Jump to content

Spela in trummor – och använd väggarna som mikrofoner


HoboRec

42 views

Jag har tillbringat senaste veckan i min gamla projektstudio i Jönköping och började tänka tillbaka på tidiga videos jag gjorde där. Den absolut första handlade om hur en kan få större rumsljud ur ett litet rum när en spelar in trummor.

Jag fick lite inspiration och började fundera på andra möjliga sätt att spela in rum och kom på att jag hade ett par kontaktmikrofoner liggandes i en låda. Så veckans video är i stort sett ett experiment för att se vad för ljud en kan få ut av att placera kontaktmikrofoner på väggarna i studion. Resultatet blev överraskande bra.


Ulf Blomberg
Producer & Audio engineer
+46709184758 | www.hoborec.com

Se alla HoboRec:s video-bloggar på Studio här

0 Comments


Recommended Comments

There are no comments to display.

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Similar Content

    • By Studio
      Drum Empire 2020 – The latest in its lengthening line of free extension packs for its MDrummer virtual instrument plug-in, the most advanced drum machine and virtual drummer on the market, this time turning its attention to sampling a huge array of high-end drums and cymbals in Svárov Studio, a highly- specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague, both before and during COVID-19-related restrictions — as of October 17…
      Simply speaking, MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in is the ultimate drum machine and virtual drummer, duly making arranging drum tracks and realtime drum performances a quick and simple affair, one where the possibilities are (almost) endless. Entire ranges of percussion instruments — from drums to scratches — can conceivably be capably covered by MDrummer’s sound engine. Effectively, any number of drum kits, drums in each drum kit, layers and effects inserts for each drum are available, alongside sampling and synthesis capabilities, together with some special generators, so whether users are interested in acoustic drums, electronic drums, percussion, effects, or any combination thereof, MDrummer can do it! Fancifully featuring an advanced rhythm engine that users can control simply by pressing MIDI (Musical Instrument Digital Interface) notes — using Drum pad mode — or using the integrated song sequencer, MDrummer comes complete with a huge array of rhythms, boosted by a lengthening line of free extension packs, and also allows users to quickly create their own using the RHYTHM GENERATOR.
      Watch MeldaProduction’s informative introductory video for Drum Empire 2020.
      Getting Drum Empire 2020 out there into the wider world sees MeldaProduction broadening MDrummer’s massive percussive scope still further. Available as another extension pack for free, Drum Empire 2020 offers over 60 GB of compressed content to owners of MDrummer as a huge array of sampled high- end drums and cymbals played mostly with sticks, but also brushes and mallets, while hands also got a workout when things got broken!
      But there was only one recording location geared up for this no-holds-barred percussive approach as far as MeldaProduction was collectively concerned. Svárov Studio is a highly-specialised recording facility designed for working with drums, conveniently located a few kilometres outside of the Czech Republic’s capital city of Prague — possibly the best studio for recording drums in Central Europe, thanks to its beautifully-controlled, high- ceilinged hall, not to mention many desirable drum kits always available from the likes of Gretsch, Ludwig, and Pearl, readily recordable to the highest standard using a superlative selection of microphones and preamps/DIs that are more than up to the task at hand. Helpfully, it turned out that it is owned by total drum junkies who eat, sleep, and drink drums!

      Turbulent times meant MeldaProduction started sampling for what would become Drum Empire 2020 at Svárov Studio two days before COVID-19-related restrictions kicked into play, yet the production played on with wearing of face masks failing to dampen the percussive passion from everyone involved in recording professional drummers in professional studio conditions — including the drummers themselves!
      Superlative sampling to the high standards for which MeldaProduction is well known necessitates exploiting equipment of the highest order when it comes to such content creation. Clearly, Svárov Studio — where the best preamps money can buy live together in perfect harmony with an abundance of analogue equalisers and compressors combining to bring a little musical mojo to the party, even when recording dry with some of the best-sounding microphones around (including the Neumann U87 large-diaphragm condenser classic and AKG D112 professional dynamic bass drum microphone) — lived up to expectations as MeldaProduction started working with cymbals. But best ones only, of course — and lots of them! Zildajians, Sabians, Meinl... so many, in fact, that it was difficult to capture all of them at once when photographing the sessions for posterity. Put it this way: when counting them, there were no fewer than 42 crashes, 17 rides, 11 Chinese cymbals, 10 splashes, and eight hi-hats! Stacking some of them on top of each other turned out to not only look cool — after all, not many drummers can afford to stack multiple K Zildajians — but sounded cool, too. So sampling 18 such combinations was where MeldaProduction ended up, ultimately available for all to hear and play using Drum Empire 2020.

