Henrik A Vogel

Lågdensitets mineralull, typ Gullfiber. Så tjockt du har råd med. Spänn tyg över.

Fattar överhuvudtaget inte varför man skulle vilja ta omvägen över bussarna för att få ut signalen ur bordet? Åtminstone så länge man vill spela in en separat signal på varje kanal och inte submixa redan vid inspelning måste väl Direct Out vara ett mycket bättre alternativ.

Konstigt påstående med tanke på att kapslarna i hans mikar är just AKG-kapslar, som sitter i C414TL-II.

Har aldrig hört om något som gått sönder av fantommatning heller. Det brukar rekommenderas att man undviker matning i samband med bandmikar, men det är bara om något är felkopplat eller kabeln är defekt som det är någon fara.

Word. Köp inte rörhypen. Det finns så många olika rör och så många olika sätt att använda röret i en mik att det inte finns några ljudmässigt gemensamma nämnare mellan rörmikar. Anta att man tog tio olika kondensatormikar, fem med rör och fem utan, och spelade in samma källa. De skulle alla låta olika, men jag tror inte att jag eller någon annan här skulle kunna peka ut vilka som hade ett rör i sig och vilka som inte hade det. Röret bara en liten del bland andra, där kapselns uppbyggnad, grillens utformning, trafons egenskaper (och befintlighet) är långt viktigare – liksom generellt alla komponenters kvalitet och konstruktörens kunnande. Hälsningar /Henrik

Tänkte lägga till en sak bland alla säkerhetsföreskrifter: Stäng av högtalare och hörlurar innan du sätter av/på fantommatning. Det blir en ljudlig smäll som riskerar skada högtalare och hörlurar. Hälsningar /Henrik

Aha. Mitt inspelningsrum är lite oregelbundet men cirka 15 kvm golvyta och 4 m i tak. Jag tycker att det funkar fint för trummor. Mitt nästa byggprojekt blir att klä in väggarna och taket med perforerad träpanel, enligt Helmholzprincipen. Rummet låter lite sunkigt och jag vill ha bort lite 300-500 Hz. Jag skulle rekommendera dig att först hitta en lokal som du inte behöver ljudisolera så mycket, och som är så stor du har råd med. Någorlunda takhöjd ger större valmöjligheter. Sedan föreslår jag bara att du börjar spela in, lyssna, och utifrån det bestämma vad du vill ändra på i din lokal. En fiffig grej om lokalen är stor nog är att göra en del helt dämpad och en del väldigt reflekterande (och ev en del lite mittemellan). På så sätt kan du variera ljudet genom att bara flytta runt instrumenten. I mitt rum har jag gjort en heldämpad hörna med ett utskjutande tak (även detta dämpat). Hälsningar /Henrik

Håller med ovanstående. Vsst spelar mikplaceringen roll, men viktigare är hur cymbalerna låter i rummet.

Har du en ledig SM58 behöver du inte köpa en extra SM57. Spara i så fall pengarna till något helt annat, t.ex en MD421 som föreslogs ovan. Hälsningar /Henrik

Har inte läst tråden från början nu, men...drog du inte kabelrör när du byggde väggen? Viktigast är förstås mikkablar, annat som kan vara smidigt är en gitarrhögtalarkabel (så att man kan sitta i kontrollrummet med en förstärkare, och ha högtalaren i inspelningsrummet) eller midi-kabel (så att man kan ha ett keyboard i inspelningsrummet men använda en racksynth i kontrollrummet. Blickar man lite framåt kan det kanske vara klokt med USB också. Sedan vet jag inte hur det är med bredband och telefon, det kanske redan finns i ditt kontrollrum. Hälsningar /Henrik

Jag skulle behöva något i stil med 60 kvm. Fast problemet är att jag nog inte kan hugga det inom de närmaste månaderna, studion är fullbokad och jag har baske mig inte tid att bygga vidare... Var finns materialet nu? Jag finns i Sthlm. Hälsningar /Henrik

