Jump to content
Annons

HoboRec

Medlem
  • Antal inlägg

    513
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    12

Fler inlägg i bloggen av HoboRec

  1. HoboRec

    Studioutrustning
    I min förra vlogg visade jag hur jag byggde ett eq-kit från DIY Recording Equipment, så den här veckan tänkte jag visa lite hur den fungerar och låter. Jag testade att köra bas, trummor och gitarr igenom den under veckan jag hade bandet As We Dream Alone i studion.
    Eq:n heter, som du kanske minns, EQP-5 och bygger på samma principer som den klassiska Pultec EQP-1. En har möjlighet att förstärka och dämpa i övre och lägre frekvensområden. Den här förenklade varianten erbjuder två olika frekvensområden per kontroll. I de lägre kan en välja på 30 Hz och 60 Hz, och precis som på en Pultec kan en förstärka och dämpa i samma frekvens samtidigt. I de övre frekvenserna kan en förstärka 10 Hz eller 16 Hz och dämpa 16 Hz eller 20 Hz.
    Jag förväntade mig ett ganska begränsat användningsområde med tanke på de få frekvenser som finns att välja på, men det går att forma otroligt mycket med enbart dessa. Titta gärna på videon för att höra vad jag gör med distad bas, trummor och elgitarr!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  2. HoboRec

    Studioutrustning
    Den här veckan bygger jag en eq från DIY Recording Equipment. Eq:n heter EQP5 och är ett passivt frekvensfilter som baseras på en enklare variant av klassiska Pultec. Den färdiga eq:n är en modul för 500-lunchbox som från början lanserades av API.
    När du beställer ett kit får du hem allt som behövs för att bygga, det enda du behöver ha själv är en lödkolv, lödtenn och en stjärnmejsel och så klart en 500-lunchbox eller rack av valfritt fabrikat. En stor fördel med det här bygget, framförallt för nybörjare, är just att det är för 500-serien så du behöver inte jobba med någon stark elektricitet.
    Alla komponenter är uppdelade i numrerade påsar i den ordning det rekommenderas att bygga ihop EQn, och det finns detaljerade instruktioner att hitta på tillverkarens webbplats. Så länge instruktionerna följs borde även nybörjare klara av det här bygget utan större problem, så länge någorlunda lödningsfärdigheter finns. Har du ingen som helst erfarenhet av att löda sen tidigare rekommenderas att börja med att löda några gitarr- eller mikrofonkablar, samt eventuellt börja med någon billigare byggsats för att doppa fötterna, så att säga.
    I och med att jag skulle filma och prata samtidigt tog detta bygget ungefär tre timmar, så en eftermiddag borde räcka så länge du inte stöter på några större problem. I nästa avsnitt återkommer jag med ljudtester. Se videon nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  3. HoboRec
    Förra helgen hade jag gruppen Descalier från Göteborg i studion. Det är ett fyramannaband som valde att spela in all musik live i studion och siktade på ett något mer vintage-doftande sound. Jag funderade ett tag på hur jag skulle göra med sången. Jag har ett bandeko i studion, men det fungerar inte för tillfället, så det var inget alternativ. Med tanke på att liveinspelning i ett rum kräver att en tar vissa beslut gällande sound så ville jag göra det samma med sången när den skulle läggas. Det blev så att jag satte upp två mikrofoner för sångaren.
    Den ena mikrofonen är en hemmabyggd stormembrans kondensator med en stor transformator i, som ska likna en Fet 47. Vidare gick den genom en transformatorbaserad mikrofonförstärkare, in i en optisk kompressor och till sist en 1176-kompressor. Det blev ganska många decibel kompression på väg in. Den andra mikrofonen kopplade jag direkt in i en Orange Rockerverb gitarrförstärkare och drog på med fjäder-reverbet. Jag mickade upp förstärkaren med en bandmikrofon och spelade in på ett parallellt spår i mitt inspelningsprogram. På det parallella reverb-spåret la jag till 100ms fördröjning för att ge effekten en extra skjuts. Titta på videon för att höra resultatet!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  4. HoboRec
    I veckans videoblogg är min tanke att ge lite inspiration för att tänka "outside the box" bokstavligen. Vid vissa tillfällen blir en helt enkelt trött på att bläddra presets, ratta med musen, eller överhuvudtaget leta efter nya effekter. Då kanske tanken kommer till en del hur gött det hade varit om en bara hade lite sköna hårdvarueffekter att leka med. Är du gitarrist så är chansen ganska stor att du har ett gäng liggandes, i from av pedaler.
    Om du har tillräckligt med in- och utgångar på ditt ljudkort går det alldeles utmärkt att koppla in dessa för en något mer egen effektkedja. En del tänker säkert att det inte är optimalt då det är linjeutgångar från ljudkortet och pedalen är anpassad för att få signal från ett instrument. Enligt mig behöver en inte oroa sig så mycket över dessa skillnader i impedans så länge en tycker att det låter bra, det är ju ändå effekter vi är ute efter och då är inte mindre förvanskningar av signalen är av något större vikt.
    För att visa ett exempel på detta och för att ge lite inspiration plockade jag fram min absolut konstigaste pedal, Into The Unknown, från svenska Parasit Studio. Eftersom det är en gitarrpedal finns det redan demos att se och höra för just gitarr, så jag valde att testa på bas och sång istället. Huruvida resultaten är användbara får du avgöra själv. Roligt var det i alla fall, och en vill ju ha kul! Se videon här:
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  5. HoboRec

