hegobald

Kör på alternativ 1. Se bara till att basisten och trummisen har bra medhörning på basen. Lycka till! 😛 edit: Under förutsättning att det är ett bra PA-system med subbar och allt förståss. Inget litet peckligt trubadur-pa inte...

ca 400Mhz och runt 1500:- Skämt å sido.. Du ger en dålig beskrivning.. Men mitt svar stämmer 🙁 i praktiken kommer din polare att vilja mer och mer och vill ha mer och mer effekter så i slutändan kommer inte en en 3 Ghz a 10.000:- att räcka.. Men svaret på din ursprungliga frågan är som sagt 1500:- Börja med att kolla www.pcfynd.se eller www.smalandsborsen.se Linux är gratis och det är även Rosegarden 😄

Crossover=Övergång i ett AB steg använder man sig av 2 transistorer. Den ena tar han om den postiva halvan av signalen.. och den andra den negativa halvan.. Om dessa inte är helt och fullt matchade så får man en litet glitch i signalen då det passerar 0-volts gränsen.. Till stor del beror det på framspänningsfallet hos en transitor (ca 0,67 volt trot jag det var hos kisel). Efter som framspänningsfallet också är beroende av temperatur så brukar man sätta både A och B transitorn på samma kylfläns för att just minska crossoverdistorition. Alternativet är en Klass A steg där man bara använder en transitor (rör iof också). Men då måste man lyfta upp spänningen (BE) till häften vilket innebär att trissan är halvöppen vid 0 signal.. en klass A steg har i prinicip halva uteffekten (U*I=P) mot en AB steg. Och drar dessutom ström vid 0 signal. Kontentan av mitt resonemang: Klass A låter bättre på grund av att det inte finns nån crossoverdistorition. Klass AB har högre uteffekt.

Det skulle ju vara kul att göra en A/B test då det gäller prestanda mellan H2Os version och Steinbergs egna lösing.. I övrigt tyckera jag att hela idén med donglar och kopieringskydd är botten.. Bästa sättet enligt mig är att erbjuda en bra community och support till de kunder som verkligen köper programvaran. Det går inte att piratkopiera. Steinberg gjorde ju bra att släppa på VST standarden.. Men dom kan ju gå ett steg vidare också.. Dom skulle behöva titta lite mer på opensource-rörelsen tycker jag.

Behringers idé är att mata ut ljudprylar med hyfsad kvalité till så låga priser som möjligt. Jag har massa behringerprylar och har inte haft nåra större problem med dom.. Och de få gånger jag har haft det så har garanti och service funkat galant. Behringer ger alltså mycket "bang for the buck" så att säga.. Det finns bättre men det är också dyrare.

Ska försöka vara pedagogisk då.. Analog=kontinuerlig signal enkelt uttryckt. Jag tar ett exempel. Låt säga att du har en dynamisk mikfrofon ansluten till ditt ljudkort i datorn. När mikrofonen tar upp ljud så rör sig membratets kopparspole över en magnet.. En motsvarande växelström bildas i propotion till membranets rörelse och periodisitet. (en mikrofon funkar som en strömgenerator kan man säga). Denna svaga elektiska varierande spänning är analog.. Efter förstärkning så matas sedan denna signal till en Analog/Digital-converter. Om vi pratar om CD-kvalitet (16 bitar 44,1 Khz) så mäter (samplar) A/D-omvandlare späningen på den analoga ingången 44100 ggr per sekund och omvandlar den till 65535 olika digitala värden (16 bitar) som sedan kan sparas som en binär PCM (Pulse code Modulation) fil. Typiska PCM-filer är t.ex en wav-fil etc. Musiken på en normal CD-skiva är också PCM filer. Å andra sidan när du spelar upp en CD-skiva i din stereo sker följande. CD-spelarens Digital/Analog-omvandlare gör om dessa 16 bitar (65535 variationer) till en analog ström/spänning som sedan kan matas till en normal analog förstärkare som i sin tur matar dina högtalare som i prinicp fungera exakt som den dynamiska mikrofonen, fast tvärs om.. strömen får kopparspolen på högtalarmembranet att åka fram och tillbaks i samma propotion och periodisitet som den analoga ström som matar den. Om allt är perfekt så är alltså en digital kopia en exakt kopia av av orginalfilen. den försämras inte oavsett hur många gånger man kopierar den så länge som alla bitar är på plats. Å andra sidan vid en analog inspelning så låter man den analoga växelspänningen från mikrofonen förstärkas och driva ett tonhuvud (som så också skapar ett magnetfält) som påverkar nord och syd riktingen på den ferromagnetiska material som finns på ett analogt band. En sådan inspelning blir alltid sämmre för varje gång man kopierar den (man pratar om generationer) Ok.. Jag vet att det finns mycket från diverse bessewissers att tilläga i min beskrivning.. Men i all enkelhet så är det dom stora skillnaderna i varjefall då vi talar om analog och digitalt i studiovärlden. Alt 😉

Det kan mycket väl vara glapp också. Dra loss och sätt tillbaks alla kablar inne i datorn (var försiktig). Ta även loss PCI-kort och sätt tillbaks dom sen.. Viktigt att du stoppar i dom rätt. Tvinga aldrig tillbaks dom snett.. Utan rakt in i kontakstycket ska det vara.

