trombonisten

Det brukar inte riktigt räcka till att driva en hörlur från en linjeutgång. Hörluren har för låg impedans så det försvinner bas. Du behöver nog en hörlursförstärkare. Antar att det kan finnas några olika på marknaden, men jag är inte så särskilt insatt. Åt andra hållet brukar det fungera bättre, dvs att ta in en hörlursutgång in i en linjeingång brukar funka utmärkt. Men det var ju inte det du frågade efter. Tr.

Japp. T.

Näs-spray?

Teoring är som följer: L = M + S R = M - S Man kan dra in M - signalen på en kanal, pan i mitten. S signalen in på nästa kanal, pan till vänster. S signalen dessutom in på en annan kanal, inverterad, pan till höger. Exakt hur man gör detta beror på vad mixern har för ingångar och utgångar. Kanske att det går att använda en insert och låna signalen där. De två reglarna för S bör dras upp lika mycket, kanske lite gaffa-tejp. Hur högt man drar upp S styr "bredden" på stereobilden, från mono upp till kanske mer än 100%. Ibland drar man ner låga basen på S-signalen, effekten blir att stereobredden blir mindre på bas än på diskant. Kan vara farligt för instrument som "vandrar" i stereobilden, öronen får arbeta. Lycka till. Tr.

Definitionen på en gentleman: En person som kan spela trombon, men låter bli. Likheten mellan blixten och en altfiolists fingrar: slår sällan ner två gånger på samma ställe. Skillnaden mellan en trombonist som är ute och går och en fagottist som är ute och går: fagottisten kan vara på väg till ett gig. Trombonister är en fantastisk sorts människor som kan spela med perfekt stämning, det är bara det att vi aldrig gör det. Vad är skillnaden i ljudet mellan en bastrombon och en motorsåg: motorsågen har större dynamiskt omfång. Vad är det för skillnad mellan Gud och en dirigent: Gud vet att han inte är dirigent. Whats the difference between an orchestra and a bull: the bull has the horns in the front and the ass in the back. T.

Hej Hickory. 001 är ett kort som inte längre tillverkas. Det kanske inte är det häftigaste, sexigaste man kan hitta numera, men massor av musik har gjorts med ett sånt. Programvaran är ProTools LE, och den absolut sista versionen som fungerar med 001 heter 6.4. Senare version stödjer inte kortet. Man skall också veta att det inte passar med alla hårdvaror, nyare Mac-ar passar det till exempel inte i. Det är lite svårt att säga om det är ett bra köp för dig, men som sagt, många har varit nöjda med kortet tidigare. >>Behöver jag ett ljudkort med massa ingångar om jag har det?? eller körs alla kanaler via 1 sladd vidare till det interna kortet man får med och sätter i datorn? Digi001 har 2 mikrofonförstärkare, 6 linjeingångar, och dessutom lite ytterligare ingångar via ADAT. Du kan alltså direkt ansluta 2 mikare. Vill du ansluta fler mikar behöver du mikrofonförstärkare till dem. Från 001-an går det en kabel in till det kortet som sitter i datorn. Allt ljudet går via den. >>Läggs dom olika mickarna ut på olika kanaler i pro tools program varan?? Japp. 2 med mikstärkare i 001-an, 6 som du måste ha externa mikstärkare till. Alla får varsin kanal. >>Hur är det med vst's plug ins som equalizer och sånt till det?? har hört att vst plug ins inte kan kopplas till pro tools program varan.. Det finns hyfsade pluggar med i ProTools. Vill du köra vst får du köpa den så kallade RTAS-VST adaptern. Jag har för mig enklast är att köpa den direkt på nätet, kostar nog kring 99 dollar. Sen kan du köra massor av VST-pluggar om du vill, inte riktigt alla funkar dock. >>Vad har ni för erfarenhet av det?? finns det nån bättre lösning för mig om jag vill kunna använda fler mickar på en gång? Jag låter andra svara på detta. >>Ber om ursäkt om det här är stört dumma frågor.. Nix. Det är riktigt bra frågor, inget att be om ursäkt för. Bättre känna sig dum i förväg och fråga, än att känna sig dum efteråt. Trombonisten

Gå till Digidesigns hemsida och kolla videon där. Flix tror jag rubriken är, riktigt bra intro.

Halva grejen är marknadsföring. "Nu har allihop 44.1kHz och 24 bitar så nu måste vi hitta på något värre som vi kan sälja till dem", eller nåt ditåt. Kedjan blir aldrig starkare än den svagaste länken, o frågar du mig, så börja med det som står framför miken och rummet den står i. När det är klart, så fundera på resten. Gunnar.