Måste hålla med de föregående som sagt att det tycks bli väldigt lågt i tak när du byggt helt flytande rum. Du bör räkna med 150-200 både i golv och tak. De där rören skulle jag helt bygga in bakom det "flytande taket", vilket lär sänka din takhöjd ytterligare. Jag undrar om det ens blir möjligt att stå upprätt därinne. Hälsningar /Henrik PS Kul att du gillade artikelserien i MM! DS

Vad är stapelfiber? Bildar denna kontakt mellan de två vägghalvorna? Ligger den emot gipsets baksida ordentligt? Hela baksidan, från golv till tak? Sedan är det inte att rekommendera att ha två identiska väggar, dvs två st väggar som bägge har två gipsskivor i sig. 2+3 är mycket bättre, eftersom väggarna då får olika resonansfrekvenser. Det låter som att det vore lätt fixat i ditt fall, ett lager gips till på ena väggen. Hälsningar /Henrik

Trevlig utrustningslista. Hur stort är rummet du ska bygga i? Ska det bara akustikbearbetas, eller även ljudisoleras?

Gullfiber är det bästa du kan få, om det är av låg densitet typ 22 kg/m3. Det blir väl inte händelsevis lite grann över av det där billiga partiet? Hälsningar /Henrik

Håller med om Lillemans råd, tänk först, bygg sedan. Men min studio är byggd i en lokal med 4 m i tak, och väggarna löper bara mellan golv och tak utan annat stöd. 95 mm plåtregel, hur stadigt som helst. Hälsningar /Henrik

Jag skulle kontakta en akustiker och fråga detta. Gissningsvis behöver du helt isolera det utrymme där du vill väsnas från utrymmet där rören finns. I så fall BORDE det kunna ge en del att bygga in rören i säg tre lager gips. Alltså, bygg ett regelverk runt rören (lämna minst 200 mm åt alla håll) och skruva på tredubbla gipslager så att rören blir helt inbyggda. En nackdel är att man kan komma att behöva komma åt rören för framtida reparationer, men det får du ta. Bygg mycket tätt i skarvarna mellan väggar och tak, skär till gipset så noggrant som möjligt och täta med mycket fogmassa. Dämpa gipset inifrån med mineralull som hålls fast emot gipset med hjälp av ståltråd eller hönsnät. Om du märker att denna konstruktion hjälper men inte är tillräcklig kan du göra ett nytt separat skikt enligt samma modell, alltså ett nytt regelverk med gips, dämpat inifrån av mineralull. Sedan undrar jag om inte mycket av vibrationerna i ditt golv förs vidare av rören. Gör de det hjälper inte gipset, utan då måste du vibrationsisolera din studio med ett flytande golv. Men observera att detta bara är teoretiska gissningar, jag har aldrig själv gjort detta och kan inte garantera att det funkar. Men det borde funka. 🙂 Hälsningar /Henrik

Vi spelar in långa audiofiler i Logic och får ibland varningen "Sync problems Audio / Midi" eller något liknande, frågan är nu om det förstör själva inspelningen? Det är klart jag kan lyssna men för närvarande innebär det en del omkopplingar, så om någon vet vore det toppen. Och ännu bättre, hur ordnar jag det här? Kan jag tillfälligtvis "stänga av" Midi, kanske?

