Jump to content
Annons

Jetblack

Medlem
  • Antal inlägg

    1 272
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    9

Allt postat av Jetblack

  1. Just det, jag glömde svara på frågan. Jag använder Reaper, men jag är oetablerad, så det betyder att du bör välja något annat program ;P Enda vitsen att hänga upp sig på valet av program är om man ska göra samarbeten med andra musiker, men jag tror inte att det är så betydelsefullt ens då, eller om du har många vänner som använder ett visst program. Då har du större möjlighet att få hjälp ifall du stöter på problem.
  2. För att undvika eventuella missförstånd: Bara för att du använder samma program som etablerade artister betyder det inte att du kommer att låta som dem! Så med andra ord är det inte så intressant vilka program de använder. Vad som möjligtvis kan vara intressant är vilka mjukvaruinstrument de använder, men det är det i stort sett aldrig någon som frågar! Däremot frågas det ofta om vilken DAW (inspelningsprogram) som någon använder (vilket i princip är ointressant).
  3. Jag trodde att "Vart tar ljudet vägen?" var en rent filosofisk fråga först Nej men skämt åsido, tror att Minja har rätt. Skriv gärna och tala om hur det gick, det kan vara till hjälp för andra som råkar ut för liknande problem.
  4. Är det jag som ryker...? 😕
  5. Pengarna får de garanterat enligt avtal. Och i USA brukar det vara väl reglerat vem som har rätt att bli crediterad och hur. De amerikanska fackföreningarna för produktionspersonalen är noggranna med det, så är det är nog högst troligtvis ingen som har farit illa på något sätt. (George Lucas fick exempelvis böta en rätt saftig summa för att han vägrade ha förtexter till Star Wars V: The Empire Strikes Back.) Skulle nog tro att folk står i kö för att arbeta på Remote Control Productions, även om deras namn står först efter åtta minuter i eftertexterna. Många av dem som arbetat där som hjälpredor åt Zimmer har senare slagit igenom under egna namn. Knappast något dåligt karriärval, om man tänker efter. Att börja som assistent åt någon brukar vara det enklaste och bästa sättet att få in en fot i filmbranschen eller musikbranschen.
  6. Tja... har Rolling Stones gjort allting själv på sina skivor? Eller har Ed Cherney varit inblandad på ett hörn? Gjorde Michael Jackson allting själv, eller var Quincy Jones inblandad där någonstans? Det är inte särskilt konstigt att artister/kompositörer/producenter m.fl. har medhjälpare, det är så det fungerar. Jag tror inte att någon har trott att Hans Zimmer gör allting själv. Tvärtom har han väl varit ganska öppen kring hur arbetet fungerar på Remote Control Productions.
  7. Csus2 = C, D, G. Csus4 = C, F, G. Snygga och effektfulla ackord. Följs ofta av ett vanligt C-durackord (särskilt Csus4). Som sagt, det finns inga genvägar till den perfekta kompositionen! Det är envishet, målmedvetenhet och en rejäl dos nyfikenhet som gäller.
  8. All musik spelas inte in med en symfoniorkester. Det beror på hur stor budgeten är och vilket sound man eftersträvar. I Pirates of the Caribbean-filmerna har jag för mig att han blandade både symfoniorkester och samplingar. Och för den delen, han använder väl förmodligen Cubase till att spela in och mixa symfoniorkestern? Förvisso spelas filmmusik ofta in på rullband, men jag är tämligen säker på att det mixas digitalt.
  9. Det där påståendet hade fungerat även om vi pratat Håkan Hellström, Bob Dylan, Tom Waits, Leonard Cohen, Eric Saade, Orup eller Robyn. Folks musiksmak är helt enkelt olika. En del tycker att Bob Dylan sjunger som en gud. Jag tycker att han sjunger som en porslinsgudinna. Sånt är livet.
  10. Googlade lite på det. Han verkar faktiskt använda Cubase! Vilket gör mig lite snopen, för jag har alltid hört att hela Remote Control Productions var uppbyggd kring Pro Tools. Där ser man. Men det jag skrev i övrigt stämmer. Det spelar ingen roll vilken DAW man använder. Även om man får tag i Beethovens piano så kommer man ju inte spela som honom. Och, som sagt, samplingsbibliotek är gjorda för att fungera med nästan alla DAW:s. (Värt att nämna är förresten att Remote Control Productions (företaget som Zimmer driver) gör sina egna samplingar, och de går inte att köpa.)