    Mixning
    För ett bra tag sedan letade jag efter en bra billig dynamisk EQ, som jag tyckte att jag behövde då. Jag hittade en från företaget HOFA, men de hade också ett paket med pluggar som var helt gratis under serien HOFA 4U. Där får en kostnadsfritt fem plugins av helt olika natur.
    Den jag använt absolut mest är DynamicTiltEQ som är väldigt användbar i sitt enklaste utförande där du helt enkelt kan tilta hela EQ-spektrat. Sen går det att göra mer invecklade val och inställningar eller gå ytterligare ett steg och betala för att få den dynamiska funktionen, vilket jag verkligen kan rekommendera. Då blir den en udda variant av dynamisk EQ eller en slags multibandskompressor. Det annorlunda utförandet har gjort att jag hittat specifika tillfällen när jag känner att jag behöver den.
    Bara att testa
    Den jag använder näst mest är BlidTest som är precis vad det låter som. Jag har haft stor användning i mina videor där jag jämför olika produkter. Ibland är det svårt att veta om en verkligen hör skillnad eller om det är vad en vill höra. I denna gratisversion kan en jämföra upp till tre varianter på en gång och få dem med matchad volym för möjligheten att kunna göra ärliga val.
    Med i paketet finns också en Meter, Fader & MS-Pan, som jag inte använt så värst mycket, men den har en del bra funktioner som fasvändning och panorering av höger och vänster sida individuellt. Monolyssning och M/S decoder finns också. Goiniometer & Korreltaror-pluggen har jag inte använt alls, men den finns med och är gratis, så behövs en så är det bara att testa. Den sista är ProjectTime som helt enkelt bara tar tiden på hur länge en jobbar på med ett projekt. Kolla in min video om HOFA:s pluggar nu:
     
  6. HoboRec

    Inspelning
    Rekreationer av den klassiska mikrofonförstärkaren Neve 1073 finns det en hel uppsjö av och de flesta har en ganska rejält tilltagen prislapp. Senaste åren har det dock börjat dyka upp en hel del budgetalternativ till klassisk studioutrustning från tillverkare som Golden Age och Warm Audio, men även den något mindre uppstickaren Stam Audio.
    Golden Age har sedan ganska länge haft sin version av Neve 1073 men nu har även Stam Audio dragit sitt strå till stacken för att förse oss med inte fullt så djupa fickor med denna klassiska mikrofonförstärkare.
    Jag har haft en Stam 1073 MPA på lån för att testa och jämföra med Golden Age PRE-573. Stam 1073 MPA kommer med ett val av utgångstransformatorer mellan Carnhill och Sowter, varav Sowter-versionen är något dyrare, så jag har självklart jämför vad skillnaden där är också.
    Även om prisbilden är på samma planhalva för Golden Age och Stam Audios utgåvor så har de ändå lite olika fokus. Golden Age har satsat på en del extra funktioner som exempelvis Airband och 5-10db boost, medan Stam Audio har kört fullt ut på att ha en så korrekt återgivning av originalet som möjligt, för priset. Detta innebär komponenter av hög kvalitet, som Tantalum, Polystyrene och Vishay-kondensatorer samt Carnhill-transformatorer både in och ut, med tillvalet Sowter på utgången.
    Hur låter den då? Jo, den låter riktigt bra. Tyvärr har jag inte haft någon 1073-rekreation i de högre prisklasserna att jämföra med sida vid sida, men jag har jobbat med en originalburk tidigare och har känslan att Stam 1073an hör hemma i det sällskapet.
    Se videon nu för att höra en del jämförelser och få en mer detaljerad genomgång!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  7. HoboRec
    Sedan strax innan sommaren 2016 har jag i samarbete med Studio gett ut min videoblogg om studioinspelning. Feedbacken har varierat men har till största del varit väldigt positiv så jag kommer inte lägga ner det här inom den närmaste tiden.
    I veckans video gör jag en liten sammanfattning av 2016 års vlogg-inlägg och väljer ut några kommentarer och frågor att ge svar på. Ämnen som behandlas är varför jag är se envis med att spela in med rumsmikrofoner, huruvida det går att trigga trummor från en liveinspelning, hur ett blackmetal-skogs-reverb låter, om det är bäst att bygga en egen 1176-kompressor eller köpa en av ett billigare fabrikat, och mycket mer. Se videon nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  8. HoboRec