Nu är väl inte direkt Izotope Ozone nåt som man lägger ner pengar på som nybörjare direkt. Du har i mångt och mycket de verktyg du behöver redan i Cubase för att få mer tryck i ljudet. Men nåra grundläggande regler först: 1. I flerkanalsmixen ska du skapa utrymme för varje instrument/ljud. Med andra ord ska du med hjälp av en EQ skära bort det frekvensområden på varje instrument som inte tillför något. (detta för att det inte ska gröta ihop sig och bli luddigt) 2. En kompressor håller ihop ljud på ett tightare sätt. Du kan behöva använda en kompressor t.ex på sången, en bas, en gitarr etc.. (används med måtta men en viktig effekt) Efter att du bouncat/mixat ner till ett stereospår så kan du behöva göra en del efterjustering med multibandskompressor, EQ samt en limitier. Det här är i mångt och mycket det man då gör med hjälp av Izotope.. Men du har redan verktyg i Cubase att börja med. Själva använder jag VST-pluggar från Waves för att göra detta jobb. Jag har Izotope Ozone också men tycker inte att det låter lika bra och är dessutom pilligare för mig. Däremot så är medföljande manual till Izotope bra att läsa för att man ska få hjälp att förstå det här krångliga med mastering. Den finns att läsa HÄR Sök mer information om mastering här forumet.. Det finns massor.

Kan rekomendera Denna prisvärda stärkare hos HIFI-klubben inte för att jag testat den på Valutronics högtalare men jag vet att den låter bra för priset 😕 Och vill du ha ännu bättre prylar (som jag kan gå i god för) så får det bli en NAD C272

Jag har aldrig haft problem med att gosnecken böjt sig av sig själv på ett Proel-skydd i alla fall.. Och har man väl skruvat fast den på stativet så sitter den där också.. Inga problem..

Tja.. Bland dom bästa puffskydd för studio man kan köpa så är det väl Proel Apop 50 som gäller.. Enkel att fästa på de flesta mikstativ.. Flexibel "gosneck" etc.. Räkna med att punga ut 5~600:- för den.. Har själv några hembyggda puffskydd som jag gjorde n gång i tiden och dom använder jag ännu. Byggde dom med hjälp av en rörklämma, ett flexrör. Pianotråd samt billiga (sexiga ) svarta korta nylonstrumpor. Det mesta av prylarna köpte jag på Clas Olson och strumporna på konsum. totalkostnad per skydd ca 50:- 😕

Eftersom jag själv aldrig behövt nåra drivrutiner till en DV kamera så undrar jag bara lite försynt.. Hur löste det sig då? Eftersom du förärade oss med frågan så blir man ju nyfiken på lösningen också (bra kunskap att föra med sig vidare i livet ju om man behöver den.) 😄🙂😄

När det gäller ljudteknik är jag av ohämat intresse mest självlärd men mycket är en avknoppning av mina utbildningar också. Jag har gått ett otal tekniska utbildningar typ teletekniker/telerepartör, elektronisk kommunikation med tyngdpunkt på vågutbredning/antennteknik, systemtekniker datanätverk etc. etc.. Under 80-talet jobbade jag för Ericsson Radio AB men hoppade av ett par år då jag blev erbjuden ett jobb som lärare för en SÖ godkänd ljudteknikerutbildning. Det var egentligen meningen att jag skulle utbilda inom syntar, programering samt MIDI men det slutade att att jag höll på med allt från ljudteori till inspelningsteknik. Att vara lärare var nog det jag har lärt mig mest på. Sen hade jag tillgång till mycket bra studios och utrustning genom att vi (Ferger studios.. Finns ej längre) hade ett nära samarbete med såväl Polar studios som med Cutting Room. Så med andra ord grunden till mina kunskaper beror på ohämmat intresse för ljudteknik, en vilja att lära mig allt samt bra tekniska utbildningar inom såväl analog som digital elektronik. Och jag lär mig ännu !!! 🙂

Sådärja.. Och trynet tog jag av mig också.. Fast visst är södra halvan av Sverige lite väl överrepresenterat va?

Ja just ja.. Glömde nämna.. Precis som herr Grahn säger ett puffskyd gör susen också... Men ingen skumgummiboll då (det är snarare vindskydd) utan ett sånt där "nylonstrumpsgaller" ska det vara. Japp Eric är en grymming.. Spela han inte i Åsele för nåra år sen va? Han kom ju förbi Dorotea och spela i alla fall.

