tbruce

Labero. 😱

Jag vidhåller; Hej Monika är genial, inget annat. 😱

Vilken är den sämsta, mest smaklösa, motbjudande, kräkreflexframkallande låten du vet? Som upplagt för smakkrig och flame! Yeah! 😊 Svårt att hitta en enda, men jag nominerar The Polices "Every Little Thing She Does Is Magic". http://www.youtube.com/watch?v=s5W2Vr6HU7s (obehagsrys)

Riktigt bra! Är det där "akustiskt loopande" påväg att bli en musikstil eller? Har sett många som gör det, alltid lite kul att se... ja när det är bra iaf. 😊 Var nån snubbe på hultsfred som gjorde det för ett par år sen... fast han hade nån sorts hembygd elgitarr som han kunde göra lite speciella percussionljud på. Han fick till en ljudbild som faktiskt påminde om triphop, med bara sång, gitarren och lite effektpedaler.

Håller med här, både senaste författare och vilket forum är viktig info. En titel som exempelvis "Felmeddelande, Varje gång jag trycker på play" skulle kunna gälla både Cubase, Logic, Pro Tools, Live, FL, Reason, Sonar, etc... och få av oss har kunskap om alla de programmen. Ett klick i onödan är... tja, ett klick i onödan helt enkelt.

Lägg undan gitarren och ägna dej åt brudarna istället...

Smart att använda samma användarnamn på flera forum när du gör maskerad reklam, pucko. "Som nytillkommen vill jag ju gärna bidraga med nåt" och "Mailade dem och frågade om dämpningen, och den dämpar i snitt 20 dB över mellanfrekvenserna samt bra värden i övrigt"... pah. Fult.

Alla svar hittills är fel. Vid mastering lägger man en maximizer på hela paketet och drar upp alla reglage på max, så det smackar på nollan hela tiden.

ES1 & 2 är väl ändå inte VST? 😳

Jag tycker väntetiderna på att få en låt godkänd är irriterande - går det inte att låta ett par betrodda medlemmar få hjälpa till med det så det kan gå lite snabbare än fem-sex timmar? Sen skulle även jag vilja ha möjligheten att starta trådar i demoavdelningen utan att ladda upp något, dels för att man får mer kontroll över hur ens musik sprids då, dels för att det inte alltid är en ljudfil man vill visa upp.

Jo när det gäller chipmusik så gör man faktiskt det. Iaf halvdan sådan. Riktigt bra är svårare - få som lyckas.

Det var nog det fulaste omslaget jag nånsin sett. Småkul musik dock, charmig text, men du kunde nog göra refrängen betydligt mycket hookigare med annat arr.

😆 Ja det där sätter ju det hela i ett annat ljus...: Morbid humor... 🙂

Huh? Jag kan inte påminna mej om att Logic har kraschat för mej någonsin... eller jo, Express gjorde nog det nån gång. Men jag tycker inte Pro känns varken buggigt eller instabilt alls. Jag skulle vilja ha inbyggt stöd för timestretch och pitchshift direkt i arrange, och smidigare tempoigenkänning. En modulär synt skulle vara trevligt också, och lite mer sofistikerade verktyg för att jobba med automation... annars är jag rätt nöjd. 🙂

Coolt, väldigt bra för att vara en första film. 😛 Det var väl hyfsat kul också fast hade nog blivit bättre om det vart hälften så långt.

Tack! / osiris

Ja självklart!

Jag är numera död. Så tråkigt var det.

Space designer i Logic (Pro endast) är väl ungefär state of the art så vart du inte nöjd med det så äre nog inte mycket mening med att leta vidare. Men du kanske testade nån annan version av Logic...

Dina låtar snittar alltså på typ sju minuter?? Herregud, en EP är väl fyra-fem låtar och en speltid på 15-20 minuter, och ett album sisådär 9-15 låtar med speltid på allt mellan en dryg halvtimme upp till en bit över en timme... trodde jag.

Nyfiken... varför har du köpt en mixer? Kommer du behöva den? Var det nån i musikaffären som sa att du "måste" ha en mixer? 😕 Det enda du behöver är till en början är förmodligen ett hyfsat ljudkort, en/ett par mickar (framgick inte om du har det redan), och ett hyfsat inspelningsprogram... fyll gärna på med mer detaljer, som vad du har för dator, hur mycket du vill kunna spela in på en gång, vad du har för lyssning etc...

Men passar hela C-dur och A-moll skalan till de sex ackorden? Jag menar, vad är reglerna för vad jag får spela för noter till t.ex ett Am ackord? Om jag t.ex spelar ett Am-ackord med vänstra handen, och sen spelar Am-skalan en oktav högre; A B C E, stämmer det då att byta till ett G-dur ackord på "E"? Inte vet jag, men det låter så. Vill liksom bara veta varför G-dur låter bättre? Och är det olagligt att fortsätta med A-moll även om det låter sämre? Hänger inte riktigt med... Vad är "rätt"? Signed, Confuzzled Det finns inga regler för vad du får spela till vilka ackord. Jag tipsade dej ju t o m om att testa att spela den fulaste tonen du kan hitta - man lär sig en hel del även på det. Men jag förstår vad du är ute efter, du vill ha ett enkelt svar på varför en viss melodi går ihop naturligast med en viss ackordföljd - jag har ingen aning. Det finns säkert massa musikteoretiska regler att lära sig kring detta, men ett enklare sätt är att bara ge sig i kast med det tills man bildat sig sin egen luddiga, instinktiva logik, som förmodligen är väldigt svår att klargöra för i text eller ord... precis detta jag föreslog.

