom, Mexico, Netherlands and Australia. Starting on Saturday, April 18, tune in to GibsonTV to watch host Mark Agnesi and surprise guests on these special weekend episodes, Here. Expect more countries to be announced soon.
      Fans can tune-in each day to win by watching the show on GibsonTV at 3:00pm CT on the following schedule listed by country below:
      United Kingdom: Saturday, 18 April (Sponsored by Andertons Music) Mexico: Sunday, 19 April (Sponsored by Rolling Stone Mexico) Netherlands: Saturday, 25 April (Sponsored by Max Guitars) Australia: Sunday, 26 April (Sponsored by Australis, Australia) No purchase necessary to enter or win. For more information, visit:
      www.epiphone.com/worldtour. Void where prohibited.
      On April 1, GibsonTV announced the launch of a new #HomeMadeMusic show the “Epiphone Guitar Giveaway of The Day” hosted by Mark Agnesi, Director of Brand Experience at Gibson Brands and airing on GibsonTV at 3:00pm CT Monday-Friday. During each episode, Mark handpicks brand-new Epiphone guitars to give away to fans in the U.S. and Canada that tune-in daily GibsonTV; winners are announced on air the next show day. Read more about the “Epiphone Guitar Giveaway of the Day” Here.
      “We wanted to create a show for GibsonTV that everyone could look forward to watching everyday while we’re all at home” says Mark Agnesi. "Hopefully, we’ll have some fun while we’re all coming together to fight this virus.”
      No purchase necessary to enter or win. Subject to the terms and conditions outlined on Epiphone.com/giveaway. Participant must be legal resident 18 years or older of United States or Canada. Void where prohibited.
      Since 1873, Epiphone instruments have set the standard for accessible authenticity. Whether you’re learning your first song in your bedroom, or rocking a stadium stage, Epiphone has always been there, at every stage and for every stage. Epiphone has emerged fresh for 2020 with new guitar collections and new energy. To read more about the Epiphone-For Every Stage collections in 2020, visit:  https://conta.cc/30as7RQ.
    • By Ollie Olson
      Jag kommer i detta tips ge dig specifika råd i inspelning gällande i huvudsak akustisk gitarr, som kan fungera som vägledning eller inspiration, även om du inte har exakt den utrustning som jag brukar använda. När jag gör inspelningar ute på "fältet", så måste även jag improvisera då den utrustning jag önskar inte alltid finns på plats.
      Det finns lika många sätt att placera mikrofoner som det finns människor som placerar dem, så bara för att jag skriver dessa olika tips behöver det inte betyda att det är det enda sättet att göra det på, det betyder bara att jag har testat en massa olika mikrofoner och deras placeringar, och jag gillar det jag hör när jag utför följande tips.
      Jag vill berätta om hur du kan spela in akustisk gitarr med flera mikrofoner, där var och en av dessa mikrofoner och dess placering ger ett utmärkt ljud att använda ensamma, men så klart blir det ett maffigare ljud ju fler mikrofoner du använder, men risken för fasfel ökar ju exponentiellt ju fler mikrofoner du använder. (Se längst ner på sidan gällande artiklar om fas och fasfel).
      Fem mikrofoner
      Jag använder mig i detta tips av fem mikrofoner: två kondensatormikrofoner med små membran typ Neumann KM84. En stormembransmikrofon, typ Neumann U67 och slutligen två bandmikrofoner typ två Royer eller två KM84:or.
        Neumann KM 84 och Neumann U 67
       
      Royer R-121 MK II
      Vi börjar med att placera personen och hens gitarr i ett rum som helst är 6-7 kvadratmeter stort, och som är ganska dämpat. Om ett helt perfekt rum inte finns att tillgå, vilket det ju väldigt sällan gör, så får vi skapa det. Om du har ett för stort rum så försök att avgränsa det genom att sätta gitarristen mot ett hörn, eller om möjligt, ställ lite högre stolar med filtar hängande över sig runt omkring där hen sitter. Huvudsaken är att du försöker dämpa upp runtomkring så att du inte får en massa reflektioner som studsar i rummet.