    Inspelning
    I mina tidiga vloggar gjorde jag ett par inlägg om rumsljud på trummor. Den här gången tänkte jag kika lite på detta igen, men på ett nytt sätt.
    Grunden i detta är att jag tycker rumsinspelning på trummor är av allra största vikt för att hålla ihop trumljudet. Detta får då trummorna att låta som ett samlat instrument istället för en samling separata. Om en vid inspelningen inte hade tillräckligt med ingångar eller mikrofoner så är det inte omöjligt att just rumsmikrofonerna hamnade sist på prioritetslistan.
    En lösning på det är att göra en efterkonstruktion med hjälp av reverb, men jag är också en stark förespråkare för att spela in sitt riktiga rum för att få mer egen originalitet i sitt sound. Det en kan göra då är att ställa upp en monitor bakom trumsetet och spela upp hela truminspelningen i rummet för att spela in rummet i efterhand. Resultatet blir kanske inte lika bra som att spela in rummet direkt, men det tillför verkligen något till helheten. Hur det hela går till får du se i videon!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  9. HoboRec

    Inspelning
    Om en har för vana att spela in akustiska trummor har en med största sannolikhet någon kikat på en subkick. Vet en inte vad det är så är det i korta drag en mikrofon för bastrumma som Yamaha var först med. Det går i princip ut på att använda ett högtalarelement som mikrofon. Högtalarelementets storlek ska möjliggöra bättre upptagningsförmåga i de lägre frekvenserna. Jag fick en förfrågan om att demonstrera hur en kan göra en egen subkick. Och tänkte nu ge mig på det.
    Jag ska börja med att erkänna att jag försökt detta tidigare, men inte fått något bra resultat och därför ganska snabbt gett upp. Den här gången gav jag mig själv mer tid att utforska metoden och det blev faktiskt riktigt bra i all sin enkelhet.
    Större högtalare
    Det första försöket gick ut på att ta en gammal stereohögtalare och plocka ut högtalarelementet. När jag hade plockat bort bakstycket så kom jag på att jag lika gärna kunde ha elementet kvar i lådan som fick fungera som stativ. Det enda jag gjorde var att koppla bort diskanten så att jag bara hade en sladd från baselementet, som jag tvinnade ihop med en överbliven mikrofronkabel. Jag kopplade detta direkt till en mikrofonförstärkare och spelade in. Det blev ett väldigt bra tillskott till den ordinarie mikrofonen på bastrumman. Signalen från högtalaren hade en tydlig topp runt 75 Hz. Se videon för att höra resultatet!

    Visst går det att använda högtalare som kickmick, med kabinett och allt!
    Jag ville också göra ett försök med en högtalare med större diameter, varpå jag ställe en 2 x 12"-combo framför bastrumman och dem kopplade via en linebox till mikrofonförstärkaren. Detta gav också ett väldigt bra resultat, och de båda alternativen får nog vägas mot vilken typ av genre som spelas in och hur snabbt trummorna spelas. Gitarrhögtalaren hade en topp runt 50 Hz med tydlig transienter. För mer detaljer om hur det hela gick till får du se i videon!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  10. HoboRec

    Mixning
    För en månad sedan var jag på semester i Iran, det var spännande på många sätt. Jag hade lite funderingar innan jag åkte på att det skulle vara kul att göra något för videobloggen men tiden rann iväg och jag missade att planera något. Som tur var behövdes det inte planeras, för under en dag i staden Isfahan så presenterades möjligheterna för mig utan att jag behövde leta upp dem.
    Inspelad impuls
    Till att börja med så gjorde jag ett besök i den gamla fredagsmoskén som ligger vid stadens torg, som för övrigt skulle vara världens näst största torg. Inne i moskén visade guiden en punkt i ett rum där en fick ett väldigt tydligt eko, med sju klara upprepningar. Det behövdes inte göras speciellt höga ljud för att få effekten. Guiden demonstrerade till exempel genom att snärta till med en sedel. Jag passade på att göra en enkel impulsrespons som du kan ladda ned (se videon nedan för mer info).
    Nästa ljudupplevelse var i entrén till Ali Qapu-palatset. Där hade takvalvet designats så att två personer ska kunna stå i var sitt hörn och prata med varandra. På det sättet kunde till exempel ogifta par, eller personer med hemliga relationer kommunicera där.