      That said, as implied by the name chosen by MeldaProduction to front its latest free extension pack for MDrummer, the real magic comes courtesy of Svárov Studio’s desirable drum kits themselves with individual-sounding iconic examples ending up being sampled for Drum Empire 2020. To namecheck but a few: the classic Ludwig Vistalite was used by the one and only — but not only by — John Bonham (R.I.P.) during his trailblazing tenure with Led Zeppelin; the Yamaha Recording Custom is another classic that has remained regularly in use throughout the decades — designed as appropriately named by Steve Gadd, it is also responsible for Phil Collins’ classic drum sound, albeit without the bottom heads; a vintage Ludwig rock kit with 26-inch kick drum, plus 20-, 18-, and 15-inch toms, is so big that only big guys can comfortably play it; and the limited-edition Pearl Masters 50th Anniversary simply cried out to be sampled, as did a vintage Pearl MLX and classic Gretsch galore!
      Get this, though: all told, MeldaProduction sampled 13 different kick drums — ranging from a small one that is only 18 inches in diameter right up to the aforesaid 26-inch monster! Meanwhile, 18 of the most iconic snares, including the mighty Ludwig Black Beauty and its Supraphonic sibling, were also sampled. Subsequent experimentation revealed just how cool a snare can sound with another head on it — or, for example, with a tambourine.
      This literal march to (the beat of) a different drum certainly served MeldaProduction well when developing Drum Empire 2020. If, indeed, broadening MDrummer’s massive percussive scope still further was its mission, then mission accomplished! And owners of MDrummer are its beneficiary... and all for free!
      Drum Empire 2020 is available for free as a free extension pack for MeldaProduction’s MDrummer virtual instrument plug-in, directly downloadable via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummerDrumEmpire2020
      MDrummer itself is available to purchase at an attractive 50% discounted price of €125.00 EUR (inc. VAT) until the end of October 2020 — returning thereafter to its regular price of €249.00 EUR (inc. VAT) — via its dedicated webpage, which also includes more in-depth information, here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer (A fully-functional, 15-day trial of MDrummer is also available.)
      The latest version of MDrummer is downloadable — as an AAX-, AU-, VST- and VST3-supporting 64-bit-only virtual instrument plug-in for macOS (10.9 Mavericks - 10.15 Catalina ) and AAX-, VST- and VST3-supporting 32- and 64-bit virtual instrument for Windows (Vista / 7 / 8 / 10) — from here: https://www.meldaproduction.com/MDrummer/support
    • By Ollie Olson
      Det troliga är att det blir bättre med dessa tips: Börja med att hitta ett rum som har lite takhöjd så slipper du reflektioner/studsar som gör ljudet otydligt. Om du är hemma, eller var du nu är så försök att sätta mjuka tyger/filtar eller madrasser runt mikrofonen som att bygga ett litet bås av samma anledning som med taket, för att slippa reflektioner.
      Du kan också köpa en skärm för detta ändamål i det flesta musikaffärer, och passa också då på att köpa ett puffskydd som tar bort explosiva konsonanter typ ”P”, ”B” och ”K”. När detta är gjort så är det bara att sätta igång att välja mikrofon.
      Om du är på en dyr och fin studio så kommer du ha en mängd av mikrofoner att välja på, men nu kanske du har två stycken, en dynamisk, typ Shure SM57, eller en kondensator-mikrofon, typ Neumann U87 eller någon av alla kloner som finns av den. Testa alltid de mickar du har, på den som ska lägga sång, för man vet aldrig vilken som passar bäst. Tillvägagångssättet är lite olika beroende på vilken typ av mikrofon du väljer men principerna är densamma.
      Nu är det viktigt att den som sjunger håller ett avstånd på ca 10-20 centimeters avstånd om det är en kondensatormikrofon och 5-10 centimeter om det är en dynamisk mikrofon,  för annars uppstår den så kallade "proximitetseffekten", vilket innebär att ju närmare mikrofonen du står desto mer bas blir det i inspelningen, och tyvärr är det ingen bra bas, utan en bas som det är väldigt svårt att få bort och som inte låter bra. Om du å andra sidan står för långt bort så blir rösten tunn av samma anledning, så testa genom att låta den som sjunger prova olika avstånd.
    • By Ollie Olson
      En bra placerad mikrofon gör att instrumentet kommer att klinga naturligt, och du kommer att ha fler frekvenser att arbeta med. Det första som ska göras är så klart att placera ljudkällan, det vill säga personen som sjunger eller spelar sitt instrument, i ett bra rum som är lagom dämpat, sedan går du runt och lyssnar hur instrumentet låter när det spelas.
      Lyssna på lite avstånd, lyssna nära, be personen spela låten som ni ska spela in och se var i rummet som det låter bäst och vad du vill ha ut av ljudet i produktionen. Oftast vill du ha ett nära ljud för att få det mesta möjliga ut av sångaren eller instrumentet, men ibland är en distansplacering precis det som passar bäst. Lyssna också på var på instrumentet är tydligast – var någonstans kommer ljudet ut ur instrumentet?
      Ta exempelvis en akustisk gitarr. Den har sitt resonanshål där ljudet kommer ut, och visst kan du sätta en mikrofon där men du riskerar att få puffljud då ljudet flyttar luft ur gitarrkroppen där. Jag skulle istället placera mikrofonen vid tolfte bandet, om du vill ha ett lite mer diskantrikt ljud och vid stallet om du letar efter ett rundare och varmare ljud. Samma sak gäller piano. Antingen ovanifrån ner mot strängarna för mer diskant och bakom pianot om det är mer värme och rundhet som eftersträvas.
    • By Kasper Martinell
      I denna artikelserie vill jag försöka inspirera fler människor att spela in akustiska instrument. Jag tänker i denna första del gå igenom hur du kan tänka när du väljer instrument och hur du kan hitta intressanta sound samt hur du får dom att passa in i olika funktioner i musiken. Jag har upptäckt med tiden att jag arbetar mer och mer med själva källan för att få till de ljuden jag är ute efter. Jag tycker att det är ett bra arbetsätt för att få produktionen så pass bra som möjligt från första inspelningen.
      En bra startpunkt när du ska välja ett sound för ett instrument är att tänka på om det exempelvis ska vara ambient eller nära, basigt eller diskant, rent eller skitigt och så vidare. När du har en ungefärlig idé för hur du vill att instrumentet ska låta kan du enklare välja rätt instrument för den utgångspunkten.
      Det gäller att förstå vilken funktion instrumentet har i arrangemanget. Om det till exempel har en rytm-funktion eller en lead-funktion. Frekvensinnehållet spelar ju stor roll i hur bra instrumentet passar in i ljudbilden och om den hamnar i fokus eller inte.
      Duktiga musiker brukar vara bra på att veta vilka instrument och vilket material de ska använda om du förklarar vad du är ute efter, men eftersom musikern inte har samma helhetsbild av låten eller produktionen kommer du förmodligen behöva vägleda hen en aning, och med enkla knep kan det låta väldigt bra utan någon eq, kompression eller andra verktyg.