Nä, det finns inga bättre lösningar än det du föreslår, Audiorent. Den bästa lösningen är två skikt, varken mer eller mindre, av tjockast möjliga glas monterat på största möjliga avstånd. Mjuk absorbent bör sitta emellan och bilda en karm. Jag tror att mina två rutor på 1200x600 och av 10 resp 12 mm tjocklek kostade strax över 2000:-. Det går säkert att hitta billigare om man har tur. Min kompis scorade just en 1300x700x14 mm glasskiva som hade varit en del av ett bord. 150 kr. Hälsningar /Henrik

Gammalt nys, om man inte har väldigt stora rutor. Vid rutor som är 1200x600 är det viktigaste för ljuddämpningen att rutorna är så tjocka som möjligt och hamnar så långt från varandra som möjligt – och det gör de om de monteras parallellt. I min studio har jag 10 respektive 12 mm tjocklek på rutorna, parallellt monterade med ca 280 mm emellan. Hälsningar /Henrik

En hypernjure är mellantinget mellan njure och åtta. I takt med att upptagningsloben smalnar av framåt, växer den bakåt. Tills de är lika stora, och då har du en åtta. Hajaru? Hälsningar /Henrik

Dummies är inte absurda, jag skriver faktiskt detta två inlägg i rad: Dummies är bra som utgångspunkter för eget experimenterande. Men bara för detta, de kan aldrig ersätta lyssnande, omdöme, och god smak. Och det viktigaste är att aldrig någonsin glömma uppgiften: Att lyfta fram låten och arret. Det är just detta som är kärnpunkten, eftersom låtar och arr är så sinsemellan olika, så blir även mixbesluten det. Återigen hoppas jag att ingen tror att jag bashar nybörjare. Det har jag också varit, och trots att jag har hållit på med musikinspelning i 20 år lär jag mig nya grejer vid varje mix, utan överdrift. Hälsningar /Henrik

Absolut är det så – som jag också skrev – att generella tumregler för hur man kan använda EQ (eller andra verktyg) kan vara utmärkta som utgångspunkter för eget experimenterande. Särskilt kan man kombinera detta med att referenslyssna till professionellt utgivna CD-skivor, som har en ljudbild som påminner om den man just jobbar med. Alltså verkligen under arbetet med sin egen mix A/B-lyssna till någon annan inspelning, lägg in ett eller flera spår i ljudprogrammet. Problemet är när vissa tycks tro att man alltid ska skära en virvel vid 250 Hz, eller boosta en baskagge vid 4 KHz. Jag tycker ibland att det är lite konstigt: Ingen skulle köpa en gitarr och sedan gå hem och tro att de kunde spela lika bra som sina idoler. Men när det gäller ljudinspelning och mixning, då tror man att bara man har Cubase i sin personalköpsdator så kan man göra samma jobb som folk som fakturerar 10 lakan om dagen för sitt jobb. Men det kanske inte är så konstigt när man tänker efter, marknadsföringen kör ju mycket på det. Pro hit och värme dit. Andrew, Jag hoppas att du förstår att jag inte specifikt flamade dig eller någon annan. Jag tog bara ditt citat som utgångspunkt. Hoppas att du inte tog illa upp, och jag hoppas att ingen tror att jag försöker trycka ned folk som inte hållit på lika länge som jag. Jag lär mig också fortfarande. Varje inspelning och mix innehåller någon upptäckt, någon nyvunnen erfarenhet som man tar med sig till nästa gång. Fridens liljor /Henrik