Mycket tyckande finns det i denna fråga. Själv kör jag 44.1 kHz eftersom jag inte hör nån större skillnad. Jag provar lite då och då. 24 bitar tycker jag om, man kan vara mycket latare då. Men jag spelar ju mest in akustisk musik på plats, så det kanske inte är så svårt? Nå, personligen tror jag på följande saker: 1) en del ljudkort kan låta bättre på vissa samplingshastigheter och sämre på andra. Inte så konstigt egentligen om du frågar mig. Nåt måste de ju vara bäst på. Jag tror till och med att en del ljudkort helt enkelt låter sämre än en del andra. Soundblaster har jag själv lite svårt för som ett exempel. 2) en del ljudmixtrande, till exempel vissa EQ och andra effekter, kan låta bättre på en viss samplingsfrekvens och sämre på andra. Inte heller så konstigt om du frågar mig. 3) nästan med alla utrustningar är skillnaden rätt så liten. 4) end del reklam och hype är det nog också. När väl 44.1kHz / 24bitar blivit så bra som det är, vad skall fabrikanterna få oss att köpa nu då? Nåt måste man ju hitta på. Så mitt tips är att sluta fundera, och använda dina egna öron att lyssna med. Det finns så himla många som tror det ena och det andra. Leta till exempel upp lite hifi-galningar som gärna betalar 1.000 kr meter för den häftigaste högtalarkabeln. Prata med dem och tänk efter om det kan finnas andra som har samma sätt att angripa saker på, du själv till exempel. Nå, tror de på det så varsågod. Det enda som räknar är ju om de själva blir nöjda, inget annat spelar ju egentligen någon roll. Så det som räknas är vad du själv tror. Eller hör med dina egna öron. Ibland är det väl samma sak. Tron kan försätta berg sägs det, och när det gäller att lyssna på saker stämmer det himla bra. Det är nästan omöjligt att göra en kontrollerad lyssning på saker o ting. 10 försök, slumpmässigt ordnade är nog minimum om jag skall tro att det är nån skillnad. Frågar du mig, så skippa det där med högre samplingsfrekvens tills du med egna öron hör en skillnad. Då kan det vara dags att investera i ny utrustning. Tills dess, ägna kraften åt sånt som verkligen har stor påverkan. Till exempel rummets akustik där du spelar in. Eller sångaren. Eller mikens placering. Sen kommer miken, som skall passa till sångaren. Ibland är en SM58 det som passar bäst. Och skippa det där med högtalare som gör upp i ultraljudfrekvenser. Eller lyssna själv, hör du nåt däruppe så köp dem. Men högtalare skiljer sig så himla mycket ändå, så man skall vara himla säker på att det är just det som är skillnaden. Trombonisten

Tjaba, soundblaster är ju ett ljudkort, så det kan du använda. Inte världens bästa, men kommer du bara ihåg att alltid köra 48kHz så blir det ju ljud. Sen behöver du ett program. Cubasis går att använda. Sen behöver du en mic. Satsa lite mer på den. Mitt favorittips är en Shure SM58 eller Shure SM57. Ingen kopia, utan riktiga grejen. Kostar kring tusenlappen ny, men du borde kunna hitta begagnad kring 500 spänn. Håller vår livstid och mer ändå. Fast det går väl i stort sett med vilken mik som helst. Billigaste mixerbordet funkar utmärkt. Kolla att det har minst en mikrofoningång. Kör du elgura så bör det ha en särskild mikingång också. Kring tusenlappen eller något under nytt, begagnat kan du nog hitta billigare. En finess är att du kan mixa medhörning in i lurarna när du spelar in. Inte självklart enkelt annars. Några sladdar, kan kosta någon hundralapp. Just sladdarna från mixerbordet till datorn kan vara det svåraste att få till. Kanske ett par hyfsade hörlurar också. Svårt att komma riktigt billigt undan om man inte har mycket kunskaper. Lycka till, ha kul och ta ingen skit Trombonisten

En tanke för att få ner introt ytterligare. Bara en tanke. Pang på sång - hysteriskt kexchoklad, kexchoklad (en snutt ur refrängen). Brutalt totalstopp sången. Alltså ingen fade-out. Öppna paketet. Direkt på första versen. Tvärstopp. Riv upp folien Mer musik En tugga Mer musk Aaaaah. Fortsatt så... Alltså lite brutalklipp, mellan delarna. Undvik efterklang som går över, mer av känsla ett collage klippt isär med saxen och sen ihopsatt. På nåt sätt passar det om ljudklippen inte är helt "rytmiska" utan att de liksom bryter mot rytmen. Får upp spänningen ännu mer. Nå, bara en ide på en remix. T.