      Bearbeta ljud akustiskt
      När du valt instrument, så finns det kanske mer du kan göra för att anpassa ljudet till musiken? Du kan jobba med instrumentet/instrumenten i sig, eller material runt/på eller i instrumenten för att förändra karaktären och frekvensåtergivningen. Därmed kan du påverka instrumentets funktion i musiken. Här kommer några exempel jag har använt och fått bra resultat av:
      Bygga trumpodium för att ytan på golvet trummorna står på ska resonera mer och återge en annan karaktär. Testa olika klubbor för bastrumman –mjuka, hårda, plast och så vidare. Använda filtar/tröjor att lägga i och/eller på olika trummor. Lägga tyngd på pianopedalerna i trumrummet för att pianot ska resonera. Ställa en trumma framför gitarrförstärkaren för resonans. Lägga olika rör/krukor ”resonans” saker/material vid trummorna. Använda olika tjocklekar på plektrum för att framhäva eller dämpa transienter/frekvensområden i gitarren. Lägga ”skramlande” material på trumskinnet. Placera skumgummi vid bryggan på elbasen. Listan kan göras lång, och här kan du verkligen experimentera för att hitta ljud som du tycker gynnar instrumentets karaktär. Tänk på hur transienterna låter, längden på ljuden och frekvensinnehållet.


