nankerphelge

+1 på Henriksberg. Showdown är en bra klubb, prata med Jonk. Roligaste stället att spela på i hela stan. http://www.kontiki.nu/ vilken dag ska ni spela? olika klubbar olika kvällar...

File -> Project settings -> Metronome alt. så går du in på mixern och trycker på "all", då får du den som en regel.

Många hårdrocksband på 70-80talet la till ¨ i deras bandnamn för att se lite häftiga ut efter dom sett de konstiga tecknen på tyska ölburkar som de gillade. T.ex. Motörhead och Mötley Crüe.

Red Für

När Zlatan inte längre kan leverera kommer han försvinna från landslaget han också... Den s.k. eliten har gjort sitt och borde lämna plats åt en ny s.k. elit.

det är en bra liknelse, fast att jaga egen älg kan väl jämföras med att åka till grannstaden och höra på en konsert, sen kom snabbköpet och på liknande sätt kom skivindustrin och minskade intresset för livemusik då det var mycket smidigare att samlar kring radion. dit tycker jag det har varit okej med utvecklingen men jag tycker spotify fyller samma funktion som frusen mat, släng in i mikron och så vips är det klart. men det är så mycket mer än att bara lyssna på musiken, t.ex. knastret från vinylen och man väntar ett par sekunder innan det går igång, vända sida och läsa på konvolutet 🙂 tycker man det är helt onödigt och man bara vill höra på musiken är ju spotify hur bra som helst.

nu är inte detta gitarrblues (och många skulle nog inte kalla det blues överhuvudtaget) men det är svenskt och inga fåniga rosa kostymer! såhär tror jag det låtit om fångarbetarna som högg sten längs vägarna i amerika kring sekelskiftet hade synkoperat och haft sig över sina spritiuals...

Iron Cobra pedalerna tycker jag är påtok för tröga, man måste "springa" igång den. Jag använder denna pearl pedalen, det är den bästa pedal jag någonsin testat men har ingen aning om vad den heter. Med coated powerstroke 3 skinn spelar den som en dröm. Jättesnabb och väldigt lättspelad samtidigt som man har full kontroll. http://ny-image0.etsy.com/il_fullxfull.165233164.jpg Nån trummis som vet om det finns någon likvärdig nytillverkad?

Tack för den, minst lika korkat från din sida att döma ut mig grundat på mina åsikter om en artist... Nej jag är inte insatt, med det sagt vet du inte hur mycket jag hört av hennes musik. Och oavsett hur mycket jag hört har jag fortfarande rätt till en åsikt. Håller du inte med mig kan du be om en förklaring till varför jag tycker som jag gör istället för att försöka dumförklara mig 🙂

personligen tycker jag mycket bättre om min musik än louises, men lägger jag upp den bevisar det inte annat än att folk tycker olika (och har vi inte kommit fram till det förr?)... nu är jag inte så insatt i hoffsten och tog henne mest som ett exempel sen hennes skiva "rhythm and blonde" kommit på tal och hyllats tidigare i tråden. själv tycker jag det är en helt ointressant skiva och att louise mest skriker...

Den lever allt, men går inte att jämföra med gårdagens... louise hoffsten och bonafide kan nog vara blues på papperet, men dom saknar stake i musiken 🙂 Edit: för att förtydliga mitt inlägg menar jag med bristen på stake att det mest låter klyschigt, producerat och att det inte kommer från hjärtat, för kommersiellt och slätstruket för min smak helt enkelt. stake var nog ett korkat ordval 🙂 http://www.youtube.com/watch?v=odLL_s3UJgs

Innan jag tog studenten fick jag förklarat för mig att alla musikutbildningar (musikutbildningar där man spelar musik, inte spelar in.) bara kräver godkänt i kärnämnena, och lägger vikten på intagningsproven. Men du vinner nog mycket i längden på att läsa upp dina betyg och får en behörighet, som du själv säger så vet du inte säkert vad du vill göra i framtiden... Det finns folkhögskolor där du kan göra detta och ha musik som profilämne. Om du kollar här idag så ska du nog kunna hinna skicka in några ansökningar inför hösten.

Höger: Vita och svarta funkar som på ett piano ( C är vit och C# är svart ). Vänster: Här följer du kvintcirkeln, C (?) brukar oftast markeras med en diamant. Här spelar man också diagonalt och man spelar ackord. Andra raden är grundton, sen fortsätter man neråt för att lägga på durters, mollters, liten sjua, dim... Första raden är med tersen i basen. Vad jag fattat varför knappar används istället för tangenter är för att det ska underlätta vid tonartsbyte då skalorna ser likadana ut sett till fingersättningen. Nu har jag inget dragspel till hands men det är vad jag minns sen sist jag hade ett, rätta mig gärna någon som är mer kunnig..

