Knicken

True omnis är ett membran som är helt öppet på framsidan och helt tillsluten på baksidan vilket gör mikrofonen känslig för absolut ljudtryck (pressure microphone) På åttor med ett membran är både fram- och baksidan helt öppna vilket gör mikrofonen känslig för ljudtrycksskillnaden mellan fram och baksida (pressure gradient microphone). En cardioid med ett membran byggs således genom att delvis sluta baksidan av membranet. Historiskt sett så byggde man förut mikrofoner med ett omni- och ett åttamembran, men eftersom det är omöjligt att placera dessa membran tillräckligt nära varandra så byggs mikrofoner med ställbar karaktäristik oftast med två cardioider med ryggen mot varandra, som kombineras elektroniskt i olika grad för att få olika karaktäristiker! Detta är vad jag lärt mig i alla fall! Har jag fel?

Mikrofoner med ställbar karaktäristik är alltid (?) byggda med två cardioida membran som elektroniskt kombineras på olika sätt för att åstadkomma de olika upptagningskaraktäristiker. T.ex. Fram+Bak = Omni Fram-Bak = 8-karaktäristik Att micken låter likadant kring hela vid Omni men olika vid 8 låter ju således lite märkligt, men det känns väl rimligt att något led i bak-membranet är mindre påkostat då fram-membranet är det som antagligen används mest!

Jag skulle rekommendera att du använder en omni-mick då den saknar proximity!

Skicka MTC från Pro Tools till DM2000 (via midi-kabel) så borde det inte vara några problem! Har för mig att det finns en MTC-knapp uppe till höger i Pro Tools som måste vara aktiverad, eller om den bara är till för om Pro Tools ska jaga tidskod...

Ja absolut, men om det är skillnad man vill åt så tror jag mitt förslag är en bra början! "Det jag däremot önskar är att man märker skillnad mot att sitta i ett helt obehandlat rum, med vanliga datorhögtalare etc."

Jag hade nog rekommenderat att börja med någon form av basabsorbent. Jag satt för något år sedan i ett ännu mindre rum (walk in closet) och satte två thomann basfällor i hörnen bakom monitorerna samt fyra st Hofa absorbenter, två bakom monitorerna och två vid första reflektionen, det blev rätt stor skillnad! https://m.thomann.de/se/the_takustik_cbt_37.htm?ref=mal_a_0 https://m.thomann.de/se/hofa_absorber_eco.htm?ref=mal_a_17 Detta landade typ på 2500:- om jag inte minns fel, vilket var klart värt. Sen när man har mer stålar kan man ju fortsätta!

Hej! Det sub-array du beskriver kallas för "End fire" och är ett sätt att försöka åstadkomma diriktivitet i låga frekvenser. Finns att lösa om på t.ex. sida 27 här: http://www.electrovoice.com/downloadfile.php?i=8913

Ett bra tips är att ställa alla ljudkällor så nära varandra som möjligt för att minimera tidsskillnaden i läckaget. Sen kan man ju försöka skärma av så mycket som möjligt mellan dem (tex mellan gitarrstärkare och trummickar) och försöka dämpa reflektioner som kommer från väggarna så mycket det bara går!

Är det inom något speciellt område du tänker? Kan nämna några som jag kommer på bara sådär. Sound and recording (Francis Rumsey och Tim McCormick) Master Handbook of Acoustics (F. Alton Everest och Ken Pohlmann) The Recording Engineer's Handbook (Bobby Owsinski) The Mixing Engineer's Handbook (Bobby Owsinski) Jakten på det perfekta PA-ljudet (Hans Nicklasson) Har mycket olika böcker och kompendium/artiklar från diverse ställen i olika kurser men dessa är väl de som känns rätt allmänna och återkommer mer eller mindre genom utbildningens gång.

Max 100 dB ekvivalent per timme/under hela evenemanget. Max peak på 115 dB. Detta gäller vid besökare över 13 år. Om yngre besökare har tillträde till lokalen är det 97 dB ekvivalent och max peak på 110 dB som gäller!

Testa att köra lite ljud baklänges, t.ex. En cymbal eller kick baklänges skapar ett sug som kan vara nice! Eller varför inte något helt annat ljud? Något ackordsinstrument kanske? Det brukar kunna bli bra med lite pill!

Tycker det ser ut som en akg d12, kan det stämma?

Överväg att göra en stereoinspelning med huvudpar samt stödmickar! T.ex CM3 i en X/Y eller ORTF och sedan en konding var per instrument (ev sm57/beta 58 på något). Vid mix utgår du från huvudparet och petar upp närmickarna vid behov, glöm inte att förskjuta närmickarna 3ms per meter de är ifrån huvudparet! Detta förutsätter dock att rummet låter okej och inte har superful klang.

Erik.brickwall@gmail.com Prova den mailen!

Det är inte alls omöjligt att synka ljus med en mix man kör live, man kan t.ex ha två synkroniserade cd-spelare varav en spelar tidskod och den andra musiken samt att man har en ljus/vb-tekniker med sig som får reda på vilken låt man ska köra (typ Facebook-chatt) och kan välja rätt scen-minne. Har för mig att Armin van Buuren har någon youtube-video där han förklarar sin setup dom det ut något åt det hållet..

Ca 25000:- per par har jag för mig. Tror fortfarande det är Erik Nordström här i Piteå som står för försäljningen, dock är det säkert sjukt lång väntetid..

Kent Wennman finns kvar, hade han som gästföreläsare för bara ett par veckor sen! Dock vet jag inte hur bra koll han har på vart man vänder sig för sånt idag, men lite kan han säkert bistå med!

Q10 - grymt lättarbetad EQ C1 Comp - snabbjobbad kompressor Rverb - mycket bra reverb DoubleDelay - cubase egna stereodelay som jag nästan alltid använder på något Cla 1176 - nice kompressor som kan åstadkomma grymt sound på allt från sång till trummor

Vocal plates brukar låta fint till det mesta tycker jag också, särskilt sång (no shit) och virvel (särskilt undermick). Ett tips kan vara att lägga en rätt rejäl deesser och en kompressor innan reverbet i effektkedjan (särskilt för sångreverb) för att få en lite mer kontrollerad klang! Brukar funka skitbra för mig!

Jo, men använder man stråkar i en poplåt kan man med fördel använda ett korrekt skrivet fyrstämmigt arr!

Absolut, man ska inte känna sig tvingad att följa detta slaviskt, särskilt för att undvika stämförningsfel kan man använda fördubblad ters i fyrstämmig sats. Dock är det en bra regel att ha som grund vilket (ungefär) var vad som efterfrågades i tråden :-)

Är inte helt säker på exakt varför det är på det viset, min spontana reaktion är att kvartstämmor liknar tersstämmor mer än kvintstämmor. Parallella kvinter anses låta för medeltidsaktigt eller något hehe!

Jag tror inte du ska utgå ifrån att alla pianolärare kan skriva fyrstämmig sats, dock har jag för mig att det ingår i musiklärarutbildningen. Vet dock ej i vilken utsträckning.. Hitta någon som pluggar/pluggar musikteori nyligen istället skulle jag rekommendera!

Ja precis! I t.ex ett C-ackord kan översta stämman spelar ett G och nästa stämma ett C (kvint ner). Om ackordet efter är ett D ska dessa två stämmor ej flyttas parallellt upp (till A och D) utan översta stämman får gå en halvton ner till F# om undre stämman går upp till D.

En snabb googling gav mig detta resultat från Uppsala universitet, ser rätt grundläggande och schysst ut: http://www.musik.uu.se/digitalAssets/53/53557_Kursbok_i_satsl__ra.pdf