    På sjätte våningen i palatset fanns också ett gammalt musikrum där de hade haft olika former av musikframträdanden. Det var ett ganska stort rum men ljudet var behagligt dämpat med vad jag uppfattade som en jämn och fin återgivning av frekvenser. Alla väggar och valv i rummet var byggda som akustikpaneler med håligheter i olika storlekar och former. Allt var också dekorerat på ett väldigt detaljerat sätt. Väldigt vackert och fascinerande. Hade det inte varit förbjudet med rockmusik hade det varit en rejäl upplevelse att få spela in där någon gång. Se videon nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  11. HoboRec

    Studioutrustning
    När jag läste Sylvia Masseys bok Recording Unhinged hittade jag lite intressanta mer eller mindre okonventionella lösningar för olika effekter. En av dem går jag igenom i veckans video-blogg.
    En del kanske känner till en gammal analog delay-burk som heter Cooper Time Cube, som bland annat Universal Audio har gjort om till plug-in. Principen i den bygger i grunden på att ljud spelas upp genom en slang, vars längd bestämmer hur lång fördröjningstid det blir. Hos Time Cube finns så klart möjlighet att göra en del inställningar och det finns VU-mätare och så vidare, men ljudet av ett slangdelay är ju faktiskt både lätt och billigt att få till själv.
    I videon visar jag hur jag satte ihop det hela av 20 meter slang, en portabel radio, en mikrofon, två pet-flaskor, lite tejp och en lödkolv. Vill en anstränga sig riktigt mycket så kan en anpassa längden på slang så en får ett delay som matchar tempot på en specifik låt. Mina 20 meter slang ger ca 59 millisekunder delay. Ljudet färdas ca 340 meter per sekund så det är bara att ta fram miniräknaren. Se video-inlägget om slang-delayet nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  12. HoboRec

    Inspelning
    Något som kan vara ett väldigt användbart komplement till vanliga akustiska mikrofoner är kontaktmikrofoner. Kontaktmikrofoner används ofta som triggmickar till trummor eller som inbyggda mikrofoner i akustiska gitarrer. Det är väldigt billigt och lätt att göra en egen med väldigt bra resultat. Det enda som behövs är piezo-element, lite kabel och ett lämpligt kontaktdon för att ansluta till ens ljudinterface.
    Piezo-element är gjorda av kristaller som genererar elektriska impulser när det utsätts för tryck, eller vibrationer vid direktkontakt. Om de tvärtom utsätts för elektriska impulser så sätt kristallerna i vibration och kan då återge ljudsignaler. Piezo-element återfinns ofta i brandvarnare, väckarklockor, leksaker och gratulationskort. Om en har en gammal brandvarnare som inte används kan en pilla ut det lilla elementet, men de är väldigt billiga att köpa så det kanske knappt är värt besväret.
    I veckans videoblogg visar jag lite exempel på vad som kan spela in med en kontaktmikrofon och hur det kan låta. Ger också förslag på hur en kan sätta ihop sitt eget elektriska trumset av kastruller och annat man har hemma, så en kan ”spela” in istället för att programmera trummor-pluggar. Se avsnittet nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  13. HoboRec

    Studioutrustning
    Många lägger mycket omsorg i att välja rätt gitarrförstärkare. Jag upplever dock ibland att valet av högtalarlåda inte är något som kalkyleras lika noggrant. Jag såg nyligen en video av Ola Englund där han visade hur lika hans olika förstärkare lät, och förklarade att en stor del av det berodde på att han använde samma högtalarlåda och inspelningsmikrofon till samtliga.
    Hur mycket skillnad gör det då om en byter högtalarlåda? Jag gjorde ett litet test med några av de alternativ jag har i studion. Jag tycker att skillnaden är högst påtaglig, men du är välkommen att lyssna själv och avgöra på egen hand. Jag gjorde också en liten jämförelse av två förstärkare som siktar på samma resultat, för att se om skillnaden mellan dem var lika stor som mellan de olika högtalarlådorna. Den ena är definitivt bättre, men skiljer det i närheten av lika mycket som mellan de olika högtalarlådorna? Jag skulle nog säga nej. Se video-inlägget om högtalarlådorna nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  14. HoboRec