Har du nån "low cut" på din micpreamp så tryck in den.. En SM57 är en dynamisk mic och har ganska tydlig proximityeffekt då man sjunger nära den (vilket man iof ska). Detta gör att man får en "woofig" bas som oftast inte är önskvärd. Bäst är då att skära av basen under 100~80 Hz redan innan inspelning. Om du spelar in denna "woofiga" bas så blir det ändå inte samma effekt då du prövar att EQa bort den i mixen.. den har ju redan tagit dynamiskt utrymme i själva inspelningen.. Om du förstår hur jag menar... Sen behöver man nästan alltid använda en deesser då man använder en SM57 också.. den har en förmåga att "förstärka" vissa S och Ch-ljud på ett omusikaliskt sätt. Lämpligt sångavstånd på en SM57 i studio kan vara 15~25 cm. Rätt använd så kan du få ett väldigt bra sångljud med en SM57 också även om den inte är första valet i de flesta studios (SM57 upplevs ofta som döda och aningen torra i sitt sångljud, det är inte alla sångröster som passar till en SM57).. Jag har själv spelat in Eric Bibbs sång med en SM57 i studio med väldigt bra resultat. Nu har iof. Eric Bibb ganska mycket tryck i sin röst vilket hjälper en del.. En SM57 kräver lite dB i pipan för att komma till sin rätt så att säga Jobba på!

Spännande.. Var kan man få höra bidragen då?

Jomen hejsan! Purfärsk medlem på forumet ser jag.. Fast du har alltså lurkat runt som hemlig gäst ett tag förståss 😆

Aftertouch och pressure är i princip samma sak... I början av teknikhistorien beskrev man det hela bara på respektive tillverkares sätt. När det gäller DX7 så funkar det som så att efter att man tryckt ner en tangent så kan man trycka ännu mer och på så vis påverka ett midivärde (0-100 i DX7s fall tror jag.. Inte det mer normala 127 som är MIDI-standard). Tyvär är är det en monofon funktion i en DX7a och det påverkar hela ljudet och inte enstaka toner(tangenter).. Men bra för att adera brilians i brassljud etc.. Som om inte det var nog så kan man även ha en "breath-contoll" till en DX7 också och på så vis påverka ljudet genom att blåsa i ett munstycke (trögblåst som tusan) I fler efterkommande syntars fall så har även aftertouch beskrivits som en funktion som stys av hur snabbt man släpper en tangent.. ett slags inverterat velocityvärde kan man säga.. Väldigt användbart på stråkljud t.ex. Den mest beskrivande termen på den funktion som DX7 har skulle nog ändå vara " pressure sensitive keyboard". Men inte att förglömma att Yamaha var bland de allra första att ha både polyfon aftertouch samt pressuresensitive keyboard på sitt 70-talsmonster på 100 kg, CS-80 från 1977 😄

Tjaha.. Har du börjart komma överens med din Mono/Poly nu 😎 Fortsätt ratta... Tror det var 44 rattar om jag inte minns fel.. Och vill du ha ännu roligare.. så prova att modulera med diverse prylar på VcF och VcO IN också 🙂 En rytmisk elgura som modulerar filtret kan göra underv(ä)erk 😄

Själv använder jag en hårdvarulimiter/kompressor på insert till "live mix subgruppen" i mixbordet i livesamanhang.. det är alldeles för stressigt för att försöka hinna pilla och lyssna med nivåer när det är live. En sån här har jag bl.a använt.. Kostar drygt en tusenlapp http://www.behringer.com/MDX2600/index.cfm?lang=ENG

Jobbar själv med OGG men har inte haft det problemet med Wavelab.. Men jag skulle rekomendera att du prövar Foobar2000 för konvertering till OGG i stället.. Där kan du lägga upp en massa ljud för konvertering i batch... Har aldrig haft problem med det.. Edit: Kom på att det superenkla verktyget OggDrop finns ju också.. Bara att dra och släppa sina filer på fisken så konverteras dina filer till OGG. Sitter du på MAC så är det Den här adressen som gäller.

Tvärs om MXL 2006 är nog betydligt mer allround.. Och som dom säger bättre som studiomic.. Men... När man micar upp högljudda högtalarkabinet för att få det där tunga feta hårdrocksljudet så är nog en SM57 bättre.. Du kan inte micka lika nära med en MXL 2006 helt enkelt, den pallar inte trycket. Visst är en SM57 bra mic.. men den färgar ljudet på ett speciellt sätt som inte en MXL 2006 gör.. MXL 2006 har dessutom bättre frekvensomfång. Slutkontentan av mitt resonemang är att dessa 2 mickar inte riktigt kan jämföras. Det är 2 helt olika mickar helt enkelt och som egentligen kompletterar varandra.. Du skulle behöva båda mickarna egentligen.. Men om du bara får välja en så ska du nog vara nöjd med din nyinskaffade MXL 2006. 🙂

Rör håller förvånansvärt länge... Däremot kan dom vara känsliga för fysisk påverkan på grund av sin bräckliga konstruktion. Det är inte onormalt att slutstegsrör håller 5 år . Förstegsrör typ Ecc83 etc håller ännu längre. Man "ploppar" inte in slutstegrör som man byter en glödlampa.. då håller dom inte länge!!! Läs gärna en bra svensk Rör FAQ här

Grattis... Hoppas du får en kul dag också 😛