  11. Eh... det där är nog knappast Cubase. Har för mig att han använder Pro Tools (vilket är logiskt med tanke på att det är välintegrerat med Avid, som är det absolut vanligaste redigeringsprogrammet inom filmvärlden). När det gäller orkestersamplingar spelar det absolut ingen roll vilken DAW man har, jag vågar påstå att samtliga samplingsbibliotek fungerar tillsammans med i stort sett vilken DAW som helst! (Värt att nämna är även att det inte är kompositören som bekostar orkestern, utan den som beställer musiken.) Edit: Missade "i stort sett" i andra stycket.
  12. W1 är gratis och fungerar till det mesta.
  13. Menar du leadsången? Det är pitchkorrigering (Autotune? Melodyne?) på den, men annars kan jag inte höra något märkvärdigt.
  14. En metod som jag tror kan hjälpa är att gå igenom noter till gamla orkesterverk som är i "public domain" (finns gott om dem på nätet), gärna samtidigt som du lyssnar på verken i fråga. Du lär du dig hur de är uppbyggda. Oerhört lärorikt. (Inte exakt samma sak som modern filmmusik, men deras inspiration kommer ju från den klassiska musiken, och sättet att komponera är ju ganska tidlöst.)
  15. Bästa tricket är, som tidigare nämnts, att använda digitaltrummor. Det är inte alls ovanligt på mindre spelställen, och gör att trumljudet blir mer hanterbart. Utöver det är det bra eq som är "tricket", om ljudet är bra eq:at går det att spela tillräckligt högt för att allt ska höras samtidigt som ingen riskerar sin hörsel. Ja, att du hittar en massa saker att anmärka på i precis allt jag skriver är ju direkt inget nytt...
  16. Oj, det där toppar man inte i första taget! 😮 Shit...
  17. Tror det blev en liten missuppfattning nu, jag såg inte den konserten, men jag har sett andra konserter med "lågt" ljud, och det var det jag talade utifrån. Har själv rattat ljudet på konserter, och då har jag avsiktligt hållit nere ljudnivån till förmån för musiken. Ingen klagade, tvärtom fick jag en hel del beröm.
  18. Jag kan bara svara utifrån vad jag rent personligen tycker, men jag tycker att det låter som att Dia Psalma och deras ljudtekniker hade tänkt till lite. Lägre volym gör att man faktiskt hör vad de spelar, inte bara att de spelar! Så rent personligen tycker jag att det ska vara så. Det är meningen att både konsertbesökarnas och personalens hörsel ska hålla för fler konserter. Och jag ser fram emot den dag då man inte längre behöver öronproppar för att gå på en konsert.
  19. Eh... jag förstår faktiskt inte exakt vilket ljud du menar 😮 Men jag tror inte att det är något särskilt avancerat. Låter som en ganska typisk hiphop-låt i mina öron.
  20. Intressant fråga. Jag kan inte besvara den med musikteori, men ett sätt är att fundera över "vart du vill komma" med låten. Vad vill du säga med den? Vad vill du uttrycka? Om du funderar över det kommer du kanske på vad som saknas för att den ska kännas komplett. Ett sätt som jag har använt några gånger för att färdigställa halvfärdiga kompositioner är att lägga till en "mellandel", typ ett break (eller vad man ska kalla det), och därefter kan man köra en repris på det som kommer innan. Troligen kommer det att fungera. Tänk på att en låt behöver faktiskt inte vara särskilt lång. Är en låt två och en halv minut (eller något sånt) tycker jag att det är fullt tillräckligt. Och varenda takt behöver inte vara "ny". Du kan testa att göra enkla variationer kring det som hörts tidigare. Kort sagt, det där är inget problem som du inte kommer att lösa! 🙂
  21. Alltså, om ni hade en basist i erat band, och den basisten rånade ett apotek med en lapp där det stod att han hade en bomb, skulle ni ge den basisten sparken då...? 😕
  22. Skönt att höra 🙂 Gissade nästan att det var vikning/aliasing som spökade. Det brukar kunna låta rätt skumt.
  23. Genom att göra väldigt många inspelningar och engagera sig i det man gör. När man till slut börjar märka redan vid inspelningen vilka typer av bearbetningar man behöver göra på materialet kan det vara läge att börja göra inspelningarna med de inställningarna. Men någon som inte har hållit på väldigt länge med inspelningar kommer inte att höra det. Det är en av de saker som skiljer ett proffs från glada amatörer/dem som har musiken som hobby.
  24. Kul att Reaper 4 äntligen finns ute! :) Och särskilt kul med tanke på att 3:an var riktigt bra, och att man inte behövde räkna dagarna tills nästa version skulle komma.

  25. Ah, det var mer än jag hade koll på. Men Scribus är också ett otroligt bra program.
×
×
  • Skapa ny...

Viktig information om kakor (cookies)

Vi har placerat några kakor på din enhet för att du bättre ska kunna använda den här sajten. Läs vår kakpolicy och om hur du kan ändra inställningar. Annars utgår vi från att du är bekväm med att fortsätta.