      Placera mikrofonerna på följande sätt:
      Välj en kondensatormikrofon (småmembran) och sätt den vid 12:e bandet på gitarrens hals. Rikta den rakt mot halsen med ett avstånd på runt 15-20 cm.  Placera sedan en kondensatormikrofon (stormembran) precis bredvid den första mikrofonen. Rikta den på samma sätt, och var väldigt noggrann med att de har exakt samma avstånd till halsen.  Sätt den andra kondensatormikrofonen (stormembran) på samma avstånd, men placera den riktad i 45 graders vinkel mot stallet på gitarren. Mät avståndet så att du får dessa identiska mellan alla mikrofoner.  Sätt mikrofon 4-5, det vill säga, två kondensatormikrofoner med små membran typ Neumann KM84 eller två bandmikrofoner typ Royer ovanför gitarristen, i X/Y-placering cirka 20-30 cm ovanför huvudet. Därefter är det dags att lyssna. Sätt ett Low cut-filter på alla mikrofoner utom på stormembrans-kondensator-mikrofonen som ska få stå för kropp och värme. Du kan gott skära upp till 300-400 Hz på de två småmembrans-mikrofonerna, som sitter mot hals och stall, och beroende på hur mycket du vill känna av rummet så ska du nog ta minst lika mycket på X/Y-paret ovanför också, kanske mer – Det beror på vilken akustik du har i rummet, och du får skruva på EQ:n tills du tycker att det känns bra. Tänk bara på att om du spelar in med en EQ, så är det väldigt mycket lättare att skära bort till exempel bas, än att skapa det efteråt om det redan är bortskuret.
      Tänk också på att få en bra signalnivå, så att det inte blir för mycket brus eller dylikt som gör att det låter sämre än det behöver.
      Det är viktigt att gitarristen sitter stilla, och i samma position hela tiden när hen spelar, annars finns det risk för att ljudet ”åker i stereobilden” eftersom det är parallella stereouppmickningar. Tejpa lite på golvet så att gitarristen kan sätta fötterna på märkena så vet du att hen sitter rätt varje gång. Det är bra om gitarrens volymstyrka är jämn genom hela låten.
      Inspelning på fem separata kanaler
      Nu kan du spela in på fem separata kanaler, och när ljudet kommer tillbaka så ska du panorera stormembrans-mikrofonen i mitten. De två småmembrans-mikrofonerna ska vara fullt panorerade till vänster respektive höger, och slutligen de två mikrofonerna som är placerade ovanför, ska du också panorera fullt ut vänster och höger.
      Det fina med denna uppställning är att du har en massa möjligheter. Det är ju så klart en onödigt stor uppställning, om du nu bara ska spela in lite ”ringa-racka”, men om gitarren ska vara bärande så ger detta dig möjligheter att göra den hur stor eller liten du vill. Du kan hålla mitt-micken lite varmare och de två sidomikrofonerna lite mer diskantrika och på så sätt få en riktigt bred stereobild. Vill du ha den varmare och smalare så sänker du sidomikrofonerna så klart.
      Färga med överhängsmikrofonerna
      De två överhängsmikrofonerna låter du "färga in rummet", och ett bra sätt att utnyttja dem är att lägga effekter på dessa mickar. Exempelvis om du vill ha lite reverb, delay eller annat – på så sätt känns gitarren varm och nära men har ändå en fin efterklang ifrån något reverb eller delay.
      Om sånginspelning, mikrofonplacering för gitarr och piano samt om fasfel
      Tidigare har jag gjort ett tips på hur du kan jobba när du ska spela in sång som du kan läsa här: Att tänka på vid sånginspelning, samt ett mer allmänt tips på hur du kan tänka generellt vid mikrofonplacering – bland annat när du ska spela in en akustisk gitarr med en mikrofon, vid 12:e bandet om du vill ha det lite mer diskantrikt, och vid stallet om du är ute efter ett varmare och något basigare ljud, och även tips gällande piano som du kan läsa här: Betydelsen av rätt mikrofonplacering.
      Gällande ämnet fas och fasfel, så rekommenderar Studio Jon Rinnebys artikel Fasen. Vad bra den låter, samt blogginlägget Fasfel och hur du undviker det av Studio-medlemmen "Trombonisten".
  • Ämnen från forumet

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.