Du ska lyssna dig fram. Du SKA lyssna dig fram, det är det absolut enda sättet. Rekommendationer som man läser sig till är jättebra om man använder dem som utgångspunkter för eget experimenterande, och absolut enbart till det. Ta virveltrumman som exempel. I min studio har jag tre stycken. Natt och dag och nåt tredje alternativ, vad det nu skulle vara. En är bright och pingig, en är mörk och fet, en låter bara illa i största allmänhet. Ta sedan in i ekvationen vilken trummis som besöker studion. Slår han mycket på kanten samtidigt som skinnet? (Jag säger "han" för det är tyvärr nästan alltid en "han"). Eller bara på skinnet? Eller på kanten då och då, och du vill tydliggöra skillnaden? Eller tona ned intrycket av skillnaden? Har han mycket ghost notes? Vill du att de ska höras eller ej? Begraver han stocken i trumman, eller lyfter han den mellan varje slag? Du fattar, med identiska trummor som är mikade på ett identiskt sätt har du ett GÄNG variabler, som beror på vilken trummis du sitter med och hur han spelar i just den aktuella låten och vad din musikaliska magkänsla säger dig om hans sätt att spela. Kombinera sedan detta med att du har tillgång till tre olika virvlar, så multiplicerades antalet möjligheter med tre. Hoppla. Sedan till den riktigt intressanta frågan – i vilket sammanhang befinner sig virveln? Är det en låt där man vill betona taktslag 2 och 4 ( där virveln ofta ligger), eller är det snarare baskaggen som är drivande? Eller ingetdera? Eller både och? Eller olika i vers och refräng? När du har fått ett grepp om dessa frågor (genom att lyssna och använda ditt förhoppningsvis goda omdöme) bör du lyssna efter vad du har att jobba med ljudmässigt bland de övriga instrumenten. Ah, sångaren har en sagolikt skön raspighet som du gärna vill ha fram. Du har lite stereoinspelade maracas som håller ett så sexigt grepp om lyssnaren och oj vad du gillar det där sejarfräset i virveln. Otur, mannen. När du har satt alla reglar på exakt optimal nivå inser du att sejarfräset ligger och klampar exakt mitt i sången och sliter bort lyssnarens uppmärksamhet vid varje virvelslag. Du måste åtgärda det. Ovanstående tog förstås bara virveltrumman som exempel. Hela resonemanget är likadant för alla instrument som ingår i mixen. Frågor du ALLTID måste ställa dig, och som det ALLTID är ditt fucking jävla jobb som mixtekniker att hitta ett tillfredsställande svar på: – Vad är viktigt i den här låten? – Vilken funktion fyller varje enskilt instrument i arret för att få fram det som är viktigt? (Tips: Hittar du inget svar – klicka Mute). – På vilket sätt placerar jag instrumenten så att de fyller sin funktion för att få fram det som är viktigt i låten, men samtidigt inte skymmer de andra instrumenten som också har en funktion för att få fram det som är viktigt? Jag skojar inte när jag säger att låtens textinnehåll kan vara fullständigt avgörande för vilka beslut man bör fatta i mixen. Känner du fortfarande för att öka lite vid 100-150 Hz för mer värme i ljudet? Öka vid 250 Hz för att få djup? Skära vid 800-1000 Hz om trumman ger ett lådaktigt ljud? Eller glida in med en liten höjning vid ca 3-5 kHz för att öka attacken och kanske toppa det med en ökning i området 8-10 kHz för att ge ett klarare ljud från trumman? Trodde inte det. Lyssna. Lyssna. Lyssna. Ledsen att låta hård. Men lyssna. /Henrik PS Och ärligt talat – ingen kan vara bäst på allt! Det kanske är just din grej att skriva och framföra låtarna, och någon annans grej att mixa inspelningen? Bara en tanke. DS

Vad är problemet med läckaget? Är det så starkt att du får fasfel med överhängsmikarna, eller? Mitt tips – om läckaget verkligen ger dig problem i mixningen – är att rikta mikarna så att de vänder sig maximalt bort från cymbalerna. Visst kan du också prova att skärma av mikarna, akta bara så att du inte täpper till hålen bakom mikens kapsel, för då blir den rundtagande... De gånger jag använder pukmikar i mixen (långt från alltid) brukar jag också klippa ut pukslagen i Logic (ungefär som en perfekt kontrollerad gate) och sätta ett shelvingfilter som dämpar över typ 4 KHz. Det plockar bort det cymbalfissel som ev plötsligt kommer in så fort trummisen slår på pukorna. Detta funkar sämre om det är en låt där det spelas mycket på pukorna, där är det bara att gilla läget och rikta alla mikar tills helheten låter bra och inte har störande fasfel. Och det är förstås den bästa lösningen även i sammanhang där pukorna bara används till enstaka fill under låten. Hälsningar /Henrik