      Vad ska vara i fokus?
      När du har tänkt ut ditt sound, och funderat på olika karaktärer som kan vara intressanta att testa, så ställ dig frågan: Hur arrangerar du upp frekvenserna mellan instrumenten för att allting ska få rätt plats i ljudbilden?
      När vi arrangerar musik tänker vi ut vad som ska vara i fokus och vad som ska vara i bakgrunden och så vidare. Om du på samma sätt arrangerar frekvensinnehållet i varje instrument kan du som tidigare nämnt förstärka funktionerna i det musikaliska arrangemanget. Här gäller det att ha koll på vilka frekvenser som är känsliga för det mänskliga örat för att förstå hur du kan arbeta med frekvenserna på rätt sätt.
      Generellt är människor mest känsliga för de höga mellanfrekvenserna, runt 2 kHz – 5 kHz ungefär. Dessa frekvenser uppfattar vi starkare än till exempel basfrekvenser, även då de spelas upp på samma ljudnivå. Du kan därför arbeta med detta genom att experimentera med hur vi uppfattar volym. Om ett ljud ska vara i fokus och långt fram i ljudbilden, så är det bra om det instrumentet fokuseras kring de höga mellan-frekvenserna, och gärna har en viss tydlighet i transienterna. Ska elementet ligga längre bak gäller de motsatta, mjuka transienter och ett dovare ljud. Detta är vanliga mix-tekniker, men du kan även arbeta med detta enkelt vid inspelning genom att bara byta tjockleken på plektrumet, byta baskaggens klubba eller spela aningen svagare på pianot. Detta tankesätt går att använda på alla olika sorters instrument och kommer att göra livet så mycket enklare när det är dags att mixa låten.
      Låtens tempo
      En bra sak jag lärde mig av en trumslagare och studioägare vid namn Mikael Wikman, var att fundera över hur du använder trummors stämning i relation till låtens tempo. Är det en snabb låt kanske det är en bra ide att stämma trummorna högre för att få ett tydligare och ”hårdare” ljud. Medan om låten går långsamt kan det vara en ide att låta trummorna vara aningen mer slappt stämda och mjuka i ljudet. Du kan även här tänka på att om låten går långsamt, kanske du vill ha trummor som har mer ton och en viss längd i ljudet, medan en låt med ett högre tempo kanske kräver ett tightare ljud för att trummorna ska höras tydligare. Om du tänker på vad jag tidigare skrev angående frekvenser som skapar tydlighet blir detta självklart.
      En högre stämd trumma kommer i regel ha mer höga mellanfrekvenser än en trumma som är lågt stämd, vilket i sin tur leder till att trummorna blir mer framträdande och tydliga i ljudbilden. Alla val du gör påverkar frekvensinnehållet och därmed hur vi som lyssnare uppfattar ditt arrangemang, därför kan det vara bra att testa olika sätt att förändra instrumentens karaktär för att gynna funktionen i musiken.
      Hitta ditt sound del 2: akustiska knep
      Hitta ditt sound del 3: Rätt mikrofon och rätt placering
      Hitta ditt sound del 4: prylarna som lyfter inspelningen
      Hitta ditt sound del 5: rätt mix för rätt ändamål
    • By Kasper Martinell
      Jag gick i förra delen (som du finner här) igenom hur du kan tänka när du väljer instrument och sound för din produktion, samt hur du kan tänka kring frekvensinnehållet och hur det påverkar det musikaliska arrangemanget. I denna del 2, kommer jag att ta upp hur du kan tänka kring akustiken och i det rum du väljer att spela in instrumenten i.
      Akustik är aningen diffust kan jag tycka. Vad är bra eller dålig akustik? Jag tycker att det är bättre att se hur akustiken kompletterar det sound du är ute efter. Istället för att dämpa rummen med en massa akustikpaneler och filtar kan du använda klangen i rummet för att bygga en rymd i produktionen.
      Använd dig av alla rummets alla möjligheter när du jobbar med att hitta ett sound. Det finns oändligt många val du kan göra med akustik som kommer att förändra ljudets karaktär. Kolla exempelsvis på hur geniet Sylvia Massy arbetar med sina inspelningar – hon får fram otroligt häftiga sound och experimenterar på till synes helt ”galna” sätt. Nedan är några exempel på hur du kan jobba med rummet och akustiken.
      1. Välj rum efter materialet i rummet samt rummets storlek
      Det första jag brukar tänka på är: vad för material rummet är byggt av? Jag gillar när golv och väggar är gjorda av trä. Jag tycker att trä resonerar väldigt fint, och det skapar ofta en skön klang i ljudet. Men att spela in i utrymmen med hårda material, som exempelvis sten eller betong kan vara hur häftigt som helst. Jag antar att alla någongång har varit i ett parkeringsgarage? Tänkt dig hur en virveltrumma skulle låta i ett sådant utrymme.
      2. Olika placeringar i rummet
      Gå runt och lyssna i rummet hur instrumentet låter i olika hörn och kanter av utrymmet. Det kan till exempel vara riktigt ballt att placera vissa instrument vid ett fönster för att få väldigt hårda reflektioner. Olika placeringar i rummet kommer att framhäva olika aspekter av instrumentet. Beroende på vad du är ute efter så kan du flytta runt musikern för att hitta vilken del av rummet som låter bäst för ändamålet.
      3. Analogt vått/torrt (wet/dry)
      Istället för att välja ett rum som är väldigt torrt så kan du isolera instrumentet med akustikpaneler och filtar genom att bygga ett litet bås. På detta sättet kan du fortfarande placera mikrofoner i rummet som tar upp mycket efterklang och ”levande” ljud till inspelningen. Detta är ett bra sätt om du vill ha maximal kontroll över ditt wet/dry-sound.
      4. Fånga rummet med reamping
      Reamp innebär att spela upp dina instrument genom en ny förstärkare i någon form. Om du har spelat in ett instrument i ett torrt rum men vill fånga en fin rumskaraktär efteråt så kan du helt enkelt reampa ljudet. Jag har reampat allt från gitarrer, stråkar, trummor, synthar med mera. Ställ en högtalare i rummet och placera ut ett stereopar mikrofoner, gärna lite vinklade ifrån direktljudet för att fånga så mycket reflektionsljud som möjligt. Detta är ett superbra sätt att få en naturlig rumskaraktär till dina inspelningar.
      5. Anpassa källan efter rummet
      Detta låter kanske lite motsägelsefullt när du redan har valt ett sound och ett instrument för din produktion. Men eftersom rummet kommer att påverka instrumentets sound väldigt mycket, så kan detta vara en idé att testa. Det behöver inte vara stora förändringar men att testa olika cymbaler, virveltrummor, olika storlekar på akustiska gitarrer, olika gitarrförstärkare alternativt olika inställningar kan göra att ditt instrument ”gifter sig” ännu bättre i ljudbilden.