Hmm. Midi är väl sådär 30 år gammal standard som funkar skitbra. Sen kan man skicka det på en egen kabel direkt in i datorn, via en kabel in i firewirekortet o sen in i datorn eller direkt från keyboard in i datorn via USB. Kraven på överföringshastighet o sånt är mycket låga, praktiskt när det gäller latency är skillnaderna små. Kör vad som funkar bäst beroende på om det är någon av modellerna som funkar mindre bra för att drivrutiner krånglar eller sånt. Det går inte säga att någon av modellerna i allmänhet är bättre, det beror på. Tr.

Min erfarenhet är att det inte spelar någon som helst roll när det gäller latency. Kör vad som är enklast. Ibland kan ju någon av drivrutinerna vara lite strulig, det räcker som skäl att ta den andra. T.

Se, inte hade jag tänkt färdigt. Jag tar gärna på mig att hålla ögonen öppna, men det är lite svårt att göra det om man inte vet vad man skall hålla ögonen öppna efter. Knarkare har jag sett många på plattan, men det hjälper ju inte så lite långt. Nå, se det som en god tanke, men inte färdig. Trombonisten.

Varför inte börja här och nu? Lista upp grejorna här så kan vi ju alla hjälpas åt att hålla ett öga på vad som dyker upp på olika ställen. Inte för att jag tänkt färdigt, tjuvarna kan ju mycket väl finnas här på forumet just nu, men jag kan i alla fall säga att jag känner mig hyfsat ärlig (och inte ägnat mig åt brott sen jag snodde en godis i affären för 30 år sedan). Trombonisten.

Kurt, man kan mastra i alla ljudprogram jag sett (inte så många i och för sig). Men det handlar inte så mycket om programmet utan mer om att veta man vill ändra på. EQ, kompressor, dithering finns väl i alla program. Dunka ut varje spår för sig som en fil. Helst i 24 bit/44.1 eller 32 bit/44.1. Läs in dem efter varandra i ditt program. En modell är att lägga varje fil för sig på en egen stereokanal. En annan är att lägga dom efter varandra. Om man lägger dem på varsin kanal är det lite enklare att ha olika behandling per fil. Ställ volymer så att svaga låtar blir lite svagare än starka (alltså, det är öronen som bestämmer). Lägg en limiter och dither på mastern. Dumka ut varje fil i 44.1kHz / 16 bit interleaved, detta är den mastrade filen per låt. Om du har filerna under varandra, sätt mute på allihop utom den som skall ut. Upprepa. Läs in filerna i ditt CD-brännarprogram och bränn på. Det underlättar om man hittar på en bra namnstandard. Man kan lägga "mastrade filer" på en egen katalog, och sen namnsätta dem "01 Första låten" "02 Titeln på andra låten". Allt går i andra program, men Wawelab och en del andra program göra arbetsflödet lättare. Kostar en peng då. T.

Du behöver en hörlursförstärkare, linjenivå till hörlursnivå. Annars borde det gå. T.

Länken funkar nu. Inte min musikstil, jag föredrar klassisk musik. Kul att du håller på och välkommen. T.

Hittade en intressant länk om en person som lagt ner mycket tid på att få till sina pianoinspelningar. Läsvärt på många sätt. Själv vill jag nog inte ha det riktigt så nära, jag vill liksom ha lite "luft" med i flygeln, så att tonerna hinner växa ut på plats. Men det hänger ju också på rummet. http://innig.net/music/recordings/method/ Trombonisten

Hej Carpvik. Jag tror du kan skapa mixen i Soundcraften. Det verkar finnas 6 aux-sends, så du kan dels köra reglarna ut i högtalarna, en stereomix på 2 av aux-signalerna till MD, och sen en till stereomix på 2 av aux-signalerna till monitor och ändå ha 2 aux-kanalar kvar till reverb till exempel. Om du absolut vill ha monitor på din reglarna på din andra mixer, så blir nog det till att löda kablar. På varje kanal på Soundcraften verkar finnas en Ins - telekontakt. Det står för "insert" och används till exempel för reverb eller kompressor på den kanalen. Tanken är att sno den kontakten och "tjuvkoppla" ut en signal där. Insert bygger på att man har en 1/4 tums stereokontakt, typ den stora modellen på en hörlur. Signalen skickas ut längst ut på spetsen (Tip) och skickas tillbaka på ringen i mitten (Ring), jord är längs in mot kaben (Sleeve). Det finns två sätt att göra det här på. Antingen har man en mono-kontakt (alltså en mono hane) och så trycker man in kontakten liksom halvvägs. Nu blir det kontakt och signalen går ut i kabeln och dessutom inuti mixern. Nackdelen med att göra såhär är att det kan gå snett. Om nån kommer åt kontakten och trycker den hela vägen in, så bryts signalen. Inte så himla bra. I stället tycker jag man skall löda specialkablar. I Soundcraften skall det vara en stereokontakt. Koppla ihop T och R. Dessa två går sen som signal. Här tar vi alltså ut send på spetsen (T) och skickar tillbaka den in i mixern på ringen ®, dessutom "stjäl" vi signalen över till den andra mixern. På andra sidan kan man gärna ha en monokontakt. S är som vanligt jord. Låter det komplicerat? Det är inte så himla svårt, ungefär som att cykla, men det krävs ju att du hittar nån som kan löda. Jag har aldrig sett såna här kablar på musikaffären, men å andra sidan brukar jag inte fråga heller. Lycka till Trombonisten

Kan inte få länken att funka. Det är ingen bra ide att ha Ö eller mellanslag med i namn på websidor. T.

