trombonisten

Hmm. Det finns fördelar och nackdelar med olika lösningar. Jag tror att idag finns det en hel del personer som arbetar helt och hållet "i burken". Om du ändå skall investera i ljudkort och mixerbord, kanske det kan vara värt att ta en titt på att arbeta med en professionell kontrollyta (några är nämnda ovan). Kostnaden kan mycket väl bli i samma storleksordning. På en sådan så rör sig reglarna efter de inspelade volymkurvorna mm. Vill man ändra något är det bara att "fånga" regeln och ändra. Ändringen finns sedan inspelad (som en volymkurva) och kan ändras tills man är helt nöjd. En finess är att det är enkelt att lägga en mix åt sidan och jobba med en annan ett tag. Eller att efter några veckor gå tillbaka och fixa till det där som tar lite tid att lyssna in sig på. Att ställa tillbaka en analog uppsättning till där man var kan ju annars ta ett bra tag. En digitalkamera och fota allting är en bra ide. Ljudmässigt finns det vissa som hävdar att det låter bättre med ett externt bord, men det finns andra som lika fast hävdar att det låter lika bra i burken. Du får välja själv. Trombonisten.

Jo. Det gäller Jaguar E-type också. T.

Hitta en gammal parabol på skroten. Sätt miken i "fokus" för parabolen. Rikta parabolen mot fåglarna. Beordra dem att sjunga. T. Eller köp en skiva. DS.

Asså, dithering spelar ingen större roll. Det är inte så att det "låter konstigt" utan det. (Lite roll spelar det faktiskt, men på en skala 1 till 10 så är det kring 2). Låter det konstigt är det nåt annat. På vilket sätt låter det konstigt? Trombonisten

Massor av exempel på vad man kan göra med en dator finns här: http://www.garritan.com/competition.html Trombonisten.

Enligt manualen sidan 3 skiljer det 5 db mellan balanced out och line out (balanced out ger högre signal). Om du inte redan idag tar ut via balanced out (XLR) så kan du prova det i stället för line-out (TRS). -10 är känsligare än +4. Kör -10 om det låter bättre. Slut.

JDW, några lösryckta tankar. Klassisk musik är så mång olika stilar. Det rör sig ju om en period på sådär 1.000 år. Jämför det med pop som kanske är 50 år gammal, men som innehåller en hel massa olika stilar bara den. Sen beror det ju på vad du menar med klassisk musik respektive symfoni. Klassisk musik kan till exempel avse att den spelas på instrumentet "symfoniorkester", eller instrumentet "kvartett" eller på instrumentet "soloharpa". Det kan också vara en "känsla" man är efter som sedan spelas av trummor+bas+lead+kompgitarr med sång till (även om sättningen är rock, så kan musiken vara klassisk). En symfoni kan också betyda en massa saker. Överfört kan det ju användas som "en symfoni av smaker". Det tyder på att det bör vare en viss variation i det hela. De klassiska kompositörerna, Beethoven, Tjajkovskij, Brahms, följde ett visst mönster där symfonin består av fyra satser. Att skriva en symfoni för en vanlig människa är nog ett års arbete när man väl har iden. Mycket noter är det. Några tips: gå till en nothandel eller en musikaffär och köp ett fickpartitur av någon symfoni. Köp en skiva med samma symfoni. Lyssna samtidigt som du läser. Klassisk musik bygger på en hel mängd regler om vad man får och inte får göra. Det tar några års studier att lära sig dem, ytterligare några år att lära sig hur man bryter mot dem. Det finns läroböcker i ämnet, men vill du göra det på allvara så måste du nog ta hjälp av en lärare. Kolla musikskolan eller studieförbunden om det finns kurser eller handledare som kan hjälpa. Räkna med att börja "enkelt" för att lära dig hantverket först. Några områden som du kommer vilja titta närmare på är till exempel: -- harmonilära som handlar om ackord och ackordsföljder, ackordens funktioner och sådant -- stämföring, hur man skriver flerstämmigt så det låter bra -- instrumentlära, hur instrumenten låter och hur man skriver idomatiskt (dvs så det blir enkelt och låter bra) för dem (till exempel undvikera man gärna att skriva b-tonarter för strängar om det skall bli enkelt för amatörer) -- kompositionslära, som handlar hur man sätter ihop kompositioner med starkare och svagare partier och hur ett verk med flera satser kan vara uppbyggt. De "klassiska" ställena att lära sig och träna på sånt här är på musikhögskolorna. Men, som Nike så i reklamen, just do it. Ta ett vitt papper och rita upp notsystem. Skriv noter. Klar. Själv använder jag ett notskrivningsprogram som gör hantverket lite lättare, men det är inte där musiken sitter. Trombonisten.