Skulle rekommendera Simon Kirke över Phil Rudd. Phil spelar för fort, det blir mycket enklare då 😉 Säg till er trummis att koncentrera sig mer, som musiker får man vara beredd att ta kritik. Musik ska vara kul och det är inte kul att spela om trummisen eller någon annan i bandet jämt sabbar det... behöver inte betyda att han är dålig, bara att han gör det för svårt för sig. Be han öva med att spela till metronom så han kan bygga upp en känsla för var ettan är. Ettan är mycket viktigare än dom där häftiga triolpukorna i sticket... (Och givetvis att spela mycket Acdc och James Brown för att veta vad han ska göra mellan ettorna 😉 )

I love paris av cole porter happy together med the turtles edit: från dur till moll visserligen, och ingen direkt vers refräng men den får vara med ändå.

ja visst vill man bara krama honom? 🥰 :wub:

Mina låtar påminner inte ett dugg om mina favoritartister, jag antar att mina favoritartister är mina favoriter just för att jag inte kan skriva som dom och är väldigt fascinerad över hur dom lyckas.

I Oh mama ligger melodin på kvinten i ackordet om jag inte är helt ute och cyklar, jämfört med Eric Saade som börjar på tersen. Heller inte samma ackordsgång. Så ... är det en låtstöld? vad vi än kommer fram till är det en ganska vanlig ackordföljd och melodin är tydigt inspirerad av både kall som is och oh mama..

Men refrängen är snodd från Razorlights Stumble and fall 🙂 Och vi kan ju alltid hoppas att popular går så dåligt så vi inte får vara med nästa år... då slipper vi allt detta trams!

Jag har en nyare vox ac15 och den låter fantastiskt med alla gitarrer jag testat den med... speciellt single coil. Den låter helt enkelt england 1964. Fender blues har jag också testat, den låter bara amerikansk texas blues ala stevie ray vaughn (men det kanske du gillar)... Reverbet i voxen kan vara lite svårt att gilla men tremolot är väldigt trevligt. Dock har jag den förra ac15 modellen, dom har släppt någon ny nu och den tycker jag låter bedrövligt. Vet inte om det är placebo eller om dom faktiskt gjort något med den, tycker det är helt bortkastade pengar. Hitta en äldre, dom finns billiga på blocket. Bugeran känns lite väl stark, 55 rörwatt - har det verkligen kommit till nytta sen 1970?

SM57or tror jag är gjorda för att tåla väldigt högt ljudtryck, t.ex trummor eller 100 watts rörstack på full volym, när man då kommer med en fjuttig liten akustisk gitarr så får preampen jobba lite extra för att det ska bli någon signal. Det ska finnas någon "minipreamp" som löser just detta problemet, vet att jag sett det förut på forumet men minns inte vad dom heter. En kontakt man sätter mellan micken och kabeln som drivs på 48v, det kanske funkar bättre än din kanel?

Det upplöses i Em så antagligen ett B7+5. Jetblack: Ackordsanalys är alltid tillämpningsbar, bara musiker kan inte vara tillämpningsbara 😉 Men du har en bra poäng, huvudsaken är att det låter bra.. (Och tror du tänker på ett A7sus2#11 utan kvint. Tonen D, höjd eller sänkt, är alltid en kvart i förhållande till ett A.)

en 19:e plats är väl precis lagom? 🙂 man får ju inte sticka ut.. Eric Saade tycker jag inte har talang, snarare ett ansikte småtjejerna gillar att se på... och en nasal röst. ( Och Swingfly låten är stulen härifrån! )

Baskagge, virvel, 2 pukor och 2 överhäng? Baskagge och virvel vore väl smart att skicka genom mickingångarna på ljudkortet, antar jag. Överhäng kan du ju göra 2 kanaler av i mixern och skicka ut till line 3/4 genom "main out". Pukorna kan du ju skicka ut genom auxen på mixern som får gå till line 5/6, sen borde man väl kunna splitta upp stereospåren så du får 4 monospår du kan mixa hejvilt med?

Kyrkotonarterna är bra att kunna, jag brukar dock mest använda det mer som ett "mönster" över halsen för att kunna hitta alla toner. Jag har haft några olika lärare i gitarr och alla har haft olika åsikter om det där med arpeggio eller skalor. Så som jag har fattat det, spela toner som finns i ackordet, använd dig av övergångar till nästa ackord. t.ex. kromatik, dimskalor. Fördelen med att tänka arpeggio direkt är att man lättare ser stora kliv, som kvinter, sexter, oktaver, decimor och sånt. I skalor ser man ju närmaste väg till närmaste ton och så tar man den, då blir det lätt att man står still i skalan och det låter inte alltid så kul. Men det är ju lättare att lära sig en skala än sju arpeggion (som man visserligen lärt sig så fort man lärt sig skalan, bäst att inte inse det för sent 😉 ). Just när man lär sig själv tror jag det är väldigt lätt att hamna i antingen skal- eller arpeggioträsket, den boken jag nämnde är bra för den tar upp olika sätt att öva på som man verkligen inte skulle tänka på. Lyssna på musiken du spelar, spela mycket, spela in dig själv så hör du ju vad du gör fel och vad du gör bra (ställ en kassettbandare breve stärkaren, nu är det inte bra ljud vi är ute efter.) glöm inte kompa heller! spela ackord, alla konstiga läggningar du kan komma att tänka på! gitarr är inget melodiinstrument.