    Studioutrustning
    Som du vet är bra studioutrustning inte direkt gratis, men med lite välprioriterad fritid går det att komma långt till en bråkdel av priset. För ett par år sedan upptäckte jag att det fanns en hel subkultur som sysslar med att bygga egen studioutrustning, både efter egna ritningar och kloner av kända förebilder. Jag har alltid varit nyfiken av mig och plockat isär radioapparater, lagat saker, haft sönder saker och så vidare, så jag fastnade direkt. Jag tänkte ta och dela med mig av lite tips och länkar för andra nyfikna studionördar.
    Börja löda billigt
    Till att börja med behöver en vara relativt duktig på att löda. Har en inte sysslat med det innan rekommenderar jag att börja med någon enklare gitarrpedal eller liknande, som inte innehåller allt för många delar och inte heller är någon enorm ekonomisk insats. För även om det kostar mindre att bygga en “kopia” av en känd kompressor eller mikrofon än att köpa original så är det inte billigt.
    Jag började själv med en gitarrpedal från Build Your Own Clone, som jag köpte genom den svenska återförsäljaren Moody Sounds. Det gick bra, vilket gav mig självförtroende att hoppa på mer avancerade byggen. Nästa projekt blev en klon av den berömda mikrofoner Neumann U87, där jag köpte kretskort från Vintage Microphone PCB Kit. Resten av delarna fick jag leta på olika håll. Resultatet blev så bra att jag även byggde en U47Fet.
    Beställ hårdvarukit
    Så småningom gav jag mig in på mer ordentlig hårdvara varav det första projektet blev en 1176 kompressor, revision A. Här beställde jag hela kittet från Hairball Audio, som också säljer lösa delar som transformatorer och VU-mätare till många andra projekt som cirkulerar. Ett annat företag som också säljer en del DIY-kit är Serpent Audio, varifrån jag beställt en del prylar för att bygga en dubbel LA-3A kompressor och en stereobuss-kompressor i SSL-stuk. Jag köpte bara kretskorten här, men de har också hela kit.
    DIY Recording Equipment är också en jättebra sida att kika på om en är nyfiken. Dels har de en del kits i varierande svårighetsgrad från lätt till medel, men också en riktigt bra lista på DIY-projekt som finns att hitta på nätet. Så vad gör en när en kör fast och inte fattar hur en ska ta sig vidare i sitt bygge? Jo surfa då in på GroupDIY.com som är ett fantastiskt forum med riktigt tekniskt klipska personer som för det mesta kan hjälpa en att komma till rätta.
    Bra erfarenheter
    Det finns så klart fler sidor och företag som tillgodoser ens gör-det-själv-behov, men dessa är de jag använt mest och har riktigt bra erfarenhet av. Jag bör kanske också tillägga att vissa av prylarna går på starkström, och har en inte erfarenhet och känner sig bekväm med att hantera det så är det bäst att hålla sig till pedaler, mikrofoner, och 500-rack moduler. Se videoasvnittet om hemmabyggen nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  15. HoboRec