Jag tror mycket av det du pratar om handlar om att du måste få en intuitiv känsla för tonarten du spelar i. Du måste förstå hur toner och ackord står i kontrast till varandra. Det är nog betydligt lättare på piano än gitarr, så jag föreslår följande: Överge gitarren för pianot... Börja med att spela endast i C-dur och A-moll så du hela tiden har "facit" för tonarten på ett självklart sätt framför dej. Spela melodin (dvs sjung inte), men kompa inte efter noter utan endast efter ackordet som står. Använd den enklaste funktionsharmoniken, dvs bara ackorden C, Dm, Em, F, G(7), Am. Sex ackord är inte mycket att hålla reda på, och utgör ju grunden i nästan allt, även avvikelser tolkas på något sätt i relation till dessa ackord. Blanda eventuellt också in sådant som D(7), Hm7-5 och andra för tonarten vanliga ackord. Lär dej detta ordentligt så har du snart "genomskådat" C-dur och A-moll och flyttat ner kunskapen i fingrarna. Öva dej sedan på att transponera för att flytta över dessa kunskaper till andra tonarter. I början går det nog långsamt men du måste hålla på med detta tills det går alldeles "flytande" och du har fullständig "kontroll" över tonarten oavsett vilken du befinner dej i. Kör nån melodi som funkar bra som en "runda" och höj ett halvt tonsteg för varje omgång. Ta dej igenom en hel oktav utan missar. Du skrev att du inte vill lära dej improvisera men det tycker jag visst du ska, för det första är det ett fantastiskt sätt att få en naturlig, fördjupad känsla för tonarten, och för det andra är det ändå ganska lätt om du kan det jag skrivit ovan. Det är dessutom ett av de i mitt tycke bästa sätten att skriva musik på. I början kan du hålla dej till en och samma tonart varje gång du improviserar, så du blir bekväm och kan koncentrera dej på annat än att bara hitta tonerna - senare kan du föra över detta till andra sammanhang. Börja med bluespentor och enkel funktionsharmonik, då låter "allt" bra och det går inte att göra fel så länge du spelar hyfsat i takt. 😉 Våga sedan krydda med toner utanför skalan, eller andra ackord. Fega inte med att hålla dej till tonerna i ackorden när du improviserar, då lär du dej ingenting. Nej nu ska du lära dej handson hur det hela funkar - några förslag: bryt av med saker som egentligen "inte" passar mot ackordet och hör hur det låter. Leta efter den fulaste tonen i sammanhanget och använd dej av den. Upprepa en fras men ändra ackordet. Lek med färgningar av ackorden, försök ta ackord som du inte kan säga vad de heter. Experimentera med bastonen, låt den ligga kvar på samma ton när du byter ackord, eller tvärtom. Om du spelar nån låt som har nån häftig harmonisk "effekt" så kan du ju sno den till dina egna improvisationer - det borde gå utan problem trots olika tonarter och sammanhang, om du följde punkt tre. En sak som du däremot ska akta dej för är att byta tonart av "misstag" - du får gärna göra det om du vet att du gör det, men om det sker utan att du har koll på det så kommer du inte förstå varför det låter som det låter. Om du har gjort allt jag skrev ovan och lyckats med varje steg så borde du vid det här laget ha lärt dej att hitta som i din egen ficka. Du har nog hittat egna harmoniska favoriter som du återkommer till ofta när du improviserar. Du kommer lära dej ta ut enklare melodier och sätta ackord till från minnet utan större problem. Ja nu är det bara att föra över de här kunskaperna till gitarren... 🙂 Jo det är lite jobb, men jag lärde mej det mesta av detta på ett kanske ett år, så nog går det.

Varje gång signalen samplas om (pga t ex en sån enkel sak som att den paserar regel eller panorering, och naturligtvis även normalisering, mixdown o dyl) för du in olika typer av distortion, men med ett rejält överskott bitar och en samplingsfrekvens tillräckligt långt över nyquist så kan du göra det väldigt många ggr innan det har någon hörbar effekt. Samplar du däremot om till t ex CD-kvalitet varje gång så blir det snabbt värre. Nu skrev du inte vad du använder för programvara och bitdjup/samplingsfrekvens, så det är ju svårt att svara på just ditt fall.

Det är en väldigt speciell känsla i musiken i den där låten. Nåt gungande, gammalt, träigt, lofi-igt, undervatten-igt... som att musiken kommer ur en liten burk. Tror det är trummorna och den helballa basen som gör det, ja särskilt basen. Men vad har dom gjort egentligen? Nåt sorts burkigt, kort reverb (får för mej att det kan låta lite så med konvolerande reverb ibland)? Nån konstig filtrering? Råkar samplingen låta så bara? Kan det vara nån enkel lofi-effekt, typ vinylsimulation av nåt slag? Eller är det i själva verket bakgrundskören/stråkarna/syntarna som gör det hela? Låten finns här om nån behöver lyssna in sig... http://youtube.com/watch?v=nekInx7DV0o distar rätt rejält men man hör ganska bra på första versen. EDIT: Nog svårt att höra på youtube, men det ligger nåt brus och störar i bakgrunden... det känns mest, liksom. Fast det är tydligast på refrängerna.