      Sista touch innan micken
      När du har valt ut rum samt placering för ditt instrument kan det vara värt att tänka på hur du spelar på instrumentet i relation till hur frekvensåtergivningen speglas i rummet du har valt ut. I ett rum med hårt material framhävs ju exempelvis de höga frekvenserna. Detta blir en fråga om hur du balanserar upp frekvenserna med din spelstil för att få instrumentet att passa in i mixen så bra som möjligt. Lyssna på hur rummet reagerar på instrumentet och vilka frekvensområden som blir framhävande. Testa därefter att spela starkare/svagare, och blanda olika stilar för att hitta sweetspoten för instrumentets ändamål.
      Genom att tänka på akustik på detta sättet istället för om det är ”bra” eller ”dåligt” så öppnas en hel del dörrar till vad du kan göra i din produktion. Det blir också mycket roligare att se akustik som ett kreativt verktyg som går att arbeta med och skapa intressanta sound och bygga produktionens rymd.
      Vad som är bra med att arbeta på detta sättet är också att du får en tydligare bild av musiken och produktionen. Det är lättare att följa vilket håll produktionen drar åt när efterklanger och rumsljud finns med. Produktionsmixen kommer att låta mer sammanhängande och färdig. Och om du inte själv ska mixa låten så har du en chans att välja dina egna reverb och slipper att bli besviken på mix-teknikerns reverb-pluggar.

      Nedan finner du resterande delar i serien "Hitta ditt sound" av Kasper Martinell
      Hitta ditt sound del 1: instrument och ljudkaraktär
      Hitta ditt sound del 3: Rätt mikrofon och rätt placering
      Hitta ditt sound del 4: prylarna som lyfter inspelningen
      Hitta ditt sound del 5: rätt mix för rätt ändamål
  • Blog Entries

  • Bloggar

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.