    Inspelning
    När jag började med inspelningar i min hemstudio funderade jag aldrig över möjligheten att spela in allt live i ett enda rum. Jag trodde nog helt enkelt bara att spela in ett instrument i taget var så det “skulle” göras. Om det nu inte handlade om större studios med flera rum så alla kunde spela isolerat från varandra. Det dröjde ganska många år innan jag testade, och då var det en slaskinspelning med mitt eget band. Jag blev överraskad över hur bra det ändå lät, och vilket känsla det var! Tyvärr var det inte tillräckligt bra spelat för att användas, men jag började ändå fundera mer runt att spela in live.
    När jag pratar om “live” i studiosammanhang menar jag på att lägga åtminstone alla grunder live. I vanliga fall hos mig blir det trummor, bas och kompgitarrer. Sen kan en lägga på sång, solon och extra pålägg efter. På senare har jag fått möjlighet att göra ett gäng inspelningar på det här sättet och jag gillar det verkligen. Tänkte dela med mig av lite erfarenheter och tips för de som funderar på att testa.
    Läckageproblem
    Det absolut störta problemet med att göra såhär är så klart läck mellan mikrofonerna. Detta gör det svårt att göra omtagningar på enskilda instrument, då misstagen troligtvis kommer höras igenom läckaget från övriga mikrofoner. Vilka är då fördelarna?
    Den absolut största fördelen enligt mig är känslan. Bandet kan spela tillsammans och ha ögonkontakt, som de är vana vid när de repar, och de slipper lyssna på varandra genom distraherande hörlurar.Det kan också vara lättare att ta tekniska inspelningsbeslut som påverkar ljudet när en direkt kan lyssna hur det låter ihop med alla andra instrument.
    Läckaget mellan mikrofonerna kan också vara din vän, om du ser till att läckaget också låter bra. Låter läckaget från gitarrerna bra i överhänget på trummorna, och överhänget låter som du vill så du slipper göra större eq-ändingar så kommer det inte ställa till några problem i mixen. Det kommer snarare hjälpa mixen att hänga ihop, liksom ge det en skön känsla av rum och sammanhang. Viktigt som sagt är att se till en spelar in som en vill ha det. Fixa-det-i-mixen-tänket får en helt enkelt glömma.
    För att få så lite läckage som möjligt brukar jag placera alla stärkare i ena änden av rummet riktade mot trummisen, så att mikrofonerna på stärkarna riktas bort från trummorna. Överhängsmikrofonerna brukar jag ha lite framför trumsetet så de kan riktas lite bort från stärkarna. Testa dig fram för bästa resultat. Se hela videon här!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  16. HoboRec
    Trummor kan nog vara mitt favoritinstrument att spela in. Men alla som spelat in akustiska trummor med flera mikrofoner har med största sannolikhet stött på vissa svårigheter med fasskillnader mellan mikrofonerna.
    Det gamla hederliga sättet att komma till rätta med detta är att ha full koll på mikrofonplacering och polaritetknappen på mikrofonförstärkarna. Det är också det jag får nöja mig med när jag krånglar med att spela in analogt. Vid inspelning till inspelningsprogram finns stora fördelar med att flytta spår i tid, vilket kan vara ett sätt att få allt i perfekt fas. För att göra det lätt för sig rekommenderar jag att spela in ett slag på varje trumma en har närmikrofon på. Vid närmickning av hi-hat och ride-cymbal så kan en slå ett hårt slag på klockan på vardera så kommer en tydlig transient i vågformen för vardera.
    Mikrofonplacering
    Jag spelar för det mesta in överhäng i en xy-konfiguration, av den anledningen att jag då kan placera överhänget där jag tycker det låter bäst och samtidigt veta att alla ljud kommer träffa båda mikrofonerna samtidigt. I en AB-konfiguration brukar en se till att båda mikrofonerna är lika långt från virveln för att virveln ska hamna i mitten och träffa båda mikrofonerna samtidigt. Det som händer så är att exempelvis golvpukan träffar ena överhängsmikrofonen först, och sen den andra. I och med närmikrofonen kommer då pukan spelas in i tre olika tidslägen, vilken teoretiskt sett, ibland också hörbart, kan bli lite “utsmetat”.
    När en är klart med sin truminspelning är det dags att zooma in på ljudspåren för att ta en närmre titt. Det kommer bli tydligt att det är en tidskillnad mellan närmikrofonerna och överhängsmikrofonerna. Innan något börjar flyttas rekommenderar jag att se till att alla transienter börjar med en uppåtgående ljudvåg. Detta betyder att ens högtalare kommer börja med en rörelse utåt. Jag hör egentligen ingen skillnad när jag jämför, men för att hålla det hela teoretiskt korrekt så ser i alla fall jag till att allt börjar positivt.
    Justera spåren
    Efter det är det dags att börja flytta runt spår. Utgå för enkelhetens skull från överhängsspåren. Flytta spår för spår så att alla närmikrofonspår börjar på exakt samma ställe som överhänget. Har en nu spelat in med överhäng i AB-konfiguration så flyttar en till exempel den närmickade golvpukan så den hamnar samtidigt som det överhäng som först tar upp ljudet. Se dock alltid till att lyssna på de ändringar du gör och se till att det faktiskt låter bättre. Om inte, korrigera tills det låter bra. Verkligheten stämmer inte alltid med det teoretiskt korrekta. Se hela videon här!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  17. HoboRec
    Den här veckan tänkte jag ge ett par tips som nästan garanterat kommer få din mix att låta bättre. Mitt exempel utför jag på master-bussen, så det skulle kunna hävdas att detta är mastring, vilket jag även använder det för, men det kan också appliceras på enskilda spår eller gruppkanaler.
    Det första tipset här är att göra alla låga frekvenser till mono. Detta var något jag tog till mig när jag började göra inspelningar för vinylskivor. Eftersom en vinylskiva har en fysisk begränsning i hur djupt och brett spåren kan gå, så kan för panorerade bastoner få spåren på vinylskivan att gå in i varandra, vilket uppenbarligen inte är bra. En bra sidoeffekt jag upplevde av detta var att jag fick ett mer samlat intryck av de lägre frekvenserna . Särskilt för gitarrer och annat där en vill ha mycket botten, och därför kanske inte högpassar lika högt som vanligt. Dessutom blir hela stereobilden något klarare och tydligare, utan att behöva använda någon plugin för stereobreddning. Hur mycket av de låga frekvenserna som ska göras till mono är något en får lyssna sig fram till, men jag skulle nog säga åtminstone allt under 100Hz och ofta något högre. Lyssna dig fram så inte den totala ljudbilden ändras för mycket. Det finns flera sätt att göra detta på, jag har i exemplet använt gratisversionen av TiltEQ från HOFA.
    Tips nummer två handlar om att hitta den mest jobbiga frekvensen i mixen och dämpa den med en eq med ett riktigt snävt q-värde. Det är lätt att hitta vad som låter illa genom att sätta igång en eq med en smalt q-värde och sedan svepa fram och tillbaka för att höra vad som låter värst. Om detta görs på master-bussen rekommenderar jag att dämpa max två noga utvalda frekvenser för att inte förvränga ljudbilden för mycket. Om fler behövs så bör en nog börja kika på enskilda instrument för att hitta problemen lokalt.
    Angående båda tipsen så gäller att vara försiktig och lyssna noga på vilka ändringar en gör. Tanken är inte att ändra ljudet, utan att få helheten i mixen mer öppen och mindre grötig. Se inslaget med de två tipsen här:
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  18. HoboRec