Minst lika viktigt är bra förutsättningar för lyssning. Det man inte hör är svårt att åtgärda. Bra akustik i rummet och bra högtalare krävs. Annars är det lätt att sitta och kompensera i mixen för fel i rummet. Mixa i hörlurar går, men har sina helt egna "fällor", man måste kolla senare i högtalare. Det finns ett gammalt engelsk recept på en bra gräsmatta. Och det verkar inte så svårt tycker jag. "Det är bara att så, och sen klippa varje dag i 100 år". Trombonisten.

Inte illa. Tre toppklass fynd av tre möjliga. Måste erkänna stor avundsjuka. B&O BM5 är väl en stereo bandmikrofon. Akta den för drag för bandet är mycket känsligt. Använd den till exempel för stereo-inspelning i Blumlein uppställning. Brass är nog vad jag i första hand skulle prova på, men allt akustiskt borde gå (troligen inte rock-trummor dock). Bör nog aktas för fantommatning (miken använder inte det). De här har en låg utsignal så du behöver en preamp med mycket förstärkning. Jag tror att Royer har en modern "kopia" av den här miken. http://www.beoworld.co.uk/microphones4.htm KM86 är en vintage neumann som går på 48V fantommatning. Omkopplingsbar mellan tre olika karakteristiker så du kan använda den till en hel mängd saker. Jag tror att det är samma kapsel, fast 2 st rygg-mot-rygg, som i KM84 som ju hålls som en höjdare av många. Mängder av användningsområden. CMC 5u är själva förstärkardelen av en mikrofonserie med moduler. Ovanpå förstärkarmodulen sätter man sedan någon av de olika kapslar som går att välja på. Colette-serien är toppklass de också. Aktustisk musik är väl huvudområdet. http://www.schoeps.de/E-2004/overview-mod-mics.html Fråga till exempel på följande forum, där finns en del riktigt kunniga personer (Klaus är en välkänd profil i världsklass som modifierar och renoverar mikar) http://recforums.prosoundweb.com/index.php...310b3448fa291fc Alltså, sammantaget, inte i första hand för närmikning av röster eller uppmikning av gitarrstärkare. Trombonisten

Logichead, en gång till. Är då så att DU hört att den är brusigare, eller är ni en grupp som gemensamt kommit fram till det genom att diskutera på nätet? Och hur mycket brusigare? Är det 1 dB? Har du mätt bruset? Och vilken ingång använde du då? Och vilken utrustning externt? Om du påstår en sak så vore det trevligt om du kvalificerade den. Jag är inte helt förtjust i de inbyggda mikstärkarna i min 828mkII, om inte annat är det bara två. Så jag har en Line Audio Design OMP8 med åtta stärkare som går in balanserat i linje-ingångarna på Motun. För mina ändamål, mest symfoniorkester och kammarmusik som ju har ganska stort dynamisk omfång, så brukar det mesta bruset komma från lokalen där jag spelar in, i andra hand från några mikar jag har som brusar, och först i tredje hand verkar elektroniken spela in. Men som sagt du kanske har en annan erfarenhet, och det vore ju trevligt om du delade den med oss. Helst din egen erfarenhet, om det är tredjehand från nätet så kanske du kan skicka länken dit i stället så kan vi värdera. Jag är ledsen om jag låter brutal här, men mer än en gång har jag sett okvalificerade rykten som spridits på nätet. Det är en fördel om vi kan hjälpas åt där och referera till egen erfarenhet i stället för dessa rykten. Trombonisten PS: jag påstår inte att Motu är bäst i världen på något. I själva verket vet jag att det finns otroligt mycket dyrare saker som troligen är bättre. RME verkar ha ett solitt rykte. Så det är inte heller något dåligt val.

Hmm. Om 828mkII brusar har jag aldrig hört talas om det och inte heller haft problem av det. Det låter som ett rykte, men berätta gärna mer om vilket utrustning du har utanför som du använt när du hört detta. Jag kör annars 828mkII ihop med en laptop och har haft noll problem. Trombonisten

Ändrade planer. Jag kommer tyvärr inte. Trombonisten.

Häpp. Jag lyckas inte heller få windows media player att spela 24bitars ljudfiler. Finns det nån som vet hur man gör? Trombonisten.