Hej Jesper. Det är två olika saker vad som skall läggas i mixen på skivan och vad som sångarna får i lurarna. Ordna en billig mixer eller nåt med reverb i och ge dem så mycket dem tål i sina lurar, men ha inget reverb alls på spåret på inspelningen. Sen får du väl sparka ut dem ur studion när du mixar. När du mixar är det det vanliga som gäller: EQ, kompressor o sist reverb (gör som du själv tycker låter bäst, det finns ingen bästa ordning). Rätt ljud då? Beror på så mycket. Men det är de vanliga tipsen som gäller. Kolla upp akustiken först. Kanske häng upp några tjocka täcken i ett hörn, rikta miken in i hörnet och ställ sångaren där. Eller flytta runt lite. Prova med de mikar du har tillgång till. Tanken med sångmikar är att de skall få sången att låta bättre än vad den är, men det innebär också att de passar olika bra till olika röster. En viss mik kan få en sångare att låta guld, och en annan att bara låta illa. O tvärtom med en annan mik. Så det är bara att prova. Kolla volymer o sånt så att inget klipper. Har du en billig förförstärkare så kanske det kan vara en ide att prova med någon annan, kanske att mixern har bättre ljud. Lycka till T.

En kabel kanske? Eller två om du vill ha stereo? Vad är frågan egentligen? Jag skulle liksom gissa att du enklast skapar monitormixen i Soundcraft-bordet, på en av aux-bussarna. Då borde väl inte mackie-bordet behövas, men visst, du kan ha den som hörlursförstärkare. Tror inte jag fattat vad det är för några saker du har in i Soundcraften och vad du vill göra för nåt. Kanske du kan beskriva lite till? T.

Några tankar. Börja med att lyssna till varje stereopar för sig. Det kan vara så att rums-mikarna låter bäst i dina öron. Välj ett av paren som huvudmikar och använd det andra paret för att fylla på med sånt som du tycker saknar. Ofta blir väl huvudparet på 0 och det andra partet på kring -10dB eller kanske ännu lägre. Dina öron bestämmer. Panorering är också en fråga för hur det låter. Det beror i sin tur på hur mikarna är uppställda. Bästa sättet att få till en lagom panorering är genom att placer mikarna. Men eftersom du jobbar med den inspelning du har så finns det inga andra regler än att använda öronen. Närmikarna kanske du vill panorera lite närmare mitten. Risken är annars att flygeln blir 15 meter bred, vilket nog är en effekt som passar bättre i andra musikstilar. En del ljudprogram har en stereokontroll, där man kan styra bredden från mono ändå till dubbel stereo (eller vad det nu heter). Experimentera. När du slutligen fått till din mixning så bra du kan, så kan du börja titta på volymerna. Det får absolut inte klippa, dvs aldrig över 0dbFS. Topparna får gärna hamna nära 0, så att volymen inte är alldeles för svag, men det är inte lika blodigt som med popmusik där ju alla låtar skall vara starkast. Lycka till, och använd öronen. T.

Håller med joachime. I nästan all modern musik är sången behandlad med kompressor. Den är en del i att uppnå det ljud man vill ha. Komprimering går ut på att minska skillnaden mellan starka och svaga ljud. Men för sång är det inte riktigt så det känns. Istället är det ett sätt att få sången att "sitta bra" i mixen. Man kan också använda en kompressor som en slags effekt, kanske för att uppnå den där "pumpningen" i ljudet. Nå, kan man så är det en bra ide att spela in utan kompressor, och komprimera senare. Det går nämligen inte att ta bort en för stark kompressor. Kan man spela in utan kompressor är ju all valmöjligheterna kvar till senare. Jag tycker det är en bättre ide att först justera volymerna innan komprimering. Många sångare rör sig snabbt mellan alltför svagt och alltför starkt, men på ett sätt som en kompressor i sig inte riktigt får till. Då vill jag helst lägga på en automatisering på volymen först, och sen komprimera bara lite grann för att få till det där sista. Kanske låter det i stället bättre med två eller kanske tre kompressorer efter varandra? Experimentera är mycket lättare om ljudet är rått. Nå, var och en hittar med tiden sin modell. En del vill alltid ha kompressor först, andra tycker illa om det. Trombonisten