    Inspelning
    När det kommer till trumproduktion har jag ambitionen att vara så ”äkta” som möjligt. Det händer självklart att jag använder triggning och samplingar för att få till önskat slutresultat, men jag strävar efter att hålla det genuint. För något år sedan trillade jag över en video på Youtube där det demonstreras hur en kan re-ampa en virvel. Resultatet var väldigt fascinerande och jag började fundera på vilka andra liknande lösningar en skulle kunna komma på för att feta till en halvtaskig inspelning.
    Jag har testat lite med att re-ampa bastrumma, vilket jag nu gjort en video på för att demonstrera. Det går i korta drag ut på att en spelar upp den inspelning en har av en bastrumma i en högtalare som sätts mot slagskinnet för att sedan spela in tonen från den nya bastrumman. Har du en inspelning med trist, dött, bottenfattigt ljud så kan det här göra underverk. I mitt exempel spelar jag bara in med en mikrofon, men det finns stora möjligheter om du vill ha mer rumsljud på bastrumman och andra varianter. Se videon här:
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  19. HoboRec
    Den här gången tänkte jag ge ett litet tips om ett tilläggsprogram för Cubase som tillåter en att exportera flera regioner/låtar i ett projekt utan att markera och exportera låt för låt manuellt.
    Jag spelar i huvudsak in rockorienterade band där den grundläggande instrumenteringen och ljudet är samma i alla låtar. I och med det jobbar jag oftast med ett helt album i ett enda projekt. Dels är det smidigt när en spelar in, när en vill hoppa mellan låtar och slippa öppna och stänga nya projekt hela tiden, men framför allt är det smidigt vid mix då en får samma grundmix på alla låtar på en gång. Det som inte är samma får en lösa med automation, men det krävs allt som oftast i varje enskild låt ändå.
    Osmidigt och tidskrävande
    Så långt är allt frid och fröjd, tills det kommer till att exportera alla låtar. Jag är en väldigt rastlös person och kan inte ens stå och vänta på en buss i fem minuter, utan går till nästa hållplats för att inte bara stå och glo. Detta gör att det blir extremt frustrerande för mig att markera en region, exportera, vänta några minuter och sen göra om igen tills hela plattan är exporterad. Det som oftast händer då är att jag börjar kolla saker i telefonen eller läsa en tidning, så glömmer jag bort tiden och plötsligt var det tio minuter sedan en låt var färdigexporterad. Det hela blir en osmidig och tidskrävande process.
    Min flickvän har påpekat att det verkar “helt dumt i huvudet” att en inte kan automatisera exporteringen i Cubase så att låtarna exporteras var för sig, utan att en behöver sitta och vänta i fem minuter åt gången. Jag har länge hållit med men helt enkelt accepterat läget. Tills jag inte accepterade läget längre.
    Jag började googla runt lite och hittade att detta gick att genomföra i ett gäng andra DAW’s. Men jag har inte lust att byta DAW för en sådan detalj. Till slut hittade jag en plugg som heter Multi-region Exporter - for Cubase. Det är en gratisplugg gjort av dansken Jacbob H Andersen.