Som sagt, teori och praktik är två olika saker. Min praktiska erfarenhet är: 44.1 eller 96 -- ingen hörbar skillnad när jag provat. Innebär inte att jag vet, men prova själv. 24 bitar eller 16 -- som sagt, man kan vara mycket latare med nivåerna vid inspelning eftersom avståndet till bruset är större. I min erfarenhet så gör detta att inspelningarna blir mycket lättare att göra (tex inget behov av att rida reglarna eller att komprimera innan inspelning). Tr.

Teori och praktik är två olika saker. Min erfarenhet som är relativt begränsad har lett mig till spela in med 44.1kHz och 24 bitar som standard. -24 bitar är bekvämt (egentligen räcker det med 20 bitar, men det kan man inte ställa in). Inte lika allvarligt att ställa alla nivåer perfekt. Siktar på -10dB FS (full skala) som max, lite över är då OK. Det är då också OK att normalisera filerna till sådär -3dB utan att det försvinner för mycket i botten (något man bör undvika med 16 bitars filer). - 44.1kHz för att det jag gör blir CD-skivor. Och för att det låter tillräckligt bra. Skillnaden om man går upp till 96kHz är för nästan allt jag gör hårfin, ungefär lika stor som om jag flyttar en mik några centimeter. Och eftersom mina mikar brukar hamna flera meter fel, så är det nog inte där som är det viktigaste. MEN kolla med ditt ljudkort. Jag har en känsla av att alla ljudkort har sina svaga och starka sidor, och att de svaga hörs mer vid vissa frekvenser. Spelar man in med 44.1 så behöver man aldrig konvertera till CD-hastighet i slutet. Konvertering tar tid och kan påverka ljudet negativt (beror på en massa saker, en är vilken programvara du har). Trombonisten.

Föreslå en tid och en plats och ett igenkänningstecken (men skippa Nejlikan i knapphålet, den är väl gammal). Kanske kan dyka upp efter orkesterrep framat 21.30 i bästa fall om det finns ork kvar. Trombonisten. (Känns igen på trombonfodralet, som en golfbag ungefär).

Häpp. Beror på vad du skall ha det till. Själv rekommenderar jag Microsoft Excel. Trombonisten.

Bara en tanke som uppföljare till en tidigare tråd. Mina förslag. -- hur man kokar gott kaffe -- hur man städar en toalett -- hur man löder en kabel -- hur man stämmer trummor, eller åtminstonde hur man hör att dem är ostämda Trombonisten

Morta, ett allmänt råd kan vara att börja riktigt smått. 12 kanaler = 12 mikar, 12 mikkablar, 12 mikstativ, 12 saker som skall stå på rätt ställe, 12 grejor som kan gå fel. Det krävs rätt mycket rutin att få sånt på plats. Man lär sig himla mycket på att börja med en eller 2 mikar och ett enkelt ljudkort. Trombonisten

Alltså fråga nummer ett är ju vad det går ut på? Om det handlar om att rekrytera studenter så måste ni bara ha ett ProTools system. Det är det enda folk hört talas om. Själv tycker jag väl att ProTools LE liksom inte räknas, TDM skall det väl vara, men det spelar kanske mindre och mindre roll numer. Om det handlar om att "sälja" de färdiga studenterna beror det väl på vem som skall köpa dem och till vad. Ska jag överdriva lite så är det kanske kaffekokare och dammsugare ni skall satsa på då, det är väl ungefär de uppgifter som blir kvar till alla de hundratals som går på ljudutbildningar nu. Inte enbart skämt, men jag tror inte man räknar med att nybakade studenter skall vara wiz-kids på just det program som studion råkar ha. Det får man nog bitvis lära sig på plats och på egen tid. När det gäller PC eller Mac så finns ju bägge grejorna ute på marknaden, så jag är övertygad om att det är en fördel att studenterna tvingas lära sig bägge delarna. Men åter till vad det skall bli av studenterna. Är det så att det är en tydlig hantverksutbildning, där hantverket handlar om att klara en viss sorts programvara så ser det ut på ett sätt. Om det i stället är tänkt som en bredare utbildning där man skall lära sig principer och arbetssätt i en massa olika verktyg ser det ut på ett annat sätt. Det kanske är så att skolan borde ha en av varje sort av programmen, och tvinga studenterna att göra minst ett större projekt i varje miljö. För övrigt borde alla lära sig att spela trombon också. Nå, några lösa tankar. Trombonisten

Chilone, det du frågar om är just det som kallas för mastring. En viktig del är att få ihop låtarna till en helhet. Det viktigaste är dock inte pluggar o så, det viktigaste är ett bra rum och bra högtalare så du hör vad du gör. Prova till en början med den EQ som finns i programmet du använder. Komplicerade komprimeringar o sånt lyckas jag mest göra pannkaka av. Trombonisten

Hmm. Det beror på olika saker. Hur cellon låter och hur musikern spelar. Hur rummet låter. En viktig sak är vilken typ av resultat du vill ha. Om det är ett klassiskt stycke och du vill få det låta klassiskt så måste du backa några meter från cellon. Den "byter" ljud efter några meter, från att vara lite skärbrännar-tydlig till att bli mjuk och rund. För att få det runda, softa ljudet så vill jag ha en bra lokal, gärna en konsertsal, och backa minst 3 meter från cellon, upp till sådär 7. Det jag söker då är balansen mellan direkt-ljud och rummets akustik. Här passar det bra med en klassisk stereoteknik, antingen ett par kardoider i ORTF eller ett par omni med sådär 50 centimeter emellan. Viktigt är att lyssna in ljudet i lokalen. Lyssna är tipset, det kan bli aktuellt att gå mycket närmare om det ljudet du söker. Om man närmickar cellon blir det ett helt annat ljud. Tänk på att det måste finnas plats att spela, stråken rör sig runt en del. Du kommer alltså aldrig lika nära som när du spelar in en gitarr. Jag har bara provat någon gång, men inte hittat någon modell jag riktigt gillar. Det kan löna sig att prova både lågt och högt, alltså mikplacering från golvnivå upp till i stort sett alldeles rakt upp. Är det för en pop-skiva så är det nästan alltid enklast med mono-inspelning. Skall det vara solo så spela in stereo. Det behöver inte ens vara likadana mickar, men det kan vara en fördel. Återigen lyssna. Trombonisten

Det finns nästan aldrig något behov av Apogee Big Ben. (punkt, utropstecken). Apogee önskar att du tror något annat, själklart nog, för då får de sälja en burk till. En av Motu - burkarna kan vara master. Word-clock är inte så himla svårt att koppla upp. Men man behöver T-kopplingar, korta koaxialkablar och exakt en terminering. Sånt borde gå att läsa sig till i manualen för Motu-kortet (jag tror mig ha förstått). Observera att wordclock och vanliga analoga signaler är två olika saker och hanteras olika. Trombonisten.

Shure SM57 är inte fel, men det är inte heller det mest självklara valet tror jag. Delvis beror det ju på musiken, men vill du fånga en sextett just som det, så tror jag du vill ha med rummet. Min tanke är att det bästa är att börja med ett stereopar. Då får du med en del av rummet och får också en naturlig stereoinspelning. Då vill du i första hand ha ganska "neutrala" mikar. Då är det nog i första hand små kondensatorer du söker. Det finns en hel mängd storkondensator-mikar som också kan låta bra, men de är nog ofta "färgade" så att en röst skall låta bra. Kan fungera strålande bra, men kan också bli ganska så fel. Enda sättet att veta är nog genom att prova. Exempel på små kondingar kan vara Röde NT5, Octava MK012, Studio Projects C4 eller kanske Neumann MK-184 eller MK-183. Så sätt sextetten i ett bra rum. Det kan löna sig att flytta runt lite grann i rummet, men spar musikerns krafter så att det inte tar för stor kraft. Ställ upp mikarna framför musikerna. Innan du gör det här lönar det sig att läsa på lite om de vanligaste uppsättningarna. Kolla lite hos DPA på deras microphone university (lite jobb får du göra själv genom att leta på nätet). Om du kardoid-mikar så är ORTF en bra utgångspunkt. Har du omni så kan du börja med sådär 50cm mellan mikarna. Gärna på samma mikrofonskena så blir det lättare att flytta runt. Lyssna nu var i rummet du tycker ljudet låter bäst och flytta mikarna dit. Ett tips är att lyssna med bara ett öra (ett finger i det andra) och gå runt i rummet. Prova att stå på en stol så du kommer upp lite grann. Det man lyssnar efter är balansen mellan direkt ljud och rummet. Också balansen mellan instrumenten, om instrumenten låter vasst eller dovt. Lycka till. Trombonisten

Ett enkelt tips är att träna mycket. Planka en låt om dagen. (Alltså lyssna, skriv ner melodien, skriv upp ackorden). Alla sorters musik funkar, från 1200-tal till idag. Komponera sen en låt om dagen, kanske i samma stil. Ta sedan veckans resultat och gå till andra personer och be dem kritisera. Det svåra är att följa tipset. T.