    Det här fiffiga programmet tillåter mig att exportera hela projektet som en enda lång stereofil, och tar sedan hand om att klippa upp, namnge och spara separata filer för varje låt. Förutom ljudfilen behövs det sparas ut en XML-fil från Cubase, med de definierade regionerna. Titta på min video eller besök Jacobs hemsida för en mer detaljerad beskrivning av hur det här går till.
     
    För mig är det här en ganska stor grej. Om det är något program jag hade kunnat tänka mig betala för så är det detta, men jag är väldigt glad att Jacob ger bort det. Nu kan jag sätta ett album på exportering och ta lunch, eller en promenad under tiden. Tack Jacob, för att jag nu kan komma ut ur min fönsterlösa studio för att se solen lite oftare. Kolla in videon nu!
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  20. HoboRec
    Nu startar vi Videobloggen, ett samarbete med vloggaren Ulf Blomberg som delar med sig av intressanta inspelningstips och tester. Videon är på engelska.
    Foto: Iyyaka Nastain/CC https://www.flickr.com/photos/iyyaka/
    Jag har som många andra hem- eller projektstudioägare inte riktigt så många kvadratmeter att tillgå som en kanske skulle önska. Mitt liverum är cirka 20-25 kvadratmeter, vilket är stort nog för att spela in både enskilda musiker och hela band. Däremot låter det inte så stort, av naturliga anledningar. Detta är något jag haft lite komplex för, framför allt när det kommer till inspelning av trummor.
    Genom åren har jag kommit fram till lite olika lösningar som passar vid olika tillfällen. En av dessa är att helt enkelt placera ett par rumsmikrofoner utanför liverummet. Detta förutsätter så klart att du har ett utrymme utanför ditt inspelningsrum där det inte riskerar att någon går förbi och för oväsen mitt i en tagning. Den lokal som jag har min studio i har en liten hall som går mellan kontroll- och liverum och som funkar perfekt.
    Jag brukar sätta upp trummorna så att rumsmickarna i hallen står symetriskt framför trummorna, men med en vägg emellan. Om väggen är väldigt ljudisolerad kan du köra med dörren delvis öppen. Så här:

    Om du vill se hur det fungerar i verkligheten kollar du på videon som finns i slutet av artikeln!
    För att öka effekten av rummet brukar jag lägga en ganska aggressiv kompressor på rumsmickarna. Snabb attack och release och justera threshold tills det är på gränsen till att börja låta dåligt. Sen är det bara att mixa in detta tillsammans med de torra trummorna.
    Den stora fördelen med det här sättet, jämfört med att ha rumsmickar i själva liverummet är att det inte blir lika mycket cymbaler som kommer ut till hallen. Ljudet blir mjukare och fylligare, även med mycket kompressor på, istället för vasst och skärande. Detta gör att du kan mixa in mer av rumsljudet utan att det förstör ljudet av cymbalerna.
    Om det är så att du inte har någon möjlighet att ställa några mikrofoner utanför liverummet så kan du experimentera med att ställa skärmar mellan mikrofoner och trummor, så att de inte har fri väg genom luften. Detta kan hjälpa med att dämpa cymbalerna något, samt att rumsljudet blir lite mer utsmetat och inte så direkt. Är du tvungen att ha rumsmickarna i liverummet skulle jag dessutom rekommendera bandmikrofoner, också för att undvika att cymbalerna blir för vassa när du början komprimera rumsljudet.
    Kolla in videobloggen för att se och höra hur det hela fungerar i praktiken:
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
  21. HoboRec
    Jag har börjat titta efter nya hörlurar att köpa, då min nuvarande arbetssituation gör att jag behöver sitta en betydande del av tiden med just hörlurar.
    Jag bestämde ganska snart att jag skulle köpa ett par Beyerdynamic DT 880 Pro men trillade i samma veva över det lettiska företaget Sonarworks som specialiserat sig på kalibrering av monitorer och hörlurar.
    Du kan antingen skicka befintliga hörlurar till dem eller köpa direkt genom dem och få de specifika lurarna kalibrerade. Efter att ha testat deras demo, där en kan välja mellan en mängd vanliga hörlurar som de gjort genomsnittliga kalibreringsprofiler för, bestämde jag mig för att köpa mina hörlurar med tillhörande kalibrering genom Sonarworks.
    Se videon för att höra vad jag tycker om resultatet.
    Ulf Blomberg
    Producer & Audio engineer
    +46709184758 | www.hoborec.com
    Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >
×
×
  